第八届上海双年展在京新闻发布会在中国美术馆举行

2010年6月11日，第八届上海双年展在京新闻发布会在中国美术馆举行。策展小组成员范迪安、李磊、高士明出席，他们向媒体介绍了本届上海双年展 “巡回排演”计划。双年展巡回地点除上海之外还包括北京、纽约、西班牙等地。另外，本届展览还包括“从西天到中土——印中学者高峰对话”等大型学术活动。

作为中国举办时间最长的国际性双年展，本届上海双年展是目前为止唯一一届全部由本土策展人参与的双年展。

改造历史[北京]

潮流兴对当代艺术盘点，4月，上海民生现代美术馆的开馆展就题为：“中国当代艺术三十年进程•绘画篇”。5月4日，另一场大派对，是“改造历史•2000年—2009年中国新艺术”开幕式。

在国家会议中心举行的此次展览，囊括了九成你应该知道的中国艺术家，达到创纪录的

在革命的中间 [北京]

2009年11月15日，《中坚——新世纪中国艺术的八个关键形象》群展在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕。

这个具有预言和“加冕”性质的标题，以某种故意为之的挑衅态度，迅速成为圈中热议的话题。没有入选的人拿“中坚”一词开玩笑，选中的人一遍遍被媒体问到同样的问题：“你觉得‘中坚’意味着什么？

储云说：“我觉得是一种认可，但这并不代表什

另一次碰撞 [北京]

2009年10月10日中午，英国艺术家安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)在尤伦斯艺术中心举行了一个讲座，盛名之下，座无虚席。

这位因“亚洲土地”艺术计划而广为中国同行所熟知的艺术家，此次是在常青画廊呈现自己在北京的第二个个展。第一次是“亚洲土地”的巡回展，展出地点在中国革命历史博物馆，不是一个严格意义上的“艺术空间”。当时展出了安东尼•葛姆雷与几百位广州象山小学的学生和家长，一起制造出的二十二万个手掌大小的红土泥人。“那是一个集体性的项目，而这个展览（“另一个奇异Another

上海一周

9月的第二个礼拜，上海热闹非凡。在“上海当代”博览会开幕前开幕后，一系列个展群展竞相开锣。单9月6日一日，莫干山50号就有周啸虎在比翼的个展、香格纳画廊MadeIn所谓的“中东当代艺术展”、小平画廊的袁远个展、中国美院新媒体系的后起之秀“双飞”组合的“不问路在何方”和北京艺术家足球队的“踢艺术”展。

当晚，这五个展览齐聚吃开幕饭，宴开

Shanghaila Shanghailorum [上海]

可能因为丹尼尔•毕尔包姆（Daniel Birnbaum）的威尼斯双年展迫在眉睫，他在宣言《年代表》（Chronology）里精辟的开场白（借用博尔赫斯的话）似乎在周末上海画廊的开幕展上萦绕不去：“我希望永远地回到永恒的回归。”（I tend to return—eternally—to the Eternal

高世强、董文胜双个展

伊比利亚中心推出的高世强、董文胜双个展在同一场地内空间布置相互咬合，分割自然。伊比利亚影像档案馆也用以播出高世强屋顶拍摄的戏剧作品《革命》。除此之外，高世强展出的《晕氧》、《十八相送》、《大桥》等作品都是影像、摄影、装置一起上阵。一个布展细节可以看到，策展方想通过墙上的手绘地图和摄影作品，强调了不同空间人相互想象的差异性和可塑性，这也是

再见 2008

喜忧参半的2008年慢慢划上了句号。这一年里，风云变幻的大环境带来了不可抗的各种变动，大到整个行业，小到个人生活。人们比以往更惴惴不安，但对于未来，却比以往更心怀期待。热闹之后的落寞，也许能带来更清晰的洞见和蓄力。很快，在传统的中国日历里，真正的新一年就要来到了。在此之际，Artforum中文网邀请了台湾的策展人郑慧华（Amy Huei-hua

2008年度十佳

Philip Tinari（田霏宇） 是《Artforum》的特约编辑和关于中国当代艺术史的系列刊物《掉头》的主编。今年他为北京的PKM画廊策划了《癫狂北京》的展览，为柏林的Esther Schipper画廊策划了《CYLWXZ》展。

1）《吴山专：国际红色幽默》（广东美术馆，中国广州）

这是这位最受忽视的中国观念艺术家的首场个展，

膨胀 ［伦敦］

自从一个匿名的投资机构从白立方(White Cube)手中以五千万英镑的价格收走了Damien Hirst的钻石骷髅头以来, 伦敦的艺术市场似乎已经修炼到了一个如火纯青的境界。随后,在短短的一周时间里面, 佳士得也奇迹般地拍掉了两亿四千万镑的东西。艺术市场的膨胀似乎无法预见尽头, 虽然当下金融泡沫的爆裂多少让其显得有些缩水, 但是艺术市

白夜生长

展览本身并不想落入中国当代艺术群展的平庸俗套中去。策展人张巍称：它旨在表现艺术家对当代中国社会空间的体验。看到展出的装置、多频录象作品、花园／休息区，新媒体作品，恶意的参观者可能会认为，在当下中国的社会空间中生活，肯定很像参观一场全球化的—西方衍生出来的—当代艺术展。但实际上，这场群展策划得很好，展出了很多不错甚至可以说是优秀的作品。有

第三届广州三年展 ： 与后殖民说再见

前卫的甲醛味

暴雨中，唯一通往时代美术馆那崎岖不平的道路浸满黄色的泥水。美术馆墙上的灰泥还未干透，如今又被雨水淋着。中国艺术界的显赫名人在闷热的展场里转，工作人员迷惘，只有装修工人最自在。

几百人在等唯一一部电梯，往漫着浓重的甲醛味的十九楼展场。一间放映录像的房间传出瀑布声，是天花的幕布抵不住暴雨的冲击。从十九楼上的展场往外面看，从那几

外滩交易者 ［上海］

林明珠在跟她的工作人员发火——或者说，起码表现的是这样的，她在厨房里大喊，摔门，不时在走廊里生闷气。对于这位对比窗画廊幕后的著名艺术操盘手而言，世界就是她的舞台，她随时可将之玩弄于股掌之间。她所举行的盛大宴会以及她对艺术的兴致勃勃早已被人熟知，从某种程度上讲，她似乎体现了--甚至可以说，她就是充满商业气息的上海艺术界的血脉与能量。巴塞尔的总监Marc

香奈儿—流动的艺术展 ［香港］

中国很多小城市人口动不动就超过六七百万，所以香港给人一种小镇的感觉可能也不足为奇。在全球经济的这个独特节点中心端坐的是一小群传奇资本家和他们的公子小姐。当地艺术圈最擅长的就是组织研讨会，讨论自身缺点。未来模糊的幻影——陷入停滞的西九龙文化区建筑规划，由赫尔佐格&德•穆隆担纲设计并引起广泛争议的艺术区建设计划（该计划旨在重新开发市中心的一片由警署和监狱组成的建筑群）——让人觉得这座城市充满了巨大的可能性。

中国艺术杨福东受邀为CHANEL创作作品

中国艺术杨福东受到CHANEL的邀请，为Mobile Art创作录像作品《去年曾经让我心动》。CHANEL只是赞助艺术家，并不干预其的创作。其他受邀的艺术家还有Sophie Calle, Sudobh Gupta, 小野洋子，李日出，Blue Noses,荒木经惟。Mobile Art “流动的艺术” 是香奈儿过去两年进行的美学实验成果

2007年城市之在上海

[[img:1|left]]

莫干山，也就是我正在写这篇文章的地方，是一处距离上海四个小时车程的度假圣地。二十世纪二十年代，西方人和富有的中国资本家在这里修建了很多避暑山庄，以消磨炎炎夏日。但讽刺的是，这些凤尾森森的山岭和上海前工业区，即该市如今最重要的画廊区——莫干山50号（又叫M50）有着同样的名字。眼前的画廊和洋楼揭示了几个世纪以来，上海在东西方两股力量的影响下逐渐形成的独特个性。要想概述这座城市及其当代艺术圈的状态，理解这一点至关重要。

新星：曹斐

曹斐是活跃的新生代中国艺术家中的重要一员，这群年轻艺术家崛起于21世纪初——一个遍布着那种存在于美国五六十年代的乐观主义时代。正如策展人侯瀚如所指出的那样，他们中的大部分人出生在一个电视广告和舶来娱乐的时代，从港台电视剧到美国的说唱无所不包。他们深受像巴黎的黄永砯和纽约的蔡国强这样的海外中国艺术家的影响，因而乐于采用各种媒介，但这群年轻艺术家还是都选择留在国内，在这里，他们把对新媒介技术的出现和对这些技术的熟练掌握转换为自己的优势。这些在Z/F主导的电视电影系统外工作的艺术家（包括曹斐、杨福东和阚萱）打造出了跨学科的合作性作品来处理新的社会现实之中的日常生活。

第六届上海双年展

[[img:1|left]]

2000年，上海双年展开始有意识地从地方性美术展往国际展览方向走，并逐渐成为中国当代艺术圈及其背后机构体系的一个索引。那年是第三届双年展，也是首次有国外艺术家作品亮相的一届。当时，马修·巴尼（Matthew Barney）的作品和众多中国水墨画放在一起，以显示上海，乃至中国已经开始登上世界舞台。