伦敦玛丽·沃斯通克拉夫特纪念雕像引发争议

“我希望女性的权力不是高于男人，而是高于自己。”

英国18世纪女性主义者玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）在1792年这样写道。然而，艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）创作的裸体沃斯通克拉夫特纪念雕像自11月10日在伦敦纽因顿公园揭幕以来，引发了各界强烈反响。

《独立报》记者玛雅·奥本海姆（Maya

《洛杉矶时报》艺评人克里斯托弗·奈特获2020普利策评论奖

《洛杉矶时报》艺评人克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）获2020年普利策评论类别奖。奈特曾于1991年、2001年和2007年三次被提名该奖项，最终在今年凭借对洛杉矶郡立美术馆（LACMA）富有争议的翻新计划，包括美术馆因缩减占地面积和成本激增而饱受批评的深度报道获得荣誉。奈特是为数不多的获得普利策奖的艺评人之一。之前的获奖者包括杰瑞·萨尔茨（Jerry

纽约艺术商玛丽·布恩因税务欺诈被判三年

据Artnews报道，资深艺术商玛丽·布恩（Mary Boone）是纽约艺术界的重要人物，她在20世纪80年代成名，近日因涉嫌税务欺诈被判处三十个月监禁。 2月14日，曼哈顿地方法院的一名联邦法官命令布恩进行长达一年的监督释放，她在狱后还需要进行180小时的社区服务。

布恩的同名画廊在中城和切尔西（

马尔科姆·X的幽灵、《十月》及其他

2018年3月26日-9月27日，在美国亚洲文化协会（ACC）的资助和支持下，我在纽约进行了为期半年的驻留。期间，完成了关于《十月》杂志的调研，先后采访了10余位编辑和作者，并收集了数百份档案资料；与此同时，比较系统地观察和了解了纽约的画廊、美术馆、非盈利机构的运作以及整个纽约艺术生态的结构。本文是根据半年来的一些点滴体会整理而成的，谈不上深刻的认识，只是一些浮光掠影的感受和体会。

杰瑞·萨尔兹获普利策最佳评论奖

美国东部时间4月16日下午3时（北京时间17日凌晨），第102届普利策奖在哥伦比亚大学普揭晓，纽约艺术评论人杰瑞·萨尔兹（Jerry Saltz）获得最佳评论奖。组委会认为他的写作“传达了一种对美国视觉艺术的敏锐而又大胆的视角，其中囊括个人的、政治的、纯洁的和肮脏的。”

萨尔兹自

童昆鸟：你为什么不吃臭豆腐?

破烂不堪的杂乱堆积物里发出哼唧、碰撞、敲打与嘶叫声。吊在空中的软软的蛋被小老太婆的手臂扇来扇去，或砸在陶瓷小丑的头上，扇子不停地转动，一个画笔反反复复地画着一条毫无意义的线。当任性的观众不慎漫游至童昆鸟用各种俗气无聊的小玩意儿组装的机械雕塑时，这些凌乱的静物会突然纷纷复活起来。半拆的墙上画满无法认辩、如同秘密信号般的壁画，悬挂着一些无声有时又超级瘆人的作品，童昆鸟图腾一般的雕塑、浩浩荡荡的装置以及带着童真的喜悦的搞笑画在这肮脏、廉价和低俗的气氛中脱颖而出。

刘野夫：第一集

策展人陈旭峰在与刘野夫的对谈中将其创作描述为“包含了一种非常当代的移民状况”。但是刘野夫的首次个展“第一集”中众多影像里的女性形象以及性意象似乎构成了一种更为明显的联系——因此反而更为容易被忽视。

影像装置《

“网红”

已经2016年了，人们说起互联网来还好像它有自己的思维一样。有关“数码”如何作为“历史主体”（更糟糕的说法是“自成一体的空间”）的讨论就像一个家庭产业。艺术这块儿，讨论内容从哗众取宠的流言（Instagram如何扰乱艺术市场）到长篇大论的著述（Melanie Bühler，Phoebe Stubbs，以及最近的Lauren Cornell和Ed

流动客栈

温暖如春却暴雨连连的周日，从潮湿污浊的下东区地铁站出来，沿着嘈杂的德兰西（Delancy）大街一路向西，拐进也许是曼哈顿最后一块极具诱惑并充满各种可能性的“风水宝地”。上世纪80年代，相对便宜的房租让一大批画廊与画商瞄准了当时还是贫穷混乱代名词的下东区，而如今，城市中产化的步伐向南渗透，冲破德兰西大街，盘踞在中国城的核心区域。显然，菜市场、锅贴店和街心公园的广场舞没能阻挡住新一轮的割据。而比尔·维奥拉（Bill

2015Frieze纽约艺术博览会宣布讲座主题

Artnews报道：2015Frieze纽约艺术博览会宣布讲座主题。届时，一系列论坛将围绕评论家杰瑞•萨尔兹（Jerry Saltz）被Facebook踢出的话题展开。萨尔兹在社交媒体上有15万追随者，因为发布艺术史图片，与社交网络的规定产生冲突而被消除账号。对谈关注的是“艺术家，评论家，策展人在幽默，讽刺，礼仪和行为表演上所能达到的边界，以及观众能够忍受或接受的程度，”新闻稿中这样写道。萨尔兹届时也将参加一场对话，题目为“问杰瑞”。

纽约评论家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）获得美国国家杂志奖评论奖

艺术眼报道：纽约评论家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）于美国国家杂志晚宴获得专栏和评论奖（Columns&Commentary award ）。他获奖的三篇文章为：《墙上的“僵尸”：为什么许多新抽象主义作品看起来如此类似？》；《吸纳杰夫·昆斯，世界的创造者和毁灭者》（Taking in Jeff Koons, Creator and

大卫・里马内利（David Rimanelli）

1 西格玛·波尔克（纽约MoMA; 策展人：Kathy Halbreich, Mark Godfrey, Lanka Tattersall）

这一年是现代艺术奇迹迭出的一年，例如，今年夏天同时举行了展览包括：迈克·凯利（Mike Kelly ）(MoMA PS1), 高更，利吉亚·克拉克（Lygia Clark）, 贾斯珀·琼斯（Jasper

钱，现金，毕加索

在1998年，出了一个“Hard Knock Life”的歌。那时候我十三岁，还住在加拿大城郊。那首歌让我第一次听说Jay-Z的名字。从此我爱上了那个MV，还有大多在高中时看过的说唱和R&B的MV，然后毕业时是《雌雄大盗》（Bonnie and

纽约艺术家约翰•比亚姆（John Byam）去世（1929-2013）

纽约艺术家约翰•比亚姆（John Byam）于3月30号去世。比亚姆在近期于Andrew Edlin画廊举办的个展中，获得很多批评家的赞赏。比亚姆于1929年4月20日出生，从事过很多工作，曾做过掘墓人，停车场看车员，1950年参军。他擅长木雕，精于刻画各种日用品。此外他还在纽约的Martin Mullen画廊和布鲁克林的Parker’s

不再那么“癫狂”的庫哈斯

库哈斯这个名字在建筑界和设计圈已是响当当的了。上周三，由新当代艺术博物馆赞助的在纽约Kimmel中心的讲座，顷刻间票已售罄（博客上有人说：“这个人就跟Lady Gaga一样火”）。所以在活动现场看到有很多多余的座位，真让人惊讶。坐在我旁边的人指着前排的建筑艺术界人士们的座位说：“这的确是个内部活动。”那里坐着（玛丽娜•阿布拉莫维奇）Marina

图像一代 [纽约]

上周四晚，切尔西的Robert Miller画廊以“Patti Smith and Steven Sebring: Objects of Life”开场，带头为这个严寒刺骨的冬季开启了新的艺术季。

室内的氛围不比屋外的严寒。大批粉丝围住了史密斯，Sebring，和电影演员Jessica Lange，竞相拍照。Calvin

古根海姆推出年度艺术奖项

古根海姆创立50周年之际推出一个全新的年度艺术奖项，共颁发年度艺术家，年度策展人，年度新艺术家10个奖项。10月29日主办方举办的颁奖典礼，并公布了获奖名单，玛丽海尔曼（Mary Heilmann）击败路易斯布尔乔亚（Louise Bourgeois）、乌尔斯费舍尔（Urs Fischer）和丹•格雷厄姆（Dan

X元素 [纽约]

也许，经济萧条给纽约艺术圈产生了一些影响和波动，不过今年的军械库季，比以往要古怪一点。周四晚上，我开始了漫长的周末活动，先是来到了Location One的10周年慈善庆典。在格林街转悠，有足够的时间可以听听资深居住艺术家Laurie Anderson的声音视觉装置，然后，加入Marina Abramovic, 经纪人Sean

为钱还是为爱 [纽约]

“这是关于智慧，逻辑，思想，事实和辩论的较量，更重要的是---劝导。”周二晚上，在洛克菲勒大学举行的Intelligence Squared US系列中，主持人John Donvan这样开场。辩论的题目是：艺术市场不如股票市场合乎道德规范。这个议题很模糊，辩论者个人的魅力似乎更会影响到辩论结果。

支持提议的有不太友好的资深艺术经纪人Richard

纽约客

彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）的新书《让我们看看：纽约客艺评集》（Let’s See: Writings on Art from the New Yorker, Thames & Hudson, 2008）刚刚出版。作家黛博拉·所罗门（Deborah Solomon）与这位纽约艺术评论家——2008克拉克艺术评论奖得主——共同探讨在不同时期不同地点艺术评论的任务。