“绘画课Ⅲ”集合了九位艺术家的作品，此次展览通过呈现“艺术家对不同视觉资源的分析、抽离、重组及转换”，观察他们各自的创作观念和方式，并将“抽象”从一种类型划分、具体到每位艺术家的创作实践中去：如丁乙的参展作品是《十示》系列的延续，保持他一贯对形式的关注；蒋志则将电脑故障在屏幕上的显示投放到了画布上，此外他还用此种视觉图像的形式绘制政治事件的景观；王郁洋在此次参展的作品中仍然持续他对艺术语言的研究，将画布上颜料构成的纹理拍摄下来，再重新喷绘到画布上去；沈瑞筠将二维的图像通过剪裁同平面剥离开来，放置进空间构成一件件绘画装置。

以一种艺术类型为名做系列展，哪怕每次都指向某个具体的议题，这样的群展也还是不多见。“绘画课”最初即是要经由对艺术家具体创作的呈现回到绘画自身的具体问题上去，之一探讨的是“再现”的问题，之二探讨的是“风格”的问题。不可否认，在各种新鲜媒介弥漫的当代艺术语境中重提这些千百年来围绕着绘画被讨论的具体问题，并提议将这些问题抽离出绘画的语境，放入到更为广阔的艺术语境中进行讨论，这对于我们在熙熙攘攘的大环境中沉静下来做一些历史的、细致入微的、针对个体的思考是大有裨益的。“绘画课”也的确成功地将绘画置入了当代艺术的语境，并以这样一种以类型为名的展览方式引导我们面对并反思这些被重提的问题。但是问题是，这些所谓“具体”的问题在何种程度上是具体的？又是以何种方式被重提的？这些问题又是否真的得到了有效的探讨？