受意大利化学家/作家普利莫·莱维（Primo Levi）借化学元素隐喻和回顾二战期间自身经历的著名小说《元素周期表》启发，MACA美凯龙艺术中心的展览“元素小说”以自然元素为线索，串联起了一系列批判性的社会叙事，在一个对消费主义和工业资本主义日益不信任的时代里，对现存的种种不公正和不安定因素提出了叩问和反思。参展作品倾向于摒弃机器驱动的精确性和批量生产的商业主义，转而强调一种以有机形状为基础的自然的、有节奏的美学。
在2014年的影像作品《追求闪亮》中，奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）通过描绘云母矿石的开采和加工，呈现了“闪亮”（bling）一词背后的矛盾意涵：一方面作为财富、美貌、成功的象征成为现代人追逐的对象，另一方面指向殖民主义与采掘资本主义对自然资源的剥削史。黑色皮肤的女演员手捧亮闪闪的金属颗粒，将其抛向空中，金粉瞬间覆盖了她全身，同时她的嘴角露出神秘的笑容，仿佛闪亮的物质满足了她毕生追求，此时屏幕上出现两个单词：landscape（景观）、value（价值）。
乌苏拉·比尔曼和莫·迪纳（Ursula Biemann & Mo
杨心广的最新个展结构非常简洁，两批近作——“春风”系列和“勇士”系列——平衡地占据了整个空间。在前者中，布面上的泥土就像动物洗了泥巴浴留下的一片余温尚存的遗址，坦坦荡荡，平铺着。在黄褐色的泥迹中间，间或散布着由黑白或彩色丙烯颜料绘制的涂鸦，状若蝴蝶或爬虫，存身于那一小片湿润当中。该系列绘画或倚着墙角放置，或被悬挂在展墙正中，位置上的“随意”似乎对应着泥土中的“阴邪”之力，它体现为在任何一掊土都能长出人类无法控制的情节来。杨心广用白色丙烯放大昆虫和小兽攀爬的痕迹（《春风1号》，2020），锁定原本私密的、隐匿的、微妙的小动作，这无疑是对上述力量的致敬，同时也是对其的一次模拟“降维打击”：生命的运动轨道落入平面，一览无余。
同样，“勇士”系列也让人忍不住产生一连串拟人化的联想和比喻：有如火焰般的芦苇，浑身长满种子到处播撒的臭蒿，有点“反动”的刺头苍耳，翩跹蝴蝶般的牵牛花，不屑于着陆的蒲公英，以及随处“游击”的风滚草等等。它们被半透明乳液状的水性封闭漆包裹着，与拧转成藤蔓般的钢筋条互相缠绕，共同构成一个个独立的造型体。将钢筋弯折成绕指柔代表了一种对压抑的释放，一种情绪的宣泄。正如这些野生的植物被定性为“杂草”，其中没有任何讨论余地，是一种来自人类的单方面判决，也是拥有命名权力的生物对维护生存需求的生物的一种阶级裁断。
在一个特定社会中，人类以外的物种的社会和政治地位需要被同等考虑吗