漠娜

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  采访 INTERVIEWS 2026.07.22

  曾庆

  “热带叙事”是曾庆（Kent Chan）持续编纂的肉身归属和身份认同。缜密的影像结构、勤奋的文本想象与透着湿热的语言趣味一以贯之，电子乐又如季风般搅动其间气象。他的作品彼此互文，建构出一个相互关联的“热带”宇宙。“热带”似乎从一种创作策略，逐渐成为一种态度或宣言，又弥散成一种情绪和诗。

  展览开幕前夕，他终于在景德镇完成了首次材料实验的陶瓷作品《神偶之怠》(Idols Idle)。这些气象神祇被圈养在老式电脑机箱中，CPU外壳孜孜不倦地闪着RGB灯光。如套娃一般，他的热带野心延展至整个展厅的气候改造，观众置身于采光剔透的展览方盒之中，迷失在北方盛夏的热带幻觉里。

  展览“热带来了”将在无空间 WU SPACE展出至7月26日。展期尾声，沈阳遭遇历史罕见的台风外围影响，持续强降雨和严重城市内涝形成了一次不太乐观的“热带”降临。愿沈阳人民一切安好。

  我是一种热带生物——如果更精确一点，是赤道生物。“热带想象”(Tropical Imaginary) 贯穿我的艺术实践。我来自新加坡，一个小型移民国家，其本身能够提供的创作语境相对有限；但作为一个赤道上的岛屿，它属于热带的一部分。当意识到自己实际上来自一个更广阔的共同体，我获得了某种安慰。

  热带，作为一个更广泛的共享语境，也提供了一种身份认同的方式，并有助于消解殖民遗产以及由其延续至今的冲突所造成的分裂——殖民统治曾沿着过去的帝国边界来划分热带，例如法属印度支那、英属马来亚等。

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  展评 CRITICS’ PICKS 2026.06.23

  葛泰然与旦增达美

  “与我的家人、挚爱的朋友以及此境中一切珍贵众生同在，无论世界与生活如何艰辛，我在此向全知的嬢猕献上赞颂”。

  从展厅侧门进入，虚构形象Nyami率先被郑重地交待在藏医唐卡传统形制的解剖图上，这段祈请文便是衬底。字迹在藏纸底本上往复，像行过万里路的车辙，亦深亦浅。

  Nyami（嬢猕），是藏语中“鱼”（Nya）与“人”（Mi）合成的新造词，也是艺术小组葛泰然与旦增达美数年前虚构的一则高原都市传说。这一形象根植于他们对拉萨本地鱼市的观察：统称为“拉萨鱼”的鱼类实则混杂着许多外来物种。Nyami是一种混沌的指认，“鱼”与“人”的身体拙劣缝合，制造出一种暴力的不适感。《嬢猕解剖图》从器官、骨骼到神经网络一字排开，Nyami已从两人早期作品中的具身传说，逐渐内化为一种基因级别的微妙存在。

  横亘在展厅中间的赭红色短墙营造出近乎宗教性的氛围。四组《嬢猕陆地⻛景图》将档案照片衍生的绘画与原始摄影分置墙体两侧。延迟揭晓的展示方式，让记忆获得了更长的发酵时间。早期藏地纪实摄影作为封面的磁带，被安放在墙面内凹的格间中——如同洞穴或佛龛——诉说着稀薄而神圣的藏地风景生产，而画面中的人物形象均以半透明的幽灵形态叠于前景，像无限个平行梦境的截帧，眨眼间便将转换或消逝。

  其中，《嬢猕陆地风景图：我的顿珠次仁》将

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  展评 CRITICS’ PICKS 2025.02.24

  快乐的方式不只一种

  电梯门打开，这里仿佛是一个生猛凌乱的建筑工地。率先闯入视野的，是越界伸展的智能手机与自拍杆组合成的搔首弄姿的赛博欲望怪物。廖家明的这件作品聚焦于人们用手机捕捉最佳身材照片时“诡异”的手部姿势，伸展开的触角诱惑你我堕入图像指涉的那些“美艳”的权力关系缝壑中，加速搅动魅惑、欲求、自我在空间中的恍惚与失调。展览空间自始至终贯彻的颠倒嵌套的空间意涵与地理张力也同样耐人寻味。展览名称（英文为“How to be Happy Together?”）从经典酷儿港片《春光乍泄》（Happy Together）中获取灵感，展厅被悬浮木墙分隔成倒转的房屋轮廓，以呼应香港与其对跖地布宜诺斯艾利斯，后者也是《春光乍泄》的主要发生地。这种空间关系预示着展览即将展开的跨时空互文。空间概念取意于人体九“窍”，Para Site首次将现址的九扇窗悉数曝光。“孔洞”隐喻着隐匿与泄露的双重机能，来自香港、周边地区以及拉美的那些被忽视的历史、社会与文化纠葛一齐登堂入室，展览尝试探讨在离散与含混中嫁接生成的多元“自我”及其“快乐”的方式。

  Abraham Cruzvillegas在展厅铺开现成物，自发建构出一个充满活力与关怀的无家可归者的“家”，以回应1960年代墨西哥经济蓬勃时期无处安居的移民工人社区。作为展陈中放大的“孔洞”，华裔巴西建筑及设计师朱明的“大耳朵”电话亭，因其兼顾环境影响、占地面积、成本、美观的实用性，至今仍出现在世界各地，记录着离散华人群体的历史在场。这里像是拉美混乱的基建现场，亦契合着香港市井的活力与密度，混杂着多样“快乐”的可能性。