段建宇
段建宇最新个展“自动写作—自动阅读”规模虽然不大，只陈列了9幅（组）画作，但创作时间从2014年横跨至2020年，可以说，展览所呈现的是段建宇在2013年上海外滩美术馆个展之后的绘画实践。如果联系段建宇之前的画作，我们会发现画家本人仍旧延续着自己既有的、时而交混时而并行的题材线索：中国传统的文化元素、西方现代美术传统、中国现代的城乡张力、不同身份的女性形象等等。当然，男性形象也时常出现在段建宇的绘画世界中，例如展览中的《龚闲》（2014）与《自动写作No.1》（2020），不过两幅画中的男性看上去更像是某种惰性的艺术形象：前者是臃肿的，描绘肥胖身体的线条语言，与其身处的中国山水画如出一辙；后者是滑稽的，脚趾间的毛笔与底图的涂鸦笔触相映成趣——两个男性形象都与各自的背景构成了一种交错性的场域，观众很难分辨他们到底从属于话语，还是图形的一部分。
也许正是话语与图形之间微妙的距离感，会让观众对段建宇的绘画产生某种疑问，它们到底是用来读的，还是用来看的？事实上，文学性从未远离过段建宇的绘画，她不仅为自己的展览撰写过线索性故事，而且也出版过小说，如果从这一点来看，段建宇最新的画作《米其林七星No.2》（2020），观众完全可以通过充满细节的描绘，从室内精致的装潢，女主人颓唐的发型、落寞的神情、隐藏在三宅褶皱宽大裙袍下的体型，以及右手指尖那杯红酒，猜想这是一幅描述当代中国中产家庭女性中年危机的现实性画作。然而，作为画家的段建宇，她又遵从了西方现代主义以来的绘画惯例，绘画语言的语法关系则是在平面性原则下铺陈展开的，借用保罗·克利的说法，段建宇的绘画是可以用于咀嚼与舞蹈的。所以，段建宇的绘画既是简单的，也是复杂的，她的绘画就像一根几何图形中的渐进线，坐落在话语与图形所构成的坐标系中，关键在于我们的眼落在哪里。
