沃迪斯当代艺术中心（THE WATTIS INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ARTS），旧金山.

“让我们从鼓开始，但要一点一点地远离它，最后只留下它在房间中存在的感觉。”这段由加州艺术学院沃迪斯当代艺术中心（CCA Wattis Institute）前馆长兼首席策展人安东尼·休伯曼（Anthony Huberman）撰写的墙面文字，拉开了展览“鼓扣心弦”（Drum Listens to Heart）的序幕。这场雄心勃勃的展览时间跨度长达六个月，分三个章节在空间内逐一展开。展览含括了来自25 位艺术家的作品，一间快闪唱片店，以及助理策展人迭戈·维拉洛博斯（Diego Villalobos）策划的一系列讲座和表演活动，是该机构自新冠疫情发生以来的首次大型群展。三年前，世界各地的人们联动起来，以上阳台敲打锅碗瓢盆的方式，向抗疫的医护人员致敬。他们用临时鼓点向外宣告：“我们还活着。”和疗愈仪式和战斗口号一样，在世界各地文化里，鼓点伴随着各个阶段的人生大事。而在休伯曼的策划中，这一打击乐器也让视觉艺术从二元对立的束缚中解脱出来。

休伯曼的展览标题借用了已故自由爵士鼓手、艺术家、博学多才的米尔福德·格瑞夫斯（Milford Graves，1941–2021）的作品名，后者曾经设计了一台自制心电图仪，以人类不规则的心跳为灵感来创作乐谱。（“扔掉你的节拍器吧，倾听你的心跳”，他曾这样恳求其他音乐人）。他的混合媒材雕塑《无限可能之路：骨架》（