采访 INTERVIEWS
肖江在上海油罐艺术中心的展览“看风景的人”巧妙地探讨了观看与被看的关系。观众很容易将自己代入画中经常出现的那个孤影——常常是背影，占据画面边缘或一个不起眼的角落，暗示一种观察的视角——成为画中人，以便更沉浸地进入眼前的风景。这时山、云、树、落日不仅是客观风景，更是看风景的人内心世界的映射。甚至在空无一人的画面中，观察者同样存在：在6米x2米的油画《黄昏》里，画面左侧的些许前景将观众拉进全景式的主画面，成为那个看风景的人。展览将持续到2026年2月8日。
风景（室外）和室内一直是我创作的主要题材，这组新作来自今年我在洛杉矶格里菲斯天文台看日落的经历，从下午到黄昏，山下到山顶，一天当中的一个时段，暮色，落日，观光客……相比以往作品，内容更具体一些，更多的笔触在描绘日落时分跳跃的光，微风吹过云卷云舒等具体形态，表现上也更为粗放一些。
标题“看风景的人”意指观看与被看的关系，看风景的人也是被人看的风景。上海油罐艺术中心Q馆二楼空间是个很棒的圆形空间，四面展墙将圆形空间变成一个简洁大方的正方展厅，外墙环形窄长的窗户将外光和江景引入，和作品相互呼应。窗外有看风景的人，也与展览主题相照应。
无论是故乡或者陌生地方，对我来说，观看方式其实没有什么不同，但是不同地方给予我不同的视觉体验。故乡更多是一种深刻的记忆，陌生的地方则会带来更多新鲜感。这组作品是根据照片和记忆完成的，可能感觉会有一点写生的现场感。一般来说照片是记忆的辅助，是信息的浓缩，能让我更充分地观察和思考。而写生更多是现场感受，客观因素影响会比较大，需要更迅速的判断。这组作品中非常触动我的景象是落日时刻，看在眼里，记在心上，这也是我用这一组作品做这个展览的初衷。
我画中的人物常常处于孤身一人的状态。这主要是构图需要：人物多了，叙事就会发生变化，我希望画上的每个元素（人、物、景），都能起到作用，叙事不要太复杂。与其说孤独，不如说是独处，与其说隔世，不如说是安静，就是日常生活的一种状态。
风景是现实意义的，风景也是象征意义的。风景是我表达绘画的一个载体，风景是人，是物，是借景抒怀，借物抒情。我不太考虑如何平衡具象和抽象的关系，而更关注具体画面的处理。山的直线是来源于山的具体形状的强化，包括云的弧线，树林的概括形状，横平竖直，都是画面关系处理。《三块广告牌》画的是在天文台望远处时看到的贝弗利山，这座山的标志实在是太显眼了，当我决定把好莱坞标志画出来时就决定起这个名字，算是个小小调侃。
我画画之前会先翻看照片，选好之后直接起稿，反复调整，整个过程有点像是整理房间，在经历了一段时间混乱之后，把所有的东西都放到合适的位置上。粗画布没法画得快，大点的画甚至铺满一遍颜色就精疲力尽了，每次画的过程中都会有个阶段很难进行下去，就像在跟画布角力一般。但经过反复涂抹刮擦之后，画布会留下丰富的色层变化和有意味的痕迹作为回馈，这也是画画有意思的一面。 我平时也会用水彩画点小纸本，但暂时还没想过尝试别的媒介来创作。
采访／ btr
