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  • 索菲亚王后博物馆拒绝外借《格尔尼卡》,再揭西班牙政治旧伤

    据意大利《艺术日报》报道,位于马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆(The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)拒绝了毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Guggenheim Bilbao)借展巴勃罗·毕加索名作《格尔尼卡》(Guernica)的请求,再次唤起西班牙一段痛苦的政治历史记忆。位于巴斯克地区的古根海姆博物馆原本希望从今年秋季起借展这件1937年的杰作九个月,以纪念首届巴斯克政府成立及纳粹军队轰炸格尔尼卡事件九十周年——两起事件均发生于1937年。

    毕加索于1937年为巴黎世界博览会西班牙馆创作了这幅描绘格尔尼卡遭袭的画作。在佛朗哥独裁统治期间,他拒绝允许这件作品在西班牙展出。自1939年起,这幅画一直由纽约现代艺术博物馆收藏,1981年西班牙摆脱法西斯统治后,画作被送回西班牙。起初它被安置在布恩雷蒂罗宫(Casón del Buen Retiro),后来移至普拉多博物馆,最终于1992年进入索菲亚王后艺术中心,尽管多年来收到过无数借展请求,但画作此后一直留在那里。

    尽管索菲亚王后艺术中心多次拒绝将该作品借展给世界各地的机构,但此次拒绝古根海姆的请求尤为敏感,因为巴斯克地区长期以来一直认为,这幅画理应归属画中悲剧发生之地。此外,尽管巴斯克地区如今已完全纳入西班牙国家体系,并保留高度自治权以及独特的语言和文化。但该地区与伊比利亚民族的关系仍受历史阴影笼罩,尤其是该地区曾是分离主义组织“巴斯克祖国与自由”(ETA)的活动中心。该组织于1958年为反抗佛朗哥政权而成立,但因实施暗杀、爆炸和绑架等行径而臭名昭著,直至2011年宣布结束武装活动,2018年正式解散。

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  • 2025年研究显示卢浮宫仍为全球参观人数最多的博物馆

    《艺术新闻》的年度博物馆参观人数调查显示,尽管自新冠疫情以来参观人数大幅下降,巴黎卢浮宫仍稳居全球参观人数最多的博物馆之首。这家近期接连遭遇重大珠宝盗窃案和门票欺诈案的机构,在2025年接待了超过900万名访客。

    报告还发现,一些新兴博物馆的参观人数已相当可观。2021年在香港开馆、专注于20世纪和21世纪艺术的M+博物馆,去年吸引了260万访客。2024年开馆时便创下420万访客纪录的上海博物馆东馆,2025年进一步增长至460万人次。在英国,大英博物馆接待了640万名访客,伦敦自然历史博物馆则吸引了710万名访客。美国参观人数最多的博物馆依然是纽约大都会艺术博物馆,2025年接待量近600万人,较上年增长4%。

    总体而言,2025年全球参观人数最多的十大博物馆依次为:卢浮宫、梵蒂冈博物馆、首尔韩国国立博物馆、大英博物馆、大都会艺术博物馆、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆、墨西哥城国立人类学博物馆、上海博物馆东馆、伦敦泰特现代美术馆以及伦敦国家美术馆。

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  • 大都会博物馆首位原住民艺术策展人悄然离职

    据Artnews报道,2020年被任命为大都会艺术博物馆首位全职美洲原住民艺术副策展人的帕特里夏·马洛奎恩·诺比(Patricia Marroquin Norby)已于去年12月悄然离职,此前她的原住民血统曾遭受质疑。诺比曾被宣传为大都会聘用的首位原住民策展人。本月早些时候,博物馆已发布招聘启事,寻求继任者。

    诺比的职责包括促进大都会艺术博物馆与原住民社区之间的长期合作关系,在加入大都会之前,她曾任职于史密森尼学会下属的美国印第安人国家博物馆;更早之前,她曾担任芝加哥纽伯里研究图书馆达西·麦克尼克尔美国印第安人与原住民研究中心主任。

    据Artnews报道,诺比本人和博物馆方面均表示,其离职与健康原因相关。然而,自诺比任职以来,已有多家组织对其族裔背景展开独立调查,最近的一次来自“反欺诈部落联盟”(Tribal Alliance Against Frauds),该组织在2024年发布的一份报告中指控她“没有任何美洲原住民血统”。诺比此前曾声称其血统可追溯至美国西南部及墨西哥北部多个原住民群体,但在就任大都会博物馆职务后,她仅宣称拥有普雷佩查(Purépecha)血统,该族群主要居住在墨西哥米却肯州。

    大都会艺术博物馆在一份声明中指出,招聘时不考虑“种族、肤色……[或]血统”,并强调:“与所有策展职位一样,候选人将通过严格的遴选流程进行评估,重点考量学术能力、专业经验,以及能否与博物馆馆藏所代表的文化遗产所属社群展开合作的能力。”

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  • 法官叫停特朗普4亿美元东翼宴会厅计划

    在政府部分停摆及对伊朗发动非法战争之际,特朗普对其居住区进行大规模改造的计划暂时受挫。周二,一名联邦法官批准了一项禁令,叫停特朗普在白宫原东翼旧址上建设豪华宴会厅的工程。此裁决源于美国国家历史保护信托基金会去年12月提起的诉讼,指控政府涉嫌违反联邦建设规范。哥伦比亚特区联邦地区法院法官理查德·J·莱昂(Richard J. Leon)在针对该项目的裁决中措辞犀利。他指出,自1790年《抵抗法案》通过以来,国会一直拥有为白宫的维护和建设提供资金的权力。特朗普曾声称国会已批准他使用私人资金推进东翼宴会厅的建造。但莱昂写道:“没有任何一条法律条款能赋予总统他所声称的那种权力。”

    他进一步表示:“总统必须找出某条法律,证明他有权拆除东翼及利用私人资金建造他计划中的宴会厅。事实上,被告对相关法规的解读假设了国会授予总统近乎无限的权力,可以在哥伦比亚特区的联邦土地上任意建造任何设施,且不问资金来源。这显然与国会及历任总统数百年来的白宫管理方式不符,本法院也不会成为首个认定国会已如此大幅让渡权力的机构!”

    今年2月,特朗普政府提交了该建筑项目的详细方案。该工程自提出以来即引发猛烈抨击。由建筑师沙洛姆·巴拉内斯(Shalom

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  • 香港拍卖市场回暖,佳士得、苏富比和富艺斯表现亮眼

    上周五,佳士得香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖实现100%成交,这是该地区拍卖市场前景迅速升温的诸多积极信号之一。本场共计37件拍品全部售出,包括格哈德·里希特(Gerhard Richter)的《抽象画》(Abstraktes Bild,1991年)、常玉的《毯上的曲腿马》(Cheval agenouillé sur un tapis), 约1950-60年代),以及瓦尔特·施皮斯的《登高望远》(1934年),总成交额达6.55亿港元,较去年3月的晚间拍卖增长17%。苏富比和富艺斯的表现同样亮眼:3月29日苏富比在置地遮打举行的晚间拍卖成交额达5.484亿港元,富艺斯两场晚间拍卖合计收入8850万港元。苏富比还创下一项重要记录,琼·米切尔(Joan Mitchell)1983年的作品《大峡谷VII》以1.374亿港元成交,成为亚洲拍卖市场上成交价最高的女性艺术家作品。

    “我们看到了强劲的市场活力、激烈的竞价以及稳健的增长势头,”佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部主管克里斯蒂安·阿尔布(Cristian Albu)在声明中表示,“本次拍品的多样性体现了该地区收藏趣味的不断扩展。藏家们对中国现代艺术大师、西方艺术、东南亚、日本与韩国艺术作品,以及我们晚拍首次推出的古典大师作品都表现出极大热情。”

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  • 威双艺术家和策展人联署反对以色列馆迁址

    73位将参加第61届威尼斯双年展主展览(5月9日开幕)的艺术家和策展人发表了一封公开信,反对主办方“破例”将以色列馆移至军械库(Arsenale)的决定。他们表示,这一安排将在该展区营造出一种令人不安的氛围,与已故策展人柯尤·科沃(Koyo Kouoh)所倡导的包容性宗旨相冲突。此外,该团体呼吁双年展拒绝“正在犯下战争罪行的政权”的国家参展,包括俄罗斯和美国。联名签署者包括负责实现科沃策展愿景的三位策展人——加布·贝克赫斯特·费霍(Gabe Beckhurst Feijoo)、拉莎·萨尔蒂(Rasha Salti)和罗里·特塞帕伊(Rory Tsepayi),以及艺术家加拉·波拉斯-金(Gala Porras-Kim)、阿尔弗雷多·贾尔(Alfredo Jaar)、妮娜·卡查杜里安(Nina Katchadourian)、哈利勒·乔雷吉(Khalil Joreige)、瓦利德·拉德(Walid Raad)和希玛利·辛格·索因(Himali Singh Soin)等。另有数位艺术家以匿名方式签署。

    信中写道:“将以色列馆置入主展览“小调”(In Minor Keys)旁边的空间,这种做法侵犯并直接违背了科沃的策展理念、她的策展声明,以及她在所有工作中清晰阐述的‘激进团结’原则。此外,伴随而来的军事和警力部署也将带来暴力与恐惧的氛围。”

    “威尼斯双年展发表了中立声明,而我们必须指

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  • 史蒂夫·麦奎因获伊拉斯谟奖

    英国电影导演史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)被授予2026年伊拉斯谟奖(Erasmus Prize),该奖项被誉为“荷兰版诺贝尔奖”,今年的主题是“看哪,人”(Ecce Homo, Behold the Human Being)。

    奖项由伊拉斯谟奖基金会(Praemium Erasmianum Foundation)每年颁发,不仅限于艺术领域,而是授予在“人文学科、社会科学或艺术领域对欧洲乃至更广范围作出卓越贡献”的个人或机构,奖金每人15万欧元。基金会在新闻稿中赞扬麦奎因“对人类精神的坚定承诺”,并表示:“在这个充满两极分化和不平等的世界里,麦奎因的作品促使我们以细致且无偏见的目光去观看——ecce homo(看哪,人)——并在他人身上认出自己。”

    麦奎因1969年出生于伦敦,父亲来自格林纳达,母亲来自特立尼达。他被广泛视为同代中最杰出的电影艺术家之一,以直面复杂议题、情感强烈的作品著称。他因1990年的短片《熊》(The Bear)崭露头角,这部时长十分钟的短片探讨了攻击性、同性情愫和种族问题。其长片作品包括讲述1981年爱尔兰绝食抗议事件的《饥饿》(Hunger,2008),以及聚焦一位高管与性成瘾作斗争的《羞耻》(Shame,2011)。他2014年执导的历史剧情片《为奴十二年》(12 Years a Slave)成为首部由黑人导演执导并荣获奥斯卡最佳影片

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  • 意大利发生艺术品盗窃案,雷诺阿、塞尚与马蒂斯作品被盗

    据报道,四名男子在意大利帕尔马市郊区的马格纳尼-罗卡基金会(Magnani-Rocca Foundation)实施了一起艺术品盗窃案,盗走了雷诺阿、塞尚和马蒂斯的作品。基金会向意大利《晚邮报》发表声明称,3月22日晚,一群戴着兜帽的窃贼仅用不到三分钟便潜入馆内,盗走了保罗·塞尚的《樱桃静物》(Still Life with Cherries)、亨利·马蒂斯的《露台上的奥达丽斯克》(Odalisque on the Terrace,1922)以及皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的《鱼》(Les Poissons,1917)。

    这些画作总价值高达数百万欧元,目前尚未有人被捕。基金会的一位律师告诉CNN,此次盗窃显然是“有预谋且有组织的”。

    “这些罪犯肯定事先踩过点,他们会尽快将赃物变现,”律师兼艺术品追回公司Art Recovery International创始人克里斯托弗·马里内洛(Christopher Marinello)告诉《艺术新闻》。“他们还从去年的卢浮宫盗窃案中吸取了经验,只要蒙面并行动够快,就能闯入任何博物馆。博物馆必须开始认真考虑‘三分钟盗窃’的可能性。”

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  • 嘲讽特朗普的金色马桶雕塑现身国家广场

    一座巨型金色马桶突然出现在华盛顿特区的国家广场(National Mall)上,这是近几个月来该区域陆续出现的一系列游击艺术装置中的最新一例。这座近十英尺高的“马桶王座”上附有一块铭牌,暗指特朗普对林肯浴室的翻新工程所引发的争议。据Artnews报道,“秘密握手”(the Secret Handshake)艺术团体已宣布他们是这件名为《王者之座》(A Throne Fit for a King)的讽刺作品的作者。“每天全世界有如此多骇人的事件发生,人们很容易忘记这位总统实际上做成了什么,比如翻新林肯的浴室,”“秘密握手”团体告诉Artnews。

    特朗普于2025年11月揭幕翻新后的林肯洗手间时,就曾引发诸多嘲讽,他的设计风格明显偏爱大理石与金色装饰。金色马桶雕塑铭牌部分写道:“他的这一杰作有力地提醒世人,总统不仅是商人,更是在切实地‘处理事务’。这座雕塑旨在向一位坚定不移的远见者致敬——他俯身看见问题,并将其镀成金色。”

    近年来,这类针对特朗普及其他权力人物的游击艺术在华盛顿频繁出现。去年9月,一尊爱泼斯坦与特朗普手牵手的雕像也曾出现在国家广场。“秘密握手”团体同样宣称对该作品负责。

     

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  • 纪尧姆·切鲁蒂任职13个月后卸任巴黎皮诺收藏馆总裁

    据法国调查新闻平台Glitz报道,曾任佳士得拍卖行首席执行官、去年2月加入皮诺收藏馆(Pinault Collection)担任总裁的纪尧姆·切鲁蒂(Guillaume Cerutti),在任仅13个月后宣布离职。尽管切鲁蒂本人及皮诺收藏馆尚未就其离职发表公开评论,但这家巴黎机构向《艺术新闻》表示,目前没有计划寻找继任者,也不会任命临时总裁。

    皮诺收藏馆由法国亿万富翁、开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺(François Pinault)于1999年创立,馆内收藏了超过一万件艺术品。现年89岁的皮诺仍担任该馆名誉主席,并积极参与收藏与管理工作。他同时也是佳士得的所有者,1998年通过其控股公司Artémis收购。

    切鲁蒂于2016年加入佳士得,最初担任欧洲、中东、俄罗斯及印度区总裁,次年晋升为首席执行官。2007年至2011年,他曾任苏富比法国公司首席执行官,在将公司发展为该国最大的拍卖行后,他被任命为苏富比欧洲区副主席,并一直担任该职务直至转入佳士得。在此之前,他还担任过法国文化部长让-雅克·艾拉冈(Jean-Jacques Aillagon)的幕僚长,以及巴黎蓬皮杜艺术中心执行总监。

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  • 纽约新学院计划于六月前裁员15%

    据Hyperallergic报道,根据一封发给全体教职员工的邮件,纽约新学院(the New School)计划裁减全校15%的全职教职员工。裁员预计将在6月前完成。这是该校与教职员工之间持续数月对峙的最新进展。去年12月,在面临4800万美元赤字的情况下,美国大学教授协会(American Association of University Professors)表示,新学院40%的员工收到了自愿离职或提前退休的提议,使其成为“目前全美规模最大的高校裁员行动”。

    新学院将此次削减预算归因于人口结构波动、国际学生限制以及学费飙升导致的整体招生人数下降,其举措正成为高等教育界的一种趋势。新学院的情况也反映出当前全美高等教育领域的普遍趋势。

    去年,纽约市视觉艺术学院(SVA)以财政困难为由裁减了约30名员工。在此之前,约1200名教师加入了美国汽车工人联合会,该工会同时代表哥伦比亚大学、纽约大学和帕森斯设计学院的教职员工。

    就在本周,普林斯顿大学校长宣布,尽管这所常春藤盟校去年的捐赠基金收益达360亿美元,但仍不得不冻结资深教授的薪资,并在全校范围内削减岗位。

    新学院一位发言人在致Hyperallergic的声明中写道:“过去一年里,我们与众多教职员工共同制定了一项计划,目标是在2027-28学年实现收支平衡。遗憾的是,鉴于我校60%的预算用于人员开支,裁减教职员工是这项关键工作中难以避免的一部分。我们深知这将对同事及其家庭造成沉重打击,并将竭尽全力在此期间为我们的社群提供支援。”

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  • 克里斯托弗·卡尼萨雷斯离开豪瑟沃斯,创立艺术家经纪公司

    据Artnews报道,豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)核心合伙人克里斯托弗·卡尼萨雷斯(Cristopher Canizares)宣布,他将离开画廊,创立自己的艺术家经纪公司。卡尼萨雷斯在这家由马克·帕约(Marc Payot)掌舵的画廊工作了十六年,期间担任过多个职务,他曾负责销售和展览策划,但后来工作中心转移为协助艺术家职业生涯发展。

    卡尼萨雷斯计划通过协助艺术家与潜在买家、画廊及机构建立联系,帮助他们在艺术生态的各个环节顺利发展。他计划将新公司命名为“艺术家传承事务所”(Artist Legacy Bureau),并将只服务于一小批精心挑选的客户,以确保服务的专业性。“这其实就是把原本只占据我一部分时间的工作,变成我全部的工作,”他告诉Artnews。“我是由艺术家聘用、由艺术家支付报酬,也只为艺术家工作。”

    “我不想打造一家大型公司,”卡尼萨雷斯补充道,“我希望与一小群艺术家建立深度合作关系。”观念艺术家拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)将成为“艺术家传承事务所”的客户之一——多年来,卡尼萨雷斯一直与约翰逊紧密合作,共同推进多个特别项目的发展。

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