新闻 NEWS

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  2026.10.09

  前艺人经纪里克·坎尼任肯尼迪中心艺术总监

  据《纽约时报》报道，里克·坎尼（Rick Canny）被任命为华盛顿特区约翰·F·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）艺术总监。坎尼曾担任Whitesnake、ZZ Top、Mötley Crüe鼓手汤米·李（Tommy Lee）以及Creed前主唱斯科特·斯塔普（Scott Stapp）等摇滚音乐人的经纪人。尽管肯尼迪中心主楼即将面临长达两年的关闭，他仍将负责该机构的节目策划工作。

  坎尼在摇滚音乐行业拥有数十年经验，曾先后担任演出采购、音乐会推广人、艺人管理公司副总裁，并创办过一家艺人经纪公司。除负责节目策划外，他还将就票务、媒体合作机会和赞助等事务为中心执行总监马特·弗洛卡（Matt Floca）提供建议。

  自2025年初唐纳德·特朗普总统接管肯尼迪中心以来，肯尼迪中心的捐款和门票销售均大幅下降，多位艺术家也退出了此前规划的演出项目，导致其财务状况持续恶化。特朗普此前试图将自己的名字加到肯尼迪中心主楼名称中，但迄今未能如愿；此后，他推动关闭主楼并实施一项耗资2.5亿美元的翻修工程，甚至一度表示，如果翻修计划无法获准，不排除拆除该建筑。目前，这项计划仍因法律争议悬而未决，但主楼已停止开放。肯尼迪中心的附属建筑The Reach则继续开放，但节目数量有限。

  在此次获任之前，坎尼已经为肯尼迪中心担任

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  2026.10.09

  新AI工具揭示画廊代理艺术家性别比例

  艺术史学者霍尔·W·洛克菲勒（Hall W. Rockefeller）设计了一款AI工具，可展示任意画廊代理艺术家的性别比例。这一工具旨在推进洛克菲勒创立的艺术家网络“Less Than Half”的使命——推动女性艺术家获得更多认可。

  用户可以通过该工具查看一家画廊是否获得“少于一半”认证（Less Than Half Approved），即其代理艺术家中女性或非二元性别艺术家的比例是否达到或超过50%。通过审核的画廊将获得Less Than Half提供的数字徽章，可在其网站上展示。

  该AI工具显示，卓纳画廊（David Zwirner）代理的86位艺术家中，女性占35%；而高古轩（Gagosian）代理的100位艺术家中，女性占比不到三分之一。洛克菲勒在接受Ocula采访时表示，AI“让统计过程变得容易得多”。

  洛克菲勒呼吁实现性别平等，部分源于她作为当代艺术收藏家的身份。根据巴塞尔艺术展和瑞银发布的《2025年全球收藏调查》，高净值女性更倾向于收藏女性艺术家的作品。此外，2024年女性收藏家在艺术品上的支出比男性高出46%。

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  2026.10.09

  日惹双年展停止运营

  运营16年后，日惹双年展（Biennale Jogja）主办方日惹双年展基金会（Biennale Jogja Foundation）宣布停止运营。过去16年间，基金会共举办了八届双年展，并组织了八届“赤道研讨会”（Khatulistiwa Symposium），以及艺术家与策展人培养项目Asana Bina Seni。

  日惹双年展长期关注东南亚及赤道地区的艺术与艺术家。上一届双年展以“kawruh”为主题。这一爪哇语词汇指一种通过日常习惯与仪式积累而成的、深刻且具身的知识。

  “在反思当下印度尼西亚的政治局势后，我们得出结论：我们需要休息，”基金会代表在一份声明中表示。“在一个未能将人民的文化视为文化认同根基的政治体制之下——面对混乱的经济与政治政策、日益加剧的审查，以及针对行动者和抗议者的暴力——我们感到有必要暂停。这并非为了逃避困境，而是为了重新争取我们参与基层团结行动所需要的自由。”

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  2026.10.08

  抗议者施压MoMA，要求解除莱昂·布莱克董事会职务

  10月6日，抗议者聚集在纽约现代艺术博物馆（MoMA）外，要求将亿万富豪莱昂·布莱克（Leon Black）逐出博物馆董事会，原因是他与已被定罪的性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）长期保持密切关系。目前，布莱克正卷入一起民事诉讼，被指控于2002年在爱泼斯坦位于纽约的住所内强奸一名未成年少女。

  当天的抗议行动中，基本事实研究所”（Institute for Primary Facts，IPF）的“流动书车”成为焦点——这辆由餐车改装而成的移动图书馆兼展览空间，展示了目前已公开的埃普斯坦档案全部3437册装订本。在这些文件中搜索“布莱克”一词，会得到8512条结果，其中包括涉及严重性侵指控的内容。

  参加MoMA集会的还有爱泼斯坦案的幸存者、倡议组织We Are UltraViolet成员以及研究项目Time & Memory Project的成员。We Are UltraViolet副主席妮可·雷加拉多（Nicole Regalado）告诉Hyperallergic：“MoMA让莱昂·布莱克继续担任MoMA董事，无论是否出于有意，都是在帮助洗白他的声誉。”

  布莱克于2018年出任MoMA董事会主席。2021年，在超过150位艺术家联名要求将其罢免后，他辞去主席职务，但仍继续担任董事。

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  2026.10.08

  亚洲艺术双年展公布完整参展名单

  第十届亚洲艺术双年展公布完整参展艺术家名单。展览将于11月7日至2027年2月28日在台中国立台湾美术馆举行。

  本届展览由吕佩怡策划，主题为“Mrahul Tminun · 共织 · Co-Weaving”，将呈现30余位（组）艺术家及团体的作品，并突破传统展厅空间，将展览延伸至户外场地、走廊等非常规空间。吕佩怡表示，本届展览将重点关注女性、原住民及酷儿社群的视角。

  参展艺术家及团体包括：

  Irwan Ahmett & Tita Salina；Busui Ajaw；Mounira Al Solh；张恩满；Sheba Chhachhi & Janet Price；Culture Ferment Studio；DAVRA Collective；Cian Dayrit；Labay Eyong；GEGERBOYO；Helen Grace & Phaptawan Suwanakudt；Speedy Grandma；Gudskul；HomoPleasure Collective；侯怡亭；Hylozoic/Desires；亚际木刻图绘；Aziza Kadyri；武玉玲（Aluaiy Kaumakan）；郭俞平；李继忠& 沈军；安圣惠（Eleng Luluan）；Meita Meilita；Haji Oh；Open Contemporary Art Center（OCAC）；Pallavi

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  2026.10.08

  当代唐人艺术中心被指因欠款关闭香港空间

  据《艺术新闻》报道，当代唐人艺术中心（Tang Contemporary）已关闭位于香港黄竹坑的空间，目前该画廊正面临多方欠款指控。追讨款项的包括房东、物流服务商以及多位艺术家。

  画廊于8月29日宣布关闭黄竹坑空间。在此十天前，画廊大门上被张贴了一份法律通知，称画廊拖欠业主Grand Apex Ltd.共157万港元的租金、管理费及利息。据称，这笔欠款产生于1月1日至8月31日期间，且是在执达主任此前查封并拍卖场内财物后仍未偿还的金额。

  此外，多位曾与当代唐人合作展览的艺术家也表示画廊拖欠款项。其中，常驻纽约的艺术家李念欣表示，她与艺术家邓世清各被拖欠约1万美元，每人还有六至八件作品尚待归还。当代唐人香港总监夏思炜（Vivian Har）告诉《艺术新闻》表示，画廊正在努力偿还债务，并与同样被拖欠款项的物流服务商Crozier协商分期付款。夏思炜还表示，画廊正在与各艺术家的联络人分别制定付款计划，但未透露具体时间表。

  当代唐人艺术中心于1997年在曼谷创立。目前其曼谷空间仍在运营，北京、首尔、新加坡的空间以及香港中环分馆也继续营业。

   

   

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  2026.10.08

  调查显示Z世代藏家成为艺术界消费最高群体

  巴塞尔艺术展（Art Basel）与瑞银（UBS）最新发布的《全球收藏调查》（Survey of Global Collecting）显示，Z世代藏家已成为艺术市场中消费金额最高的群体。调查还发现，这批年轻的高净值藏家更倾向于直接从艺术家手中购买作品，而非通过画廊或拍卖行。

  该报告由Arts Economics编制，其创始人克莱尔·麦克安德鲁博士（Dr. Clare McAndrew）撰写。麦克安德鲁调查了3100名高净值人士，每人的资产均至少达到100万美元。Z世代仅占受访者的9%，但在艺术收藏方面表现十分活跃。Z世代藏家的平均艺术消费额大幅领先于其他年龄群体。去年，他们平均在艺术品上花费347,460美元，较前一年增长近20%，是老一辈平均支出的两倍多。

  瑞银全球财富管理首席经济学家保罗·多诺万（Paul Donovan）认为，这一趋势与代际财富有关。“与此同时，年轻藏家仍然青睐绘画和雕塑等传统媒介，这表明，尽管收藏习惯正在发生变化，不同世代之间的审美偏好却比人们通常认为的更为一致，”多诺万在一份声明中表示。

  报告发现，Z世代消费额增加的主要原因在于购买了更高价位的作品。在购买价格超过100万美元作品的藏家中，Z世代占近一半。“很多人都说，年轻藏家的参与度不高，或者对艺术其实没有那么感兴趣，只是在买各种不同的东西，”麦克安德鲁在接受《艺术新闻》采访时表示。“而这项调查却呈现出截然不同的画情形：他们是所有年龄段中参与度最高的群体之一，而且消费水平相当惊人。”

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  2026.10.08

  手持高尔夫球杆的镀金特朗普裸体雕像亮相欧洲议会

  10月6日，一座高约2.6米的美国总统特朗普的裸体雕像在法国斯特拉斯堡欧洲议会所在地揭幕。雕像表面覆盖23K金箔，描绘了特朗普骑坐在一名瘦弱男性的肩膀上。作品名为《橙色瘟疫》（The Orange Plague），又名《不公之王》（The King of Injustice），由丹麦艺术家延斯·加尔希奥特（Jens Galschiøt）创作。据报道，雕像被安置在连接欧洲议会两栋建筑、人流密集的走廊中，计划展出至10月8日。

  雕塑描绘了特朗普一手握着高尔夫球杆，另一手拿着象征正义的天平。雕塑基座上刻有一段文字：“我坐在一个人的背上。他不堪重负，正在下沉。我愿意做任何事来帮助他——除了从他的背上下来。”加尔希奥特的创作灵感来自安徒生的经典童话《皇帝的新装》，意在讽刺特朗普削弱气候变化保护措施并破坏世界秩序的行径。“特朗普正在摧毁我所相信的一切东西，”加尔希奥特告诉CNN。

  这座雕像此前曾亮相于2025年在巴西贝伦举行的第30届联合国气候大会。此次他应丹麦左翼欧洲议会议员佩尔·克劳森（Per Clausen）邀请，将雕塑带到斯特拉斯堡。欧洲议会议员经正式批准后可以在议会内举办展览。尽管获准展出并不意味着欧洲议会认同作品表达的立场，但加尔希奥特向CNN表示，他认为此次批准在某种程度上代表了议会的默许。

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  2026.10.07

  香港Para Site将迁出鲗鱼涌并启动游牧项目

  香港艺术空间Para Site即将迁出已使用十年的鲗鱼涌现址。适逢机构成立30周年，这家非营利艺术机构宣布，将于2027年在香港各处展开为期一年的游牧项目。

  Para Site由香港艺术家李志芳，梁志和，文晶莹，黃志恒，梁美萍，曾德平和张思敏于1996年创立。机构最初位于上环，2015年迁至鲗鱼涌。根据新闻稿，Para Site目前的临时办公室位于坚尼地城，2027年具体计划尚未公布。

  “在接下来的一年里，我们将进行尝试，培育跨界合作，并建立各种类型的关系，” Para Site执行总监詹姆斯·泰勒·福斯特（James Taylor Foster）告诉《南华早报》。“我们将更贴近街头，更贴近基层，尝试各种新事物。这一切都将帮助我们思考最终要迁入怎样的空间——这将成为Para Site在香港的新据点。”

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  2026.10.07

  达利设计的150公斤青铜书封在法国博物馆被盗

  据《世界报》报道，著名超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）设计的一件重约150公斤的青铜书封，于上周末夜间从法国伊苏瓦尔（Issoire）一家小型私人博物馆被盗。书封上镶嵌有宝石、贝壳和餐具等装饰，据信于10月4日至5日之间失窃。

  这件书封原用于装帧《启示录之书》（Livre de l’Apocalypse，又称《圣约翰启示录》），是达利与另外13位艺术家和作家于1958至1961年间受法国出版商约瑟夫·福雷（Joseph Forêt）委托合作完成的项目。参与创作的还有贝尔纳·布菲（Bernard Buffet）、让·科克托（Jean Cocteau）、莱奥诺尔·菲尼（Leonor Fini）、藤田嗣治（Léonard Foujita）等。失窃时，这本书以干燥羊皮制成的150页内页并未装在书封中，因此幸免于难。

  博物馆所有者、艺术家克里斯蒂安·卡鲁佐斯（Christian Karoutzos）告诉法国媒体，窃贼“像破坏者一样闯入，把一切都砸得粉碎”。据卡鲁佐斯描述，原本用于保护这本书的有机玻璃罩被人用锤子砸碎。这本书在问世时曾被视为世界上最昂贵的艺术品，彼时估值达200万法郎（按1961年币值约合40.8万美元）。如今，它被视为法国文化遗产珍品，估值达数百万欧元。

  此次盗窃发生之际，欧洲针对博物馆的暴力犯罪正呈上升趋势。仅过去一年，法国便接连发生多起

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  2026.10.07

  扎哈·哈迪德基金会于伦敦原总部开设艺术空间

  扎哈·哈迪德基金会（Zaha Hadid Foundation）将已故建筑师扎哈·哈迪德昔日的事务所伦敦总部改造为一处文化空间，将于10月29日正式向公众开放。该项目适逢哈迪德逝世十周年。

  这座建筑位于伦敦Clerkenwell街区的一栋维多利亚时期校舍内。哈迪德昔日的办公空间如今将用于举办展览、讲座、工作坊及教育和驻留项目。基金会理事会主席拉娜·哈迪德（Rana Hadid）在声明中表示：“扎哈希望基金会在保存她的遗产之余，也能延续她的理念：推动教育、支持未来世代，并为更广阔的建筑领域作出贡献。”

  扎哈·哈迪德基金会由哈迪德于2013年创立，旨在保存并开放与其建筑和设计实践相关的资料与文献，同时支持年轻建筑师的教育与发展。基金会目前管理约1.5万件涵盖多种媒介的作品，并设有档案馆和研究图书馆。哈迪德于2016年3月31日逝世。

  基金会空间开幕展为“扎哈·哈迪德：表演的建筑”（Zaha Hadid: Architecture of Performance），由凯瑟琳·豪（Catherine Howe）与莉比·塞勒斯（Libby Sellers）策划，将展出哈迪德为当代舞、古典歌剧及流行音乐创作的舞台与布景设计。

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  2026.10.06

  新美术馆公布2027年三年展参展艺术家及主题

  纽约新美术馆（New Museum）公布了第六届新美术馆三年展的36位（组）参展艺术家及团体。本届展览将于2027年2月4日至5月16日在新美术馆近期完成扩建的馆址举行，主题为“外部扩张”（The Outside Expands）。展览由新美术馆的维维安·克罗克特（Vivian Crockett）与圣保罗艺术博物馆（MASP—Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand）的伊莎贝拉·雷耶（Isabella Rjeille）共同策划，策展助理塔莉娅·斯特凡纽克（Thalia Stefaniuk）和策展研究员金泰利（Taeyi Kim）协助策展。四人组成了新美术馆三年展历史上首个国际策展团队。

  “外部扩张”的灵感来自圣保罗艺术团体3NÓS3（3US3）于1979年发起的一次行动。当时巴西正处于军事独裁政权的高压统治之下，该团体在圣保罗多家画廊的入口处用胶带贴上“X”，并附上一张纸条，写着“O que está dentro fica, o que está fora se expande”（内部的留下，外部的扩张），以此批判艺术空间的制度化。

  根据新闻稿，本届展览将聚焦“那些动摇关于地域、身份、性别和性取向的固有观念，并探索建立关系、亲缘与协作的其他可能方式”的艺术家。本届36位（组）参展者来自34个国家，是迄今国际构成最多元的一届。其中仅有4位艺术家来自美国。

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