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  • 美国非营利艺术组织因联邦资金削减艰难求生

    由于特朗普总统有意解散国家艺术基金会(NEA),全美各地的非营利艺术组织正在努力寻找其他资金来源以维持其项目运营。在5月初NEA突然收回已发放的拨款后,包括海伦·弗兰肯塔勒基金会和安迪·沃霍尔基金会在内的一些慈善组织已介入援助,但很多非营利艺术组织,尤其是规模较小的组织,仍在财政困境中摸索前行。

    遭NEA撤回资助的视觉艺术机构包括纽约著名先锋女性主义艺术空间A.I.R.,该组织成立于1972年,此次失去了其为新锐艺术家项目预留的3万美元拨款;纽约版画中心(The Print Center)失去了5万美元的支持,该资金原本用于即将在五个月后开幕的展览“数据意识:在当代版画中重构黑人性”(Data Consciousness: Reframing Blackness in Contemporary Print);位于缅因州纽卡斯尔的Watershed陶瓷艺术中心失去了3.5万美元的驻地艺术家项目资助。

    在西海岸,洛杉矶实验艺术空间JOAN失去了原本用于支持本地艺术家展览和驻地计划的2万美元拨款;西雅图艺术赋权团体Shunpike失去了6.5万美元的资助,原计划用于“有色艺术家博览与论坛”;在阿拉斯加,班奈尔街艺术中心(Bunnell Street Art Center)失去了2.5万美元的驻地艺术家支持资金;在明尼苏达圣保罗,“公共艺术圣保罗”(Public Arts Saint

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  • 蒙德里安罕见作品以4760万美元成交

    荷兰现代主义艺术家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)1922年创作的一幅网格状作品,于2025年5月12日在纽约佳士得春季拍卖会上拍出4760万美元(含佣金)的高价。这幅约为21英寸见方的油画作品在引发两位藏家之间的激烈竞价后,以4100万美元落槌,最终由一位通过电话竞拍、身份未公开的买家拍下。

    画作名为《带有大片红色平面、蓝灰色、黄色、黑色和蓝色的构图》(Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue),曾陈列于Barnes & Noble书店创始人莱昂纳德·里贾欧(Leonard Riggio)与妻子路易丝·里贾欧(Louise Riggio)位于公园大道的豪宅的玄关处。这幅作品估价在4000万至5000万美元之间,最终成交价处于估值区间之内,是迄今为止拍卖中成交价第三高的蒙德里安作品,仅次于2015年在佳士得以5060万美元成交的《构图三号:红、蓝、黄与黑》(Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black,1929)以及2022年在苏富比以创纪录的5100万美元成交的《构图二号》(Composition No. II,1930)。

    此次佳士得春拍共分为两个部分:第一部分拍卖了来自里贾欧夫妇收藏的

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  • 柯尤·科沃(1967-2025)

    去年12月被任命为第61届威尼斯双年展艺术总监的喀麦隆裔策展人柯尤·科沃 (Koyo Kouoh) 于5月10日在瑞士巴塞尔的一家医院去世,终年57岁。威尼斯双年展组织方最先公布了她的死讯。就在去世前几天,她刚刚确定将于近日公布2026年威尼斯双年展的标题和主题。科沃也是威尼斯双年展历史上首位非裔女性策展人。科沃的丈夫菲利普·马尔(Philippe Mall)与儿子吉布里尔·施梅德(Djibril Schmed)向《纽约时报》证实,她因癌症去世,确诊时间距离世仅数周。科沃以对开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆(Zeitz Museum of Contemporary Art Africa,简称Zeitz MOCAA)的变革性领导而闻名,该机构是非洲最大的当代艺术博物馆之一。她还以不遗余力地推广非洲艺术家的作品而备受尊敬,包括阿卜杜拉耶·科纳特(Abdoulaye Konaté)、奥托邦戈·恩坎加(Otobong Nkanga)、约翰内斯·福克拉(Johannes Phokela)和翠西·罗斯(Tracey Rose)等。

    1967年12月24日,柯尤·科沃出生于喀麦隆最大的城市和经济中心杜阿拉。13岁时,她移居瑞士,在那里学习工商管理和银行学。很快她发现金融职业对她没有吸引力,因此她成为了一名社会工作者,帮助移民妇女,同时撰写文化类文章,并与当地的艺术界人士交往。1995年,她决定不想在欧洲抚养年幼的儿子,于是搬到了达喀尔。本月初,她在接受《金融时报》时说:“达喀尔是我职业生涯的起点,在这里我真正成为了一名策展人和展览制作人。达喀尔造就了今天的我。”

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  • 2025胡安·米罗奖授予卡普瓦妮·基旺加

    巴塞罗那胡安·米罗基金会将2025年胡安·米罗奖(Joan Miró Prize)授予法国-加拿大籍多学科艺术家卡普瓦妮·基旺加(Kapwani Kiwanga)。基旺加出生于加拿大安大略省汉密尔顿,目前在柏林和巴黎生活与工作。她将获得5万欧元的奖金,并于2026年在胡安·米罗基金会举办个展。入围本届奖项的其他艺术家包括:朱玛娜·埃米尔·阿布德(Jumana Emil Abboud)、阿拉迈尼(Arahmaiani)、邦妮·迪瓦恩(Bonnie Devine)和克里斯托杜罗斯·帕纳伊奥图(Christodoulos Panayiotou)。

    基旺加出生于1978年,以研究型创作而为人所知,涉及雕塑、装置、摄影、影像和表演等多种媒介,主题聚焦殖民主义、性别、权力与非裔离散等。她最初在蒙特利尔麦吉尔大学学习人类学与比较宗教学,之后在巴黎美术学院深造。她曾代表加拿大参加2024年威尼斯双年展,获得苏黎世艺术奖(2022年)、马塞尔·杜尚奖(2020年)以及索比艺术奖(2018年)等多项艺术荣誉。

    胡安·米罗奖于2007年设立,每两年颁发一次,旨在表彰在探索、创新、承诺与自由精神上与超现实主义艺术家胡安·米罗的艺术理念一脉相承的当代艺术家。

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  • 弗兰肯塔勒基金会与沃霍尔基金会联手援助受NEA削减经费影响的艺术项目

    因特朗普政府削减预算,美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts,NEA)于今年2月取消了“挑战美国”(Challenge America)项目资助,导致众多小型文化项目失去资金支持。为弥补这一损失,海伦·弗兰肯塔勒基金会(Helen Frankenthaler Foundation)与安迪·沃霍尔基金会(Andy Warhol Foundation)联合出资共计80万美元,用于援助这些受影响的文化项目。

    NEA的“挑战美国”项目原本旨在资助处于边缘地区的中小型文化项目,服务对象多为农村地区和弱势群体社区。此次救助将为全美80个项目各提供1万美元的补助。受助单位包括位于佐治亚州的ConnectAbility,该组织为身心障碍者提供免费摄影工作坊,以及位于加利福尼亚州的Kids & Art Foundation,为小儿癌症患者及其家庭提供疗愈艺术课程。

    沃霍尔基金会主席乔尔·瓦克斯(Joel Wachs)在声明中表示:“沃霍尔基金会始终认识到小型艺术组织对我们文化命脉的关键贡献——它们为全国各地的艺术家提供被看见、被倾听的平台。我们想让他们知道,我们了解他们当前所面临的艰难处境,感激并珍视他们的工作。在这个前所未有的动荡时期,我们承诺提供一定程度的稳定与延续。”

    此外,几天前梅隆基金会(Mellon

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  • 旧金山现代艺术博物馆因财政困境裁员29人

    5月8日,旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)宣布因财政困难裁减29个职位,约占430名员工总数的7.5%。其中包括20个全职岗位和9个兼职岗位,其中多数为面向公众的客户服务类职位。被裁员工中有26人是文职与专业人员国际工会(OPEIU)第29分会的成员,目前该工会正与博物馆就劳动合同进行谈判。

    此外,博物馆还取消了13个目前空缺、或已决定不再补缺的岗位。馆长克里斯托弗·贝德福德(Christopher Bedford)在一份声明中将裁员归咎于博物馆所在区域人流量减少、旅游业在疫情后恢复速度缓慢,以及公众对于社交聚会态度的转变。他在一份声明中写道:“尽管这一决定是必要的,我们也深知对相关员工造成的影响,因此我们为员工提供了遣散补偿金,并对工会成员提供了高于集体协议标准的补偿方案。”

    旧金山OPEIU第29分会代表纳特·内勒(Nat Naylor)在接受《旧金山标准报》采访时表示,工会在裁员决定公布前不到24小时才被通知,且未被给予任何提出异议的机会。“我们根本没有机会讨论裁员的影响、协商更优的补偿方案,甚至没有时间评估这些裁员是否合理,”内勒说。

    这并非SFMoMA首次裁员。早在2023年11月,该机构就曾裁减7名员工,并宣布不会填补当时空缺的13个职位。虽然博物馆的运营赤字从2023财年的760万美元下降至2024财年的360万美元,但由于美国博物馆与图书馆服务协会(IMLS)在4月因特朗普政府要求取消了拨款,该机构与其他多个文化机构一样失去了联邦资助。

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  • 康瑞璟(1977-2025)

    韩国多媒介艺术家康瑞璟(Suki Seokyeong Kang)于4月27日因长期与癌症抗争后逝世,享年47岁。她的作品多从韩国传统文化和技术中汲取养分,通过雕塑、绘画、编织、装置、影像与行为等多元实践,探讨联结、存在以及空间作为社会结构装置等主题。

    康瑞璟于1977年5月19日出生于首尔。在梨花女子大学学习东亚传统水墨画后,她前往伦敦皇家艺术学院获得绘画硕士学位。她的创作深受韩国不同艺术传统的影响,包括朝鲜王朝的水墨画传统“诗书画”(si-seo-hwa)、15世纪的“井间谱”(jeongganbo)音乐记谱系统,以及手工编织、用于夏季乘凉的“花纹席”(hwamunseok)。

    康瑞璟常将桑皮纸和染色羊毛等柔软的有机材料与坚硬的金属(如钢与黄铜)相结合。她的“山”(Mountain)系列(2020–)就展现了这种对比:弯曲的钢板象征山形,其中一些覆盖着鲜艳的纱线,似瀑布飞流或植物繁茂。类似的对比也体现在她2011年开始创作的“祖母塔”(Grandmother Tower)系列中:这些作品由环形餐盘架经丝线捆扎成鼓状结构,再层层堆叠成类似佝偻人体的装置——弯曲的形态令人联想到老者弓背的身姿。它们或被安装在茶点推车或助行器上,可推动移动,象征着老年人在世界中行动的脆弱与不易。她的墙面作品同样体现出空间与个体之间的关系。如“垫”(Mat)系列即受到“春莺舞”(Chunaengmu)的启发——这是一种朝鲜宫廷女性在花纹席上表演的舞蹈。作品的几何构图来源于井间谱,每个方格同时代表音调、时值、动作与歌词。

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  • 美国终发布2026年威尼斯双年展提案征集通知

    美国政府于4月30日正式开放第六十一届威尼斯双年展(2026年5月9日至11月22日)美国国家馆提案提交通道。本届申请人将注意到以下变化:创作时间大幅缩短,新增条款要求创作“反映并弘扬美国价值观”,同时禁止“任何开展违反反歧视法的多样性、公平与包容(DEI)相关项目”的申请者参选。此外,获选者将接受美国国务院的“实地考察监督”,以“评估获选者是否具备妥善执行该项目的能力”。

    往年,威尼斯双年展的提案申请通道会在展览开幕前18个月开放,美国国务院教育与文化事务局(ECA)将提供一笔约37.5万美元的拨款。随后,美国国家艺术基金会(NEA)会组建由艺术专业人士组成的联邦国际展览咨询委员会进行评审,数月后公布入选方案,超出资助金额的部分由私人捐助者承担。

    今年,尽管拜登政府已于2024年1月批准了教育与文化事务局的预算,37.5万美元的资助仍然可用,但提交通道直到展览开幕前仅一年才开放。提案提交截止日期为7月30日,最终结果将于9月1日公布,这意味着入选艺术家仅有8个月的时间完成创作。2024年美国馆联合策展人、俄勒冈州波特兰艺术博物馆美洲原住民艺术策展人凯瑟琳·阿什-米尔比(Kathleen Ash-Milby)在接受《名利场》采访时表示,时间过于紧迫,美国可能已经“过了无法回头的临界点”,难以顺利参展。

    更复杂的是,特朗普试图解散美国国家艺术基金会,就在昨日,该机构因回应总统

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  • 达拉·伯恩鲍姆(1946-2025)

    开拓性影像与装置艺术家达拉·伯恩鲍姆(Dara Birnbaum)于5月2日逝世,享年78岁。伯恩鲍姆自1970年代就开始通过剪辑电视片段创作录像作品,始终致力于探索影像制作与传播的政治性。当20世纪艺术界仍痴迷于电影时,伯恩鲍姆就敏锐意识到电视将成为主导视觉媒介。她通过解构《神探科杰克》(Kojak)、《神奇女侠》(Wonder Woman)等流行节目,创造出一系列具有视觉冲击力的作品,聚焦女性主义、消费主义、权力与控制等主题,揭露大众媒体背后的隐秘议程与运作机制。

    伯恩鲍姆于1946年出生于纽约皇后区。16岁高中毕业后,她进入卡内基梅隆大学医学预科,但很快转到了建筑系,成为当时全系唯一的女生。1969年毕业后,她在纽约埃默里·罗斯公司参与了世贸中心的设计工作,随后又进入旧金山劳伦斯·哈普林事务所工作。期间接触到劳伦斯的妻子安娜·哈普林(Anna Halprin)的舞蹈工作坊后,她发现自己越来越被艺术吸引,于是进入旧金山艺术学院学习,1973年获得绘画学士学位。次年留学佛罗伦萨时,伯恩鲍姆偶然路过一家艺术空间——由玛丽亚·格洛丽亚·康蒂·比科奇(Maria Gloria Conti Bicocchi)运营的“图像传播中心”(Centro Diffusione Grafica)。她最初被橱窗里的两幅图像吸引:一件维托·阿肯锡(Vito Acconci)的“咬痕”(biting)作品,以及丹尼斯·奥本海姆(Dennis

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  • 美国国家艺术基金会在特朗普威胁后撤回拨款

    5月2日晚,美国国家艺术基金会(The National Endowment for the Arts,NEA)取消或撤回了今年早些时候向多个组织发放的资助款项。就在总统特朗普公布下一财年预算提案的数小时后,这些拨款即刻被叫停。特朗普建议取消国家艺术基金会、国家人文基金会(NEH)以及博物馆与图书馆服务协会(Museum and Library Services)。提案文件中写道,此举“符合总统缩小联邦政府规模、加强问责、减少浪费以及削减不必要政府机构的努力”。国家人文基金会已经收回部分资金并进行了大规模裁员,而博物馆与图书馆服务协会则在今年3月与马斯克领导的政府效率部会面后,宣布全体员工行政休假。

    所有依赖国家艺术基金会资助的组织通过电子邮件收到了这条坏消息,其中部分内容如下:“国家艺术基金会正在更新资助政策重点,将资金集中用于能够反映美国丰富艺术遗产与创造力的项目,这也是总统确定的优先事项。因此,我们决定终止不符合这些新优先事项的资助项目。国家艺术基金会现将优先支持以下方向的计划:提升美国传统黑人大学及拉美裔服务机构的地位、庆祝美国独立250周年、培养人工智能应用能力、赋能宗教组织服务社区、协助灾后重建、促进技能型就业、重塑美国健康风貌、扶持军人及退伍军人群体、支持原住民社区建设、打造安全美丽的华盛顿哥伦比亚特区、推动亚裔社区经济发展。相关资金将按照本届政府议程重新规划分配。”

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  • 奋进集团将弗里兹出售给阿里·伊曼纽尔

    奋进集团控股公司(Endeavor Group Holdings)宣布已将弗里兹(Frieze)艺术博览会出售给前首席执行官、娱乐业大亨阿里·伊曼纽尔(Ari Emanuel),终结了数月以来关于该集团将脱手弗里兹的传闻。交易条款尚未公开,但伊曼纽尔表示他正组建一家尚未命名的活动与体验公司,该公司将拥有弗里兹及其旗下的七大艺博会,包括弗里兹洛杉矶、弗里兹首尔、EXPO芝加哥、纽约军械库艺博会等。此次收购还包括弗里兹的数字媒体和杂志业务。弗里兹的领导团队,包括首席执行官西蒙·福克斯(Simon Fox),将继续留任。

    此次交易正值弗里兹准备启动其2025年纽约博览会,时间为5月7日至11日,展览将在The Shed举办,共有67家画廊参展。虽然全球艺术市场正面临下行压力,但此次转售给伊曼纽尔被认为是一个积极信号。奋进集团在伊曼纽尔的领导下,于九年前入股弗里兹,并于2023年全资收购。今年3月,伊曼纽尔在一笔价值250亿美元的私有化交易中辞去奋进集团首席执行官职务。交易完成后,该集团更名为WME集团,伊曼纽尔目前担任新集团的执行主席。

    “这是一个能带来稳定的买家,”弗里兹伦敦展会遴选委员会成员、纽约画廊主亚历山大·格雷(Alexander Gray)在接受《纽约时报》采访时表示,“一些试图颠覆现有格局的人可能认为艺博会的运作模式是可以被打破的,但当前的市场环境并不适合任何形式的颠覆。”

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