新闻 NEWS

  • E.A.T.PRIZE艺术家奖及资助计划宣布创立

    广东时代美术馆联合MACA美凯龙艺术中心及上海外滩美术馆共同推出E.A.T.PRIZE艺特奖,作为一个关注多元化艺术表达与实践方式,以期持续发展的奖项及资助计划。E.A.T.PRIZE全称为Prize for Emergence Art Today,旨在为成长期艺术家提供创作资金、学木资源和成长机制。

    评选分提名及终审两轮进行。2024年五位提名评委团成员如下:陈旻、陈玺安、李伊宁、栾诗璇和王辛,将就各自熟谙的区域和领域,对已有合作及对话的艺术家的作品及实践履历加以提名、申阅及互评;终申评委团则由广东时代美术馆首席策展人蔡影茜、MACA美凯龙艺术中心总监杨北辰,上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤,还特别邀请了学者向在荣、以及艺术家王拓组成,他们将就入围艺术家提交的展览方案进行评议,并选取其中一位艺术家授予8万元人民币的创作激励金及一个预算为10万元的个展机会。第一届获奖艺术家展览将在2025年3月在广东时代美术馆举行。本计划由魔灯院资助并推动。

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  • 哈特维格·费舍尔被任命为世界文化博物馆创始馆长

    大英博物馆前馆长哈特维格·费舍尔(Hartwig Fischer)被任命为即将在沙特阿拉伯利雅得建成的世界文化博物馆(World Cultures Museum)创始馆长。沙特博物馆委员会在7月10日发布的一份新闻稿中宣布,费舍尔将“根据他在领导国际文化机构和博物馆方面的专业知识,为博物馆奠定基础并担任领导”。博物馆由西班牙建筑师里卡多·波菲(Ricardo Bofill)设计,位于正在建设中的利雅得萨勒曼国王公园(King Salman Park)内的皇家艺术综合体。

    费舍尔自2016年至2023年担任大英博物馆馆长,后因有一名员工被指控从博物馆的储藏室偷窃文物,并在eBay上以低廉的价格出售而离职。在丑闻爆发前,费舍尔曾宣布计划在2024年离职,但在被曝出大英博物馆高层(包括他本人)早在2021年初就曾收到馆内存在盗窃行为的警告,但直到2023年7月才采取措施后,费舍尔比原计划更匆忙地辞职了。

    世界文化博物馆和萨勒曼国王公园是沙特政府于2016年启动的“2030愿景”(Vision 2030)计划的一部分,旨在减少沙特经济对石油生产的依赖,增加社会和文化的多元化。在该计划的支持下,利雅得获得了2030年世博会和2034年国际足联世界杯的主办权,并建成了拥有86栋大楼的阿卜杜拉国王金融区。与此同时,大赦国际和人权观察等组织通过曝光沙特践踏人权的记录,与其试图重塑自身的计划形成鲜明对比。

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  • 凯拉·麦克米伦被任命为军械库艺博会总监

    弗里兹宣布任命凯拉·麦克米伦(Kyla McMillan)为纽约军械库艺博会(Armory Show)的新任总监。麦克米伦于7月8日履新,接替任职8年、今年离职的妮可·贝瑞(Nicole Berry)。目前军械库艺博会正在筹备将于9月6日至8日在纽约贾维茨中心(Javits Cente)举行的30周年纪念展会。

    麦克米伦在加入军械库艺博会之前,曾在卓纳画廊(David Zwirner)和加文·布朗(Gavin Brown)工作十年。她也是游牧型艺术咨询公司和画廊圣乔治项目(Saint George Projects)的创始人,曾在纽约、约翰内斯堡和柏林等城市举办展览。

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  • 厉蔚阁将关闭香港画廊空间

    据英国《金融时报》报道,蓝筹画廊厉蔚阁(Lévy Gorvy Dayan)即将关闭位于香港中环的画廊空间,纽约和伦敦的空间将继续运营。厉蔚阁亚洲区合伙人魏蔚(Rebecca Wei)告诉《金融时报》,关闭香港空间的主要原因是疫情后客户行为的转变。

    魏蔚指出:“客户行为已经发生了改变。我在2020年刚开始工作时,客户希望亲眼见到专家和作品。自疫情以来,他们已经习惯了远距离购买,现在希望你去找他们。” 魏蔚将继续留在香港与画廊合作,但具体以何种方式工作还有待观察。

    画廊联合创始人多米尼克·莱维(Dominique Lévy)在一份声明中写道:“我们并没有终止在香港的业务,只是关闭了现有的空间,并根据艺术家和客户需求的变化进行调整。我们将继续与魏蔚保持紧密的合作关系,并重申对艺术家的承诺,我们将以灵活敏捷的方式更好地回应艺术家和客户的需求。”

     

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  • 玛丽昂·阿克曼成为首位领导柏林国家博物馆的女性主席

    据《艺术新闻》报道,自2016年起担任德累斯顿国家博物馆馆长的玛丽昂·阿克曼(Marion Ackermann)被任命为普鲁士文化遗产基金会(SPK)主席。她是首位担任该职位的女性,将负责监督分布在图书馆、档案馆、研究机构和15家柏林国家博物馆的约2000名员工。该决定由遴选委员会投票一致通过,阿克曼将于明年6月接替即将退休的赫尔曼·帕辛格(Hermann Parzinger),后者已担任该职位长达17年。

    阿克曼将面临一个陷入混乱的普鲁士文化遗产基金会。根据一份由独立专家在2020年撰写的报告,SPK被描述为“功能失调“和”结构上不堪重负”,此外还有预算和长期人手不足的问题。柏林各国家博物馆的馆长们也指责SPK过度官僚化,导致其无法快速应对问题。

    在加入德累斯顿国家博物馆之前,阿克曼曾在杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆担任艺术总监长达7年;2003年,她成为斯图加特艺术博物馆(Kunstmuseum Stuttgart)有史以来最年轻的馆长。1995年至2003年,她担任慕尼黑伦巴赫之家(Lennbauchhaus)美术馆策展人。作为二十世纪和当代艺术专家,她在哥廷根乔治-奥古斯特大学获得博士学位,并在多所大学任教。

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  • 2024曼谷艺术双年展公布参展艺术家名单

    曼谷艺术双年展(Bangkok Art Biennale)组织方公布参加2024年第4届双年展的45位本地和国际艺术家的名单。双年展定于10月24日开幕,持续至2025年2月25日。展览将关注涉及万物有灵论、生态政治学和超自然神秘主义主题的作品,并将探讨与神圣女性、生态复原力、生物多样性以及“先天与后天”概念相关的问题。

    来自泰国本地的参展艺术家包括将青铜和陶瓷塑造成有机形态的多学科艺术家渡萨迪·韩达古(Dusadee Huntrakul)、探索历史和人类活动影响的装置和影像艺术家苏姆·苏芭芭恩雅(Som Supaparinya),以及以利用废弃材料制作大型作品而为人所知的环保行动者和装置艺术家WISHULADA。国际艺术家包括法籍阿尔及利亚裔多媒体艺术家阿岱尔·阿卜德塞梅(Adel Abdessemed)、韩国雕塑艺术家崔正化(Choi Jeong Hwa)、现居柏林的香港艺术家庄伟(Isaac Chong Wai)、美国艺术家奇特拉·加内什(Chitra Ganesh)等。

    今年的双年展将在九个场馆举行,其中包括古代遗址卧佛寺(Wat Pho)、黎明寺(Wat Arun)和以巨大的白色佛塔闻名的帕荣寺(Wat Prayoon),以及曼谷艺术文化中心(Bangkok Art and Culture Center)、暹罗博物馆(Museum Siam)、泰国国家美术馆(National

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  • 奇廷泫被任命为纽约大学艺术学院院长

    艺术史学者奇廷泫(Joan Kee)被任命为纽约大学艺术学院新任院长。她将于8月19日履新。奇廷泫目前在密歇根大学安娜堡分校担任艺术史教授,是亚洲和美国当代艺术专家。她拥有哈佛大学法学学位和纽约大学艺术学院博士学位。

    奇廷泫的研究方向包括艺术与法律、比较离散研究以及艺术与数字传播。她在提升韩国抽象艺术的知名度方面功不可没,尤其是活跃于20世纪70年代和80年代的单色画运动(Tansaekhwa)运动。她的最新著作《亚非的几何结构:超越团结的艺术》(The Geometries of Afro Asia: Art Beyond Solidarity,2023)获 2024 年罗伯特·马瑟韦尔图书奖(Robert Motherwell Book Award)。其他著作包括《正直模型:六十年代后美国的艺术与法律》(Models of Integrity: Art and Law in Post Sixties America,2019)以及《韩国当代艺术:单色画与方法的紧迫性》(Contemporary Korean Art: Tansaekhwa and the Urgency of Method,2013)。奇廷泫最初在密歇根大学安娜堡分校担任艺术史助理教授,2019年升任正教授。奇廷泫也是《艺术论坛》的特约编辑和《Brooklyn Rail》的自由编辑。

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  • 第16届文献展任命新遴选委员会

    卡塞尔文献展监事会公布了由六名成员组成第16届文献展新遴选委员会,包括科隆路德维希博物馆馆长耶尔马兹·德茨维尔(Yilmaz Dziewior);独立策展人塞尔吉奥·埃德尔茨坦(Sergio Edelsztein,曾创建特拉维夫当代艺术中心);独立策展人、学者恩戈内·法尔(N'Goné Fall,曾任法国“非洲2020季”委任专员);曼谷吉姆·汤普森艺术中心艺术总监、2023年泰国双年展联合总监格拉西亚·卡威旺(Gridthiya Gaweewong);东京森美术馆馆长片冈真实(Mami Kataoka);以及独立策展人、 法兰克福Portikus前馆长、法兰克福Städelschule前校长亚斯米尔·雷蒙德(Yasmil Raymond)。 

    该委员会的任务是为第16届文献展物色新的艺术总监。此前,在2022年第15届展览结束后由往届艺术总监任命的遴选委员会已集体辞职,理由是“对文献展未来的严重担忧”。成员们表示,“在目前的情况下,我们认为在德国没有进行公开思想交流的空间,也没有发展文献展艺术家和策展人需要的复杂而细致的艺术方法的空间”。

    任命新艺术总监的期限尚未确定。根据文献展组织方5月发布的新规定,第16届展览将不再设定艺术总监行为准则,但艺术总监须发表一次公开演讲,阐释策展主题,并确认“对尊重人类尊严的理解,以及如何在展览中确保这一点”。

     

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  • 新泽西州政府取消对蓬皮杜新泽西分馆的资助

    新泽西州经济发展局(NJEDA)6月29日通知法国蓬皮杜艺术中心,原本承诺帮助该机构在泽西市设立分馆的数千万美元资助计划已被取消。蓬皮杜艺术中心2021年宣布设立泽西分馆,原定于2024年开幕,位于泽西市Journal Square区一栋百年历史的工业建筑内,是该机构在北美的首间分馆。

    “虽然我们很荣幸泽西市被选为蓬皮杜在北美的第一间分馆所在地,但我们决定无限期暂停这个项目,”新泽西州经济发展局首席执行官蒂姆·沙利文(Tim Sullivan)在一封致蓬皮杜中心主席洛朗·勒庞(Laurent Le Bon)的信中写道。“由于疫情和各种全球冲突对供应链产生持续影响,导致成本上升和不可调和的运营缺口,并且给新泽西纳税人带来相应的财政负担,立法机构已经撤销了对该项目的财政支持,我们不得不决定,这个项目很遗憾地不再可行。

    同样在6月29日,州务院副执行主任迈克尔·格雷科(Michael Greco)致函泽西市重建局负责人戴安娜·杰弗里(Diana Jeffrey),告知立法机构在2024财年预算中取消了2022财年预算中分配给蓬皮杜项目的2400万美元拨款,并要求在8月1日前退还已支付的600万美元。

    去年,新泽西州共和党人曾表达了对该项目的担忧,认为最终成本将高达2亿美元,是“奢侈浪费的马戏团”。今年春天,新泽西州经济发展局曾要求泽西市蓬皮杜中心的相关官员作出解释,为何该项目预计年收入400万美元与年支出2300万美元之间存在巨大差距。

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  • UCCA陶美术馆将于10月对公众开放

    UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布,UCCA陶美术馆在“中国陶都”江苏省宜兴市落成,并计划于2024年10月正式对公众开放。

    UCCA陶美术馆建筑总面积达2400平方米,由隈研吾担纲设计,成为继UCCA北京主馆(2007年开馆)、北戴河沙丘美术馆(2018年开馆)与上海UCCA Edge(2021年开馆)之后,UCCA馆群的第四座美术馆。UCCA陶美术馆的展览将聚焦“陶”这一传统又现代的媒介,每年策划三场艺术展览及相关活动。

    UCCA陶美术馆位于江苏省宜兴市丁蜀镇陶二厂文化街区,街区总建筑面积6.2万余平方米,是在原紫砂二厂遗址上改建而成。隈研吾此次在建筑设计上首次大规模使用陶土作为主要材料,将传统陶土融入现代建筑理念之中。建筑外立面选用特制陶板,在阳光和不同角度下呈现 “窑变色彩”效果。UCCA陶美术馆共计二层,总建筑面积为2400平方米。配套设有独立多功能厅、演讲厅、会议室、艺术商店、咖啡厅及休闲区。

     

     

     

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  • 美最高法院驳回萨克勒家族持有的普渡制药公司破产协议

    6月27日,美国最高法院以5比4的投票结果否决了普渡制药公司的破产和解协议。如果该协议通过,普渡制药公司所有者萨克勒家族成员将免于承担与该公司积极营销阿片类药物奥施康定(OxyContin)相关的民事索赔责任。萨克勒家族曾是世界各大艺术机构的重要资助方,他们的名字曾被用来命名卢浮宫、大都会艺术博物馆、泰特美术馆等机构的展厅和建筑。

    萨克勒家族本应为这一协议提供最高60亿美元的资金。和解方案要求解散普渡制药公司,并向州政府和地方政府支付约80亿美元,用于承担与阿片类药物成瘾相关的费用,以及向受害者支付约7.5亿美元。该方案还为萨克勒家族成员提供个人保护,使其免受与这种高成瘾性止痛药相关的任何当前和未来的民事诉讼,但不包括刑事诉讼。曾长期持有普渡制药公司的家族成员长期以来一直在该公司的问题上寻求个人豁免权。这家总部位于康涅狄格州的制药公司因向开具奥施康定处方的医生提供回扣,同时淡化奥施康定的成瘾性,而遭到个人、州和部落提起的数千起诉讼,并于2019年申请破产。

    2021年的一项破产裁决允许萨克勒家族成员支付45亿美元,以换取免受民事诉讼的保护,但几周后,联邦法院推翻了这一饱受争议的裁决。该案法官援引的事实是,萨克勒家族成员在2008年至2018年期间提取了100多亿美元,当时正值阿片类药物危机的高峰期,有50多万美国人在此期间死亡。到2019年,这些资金大部分都存在离岸账户中,因此美国当局无法触及。

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  • 竹崎和征(1976-2024)

    日本艺术家竹崎和征(Kazuyuki Takezaki)于6月22日因突发心脏病去世,年仅48岁。竹崎和征是日本当代艺术界的核心人物,以朦胧的极简主义风景画而闻名。他的作品受到周围环境的启发,探讨了在日益工业化的背景下自然的稍纵即逝。

    竹崎和征1976年出生于日本高知市。1999年从高知大学毕业后,他来到东京从事艺术创作。2000年,他参加了在上野之森美术馆和大田秀则画廊举办的首次群展。与此同时,他在自己位于惠比寿区的公寓里开设了Takefloor画廊,很快画廊因展示日本艺术家的实验性作品而迅速声名鹊起,并被认为推动了东京很多新画廊的开张。2008年,竹崎与蜷川敦子(Atsuko Ninagawa)合作成立了在国际上享有盛誉的Take Ninagawa画廊。2009年,竹崎离开画廊,专注于自己的艺术实践。他最初回到高知,后搬至位于濑户内海边缘的丸龟市。

    2000年代初开始,竹崎开始探索“小型混合媒介绘画形式,大量留白中间杂着独特的涂鸦和笔触,用铅笔或钢笔轻微勾勒,偶有点缀色彩”,安德鲁·马克尔(Andrew Maerkle)在为艺术家2024年于纽约47 Canal举办的个展所撰写的文章中这样描述。搬到丸龟后,他的作品色调变得更加柔和,场景也更加朦胧,他试图在作品中描绘气候和氛围等看不见的元素。2020年,竹崎开始创作“木板/桌子”(Board/Table)系列,他将一块画布放在木板上,一边自由旋转,一边用油画棒在画布上描绘他所处的景观。

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