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  • 大卫·霍克尼逝世,享年88岁

    英国画家大卫·霍克尼(David Hockney)于6月11日在伦敦去世,享年88岁。霍克尼是战后最具影响力、也最广受公众喜爱的艺术家之一。20世纪60年代,当抽象艺术仍占据主导地位时,他重新将具象绘画——尤其是人体形象——带回绘画风潮的中心。他不断挑战媒介边界,并最终体现在他近年来对iPad及沉浸式数字艺术的欣然接受上。

    2014年,在一部关于其生平的纪录片中,霍克尼曾说:“我感兴趣的是观看的方式,以及如何用最简单的方式去思考它。每个人都在看,问题只是他们愿意看多仔细。”

    大卫·霍克尼于1937年7月9日出生于英国西约克郡的布拉德福德,是家中五个孩子中的老四。他的父亲是一位坚定的和平主义者,从事婴儿车修理工作;他的母亲与他关系尤为亲密,后来也常成为他作品中的主题。霍克尼早年便显露出绘画天赋,1957年,他以10英镑的价格卖出了自己的第一幅画作——一幅父亲的肖像画。

    1959年,他移居伦敦,进入皇家艺术学院学习。在那里,他与美国艺术家R. B. 基塔伊(R. B. Kitaj)结下了终生友谊。早在1967年英国将同性恋行为除罪化之前数年,他就已公开自己的同性恋身份。他不仅在作品中持续描绘酷儿经验,也积极反对针对同性恋图像的审查制度。例如,其代表作之一的1966年版画系列《为卡瓦菲十四首诗所作插图》(Illustrations for Fourteen Poems from

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  • 首届纽约艺术周将于2026年11月亮相

    《艺术论坛》和《ARTnews》今日共同宣布推出首届“纽约艺术周”(Art Week NYC)。这一全新的艺术盛会将于2026年11月11日至14日在纽约市举行。这场为期四天的活动将通过画廊开幕、展览导览、艺术家对谈、公共活动、社区导览及零售体验等内容,邀请藏家、艺术赞助人和艺术爱好者深入感受纽约充满活力的艺术生态。

    首届艺术周活动亮点包括由《艺术论坛》邀请画廊按不同分区举办的为期三天的展览开幕及特别活动;新博物馆与《艺术论坛》将联合主办持续一整天的公众项目,邀请艺术家、策展人、作家及其他重要文化从业者,共同探讨当代艺术与文化发展的重要力量。此外,《ARTnews》将在各街区举办由编辑带领的画廊导览,并组织专题对谈。

    “我们非常激动,终于能为纽约打造一个专属于这座城市的艺术周。”《艺术论坛》出版人丹妮尔·麦康奈尔(Danielle McConnell)表示:“纽约长期以来一直是创造力和创新精神的灯塔,这里拥有规模各异、专业领域极其广泛的画廊生态系统。我们衷心感谢各画廊、博物馆及文化合作伙伴向公众敞开大门。这一周是对他们长期坚持将艺术置于城市文化脉搏中心这一承诺的礼赞。”   

     

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  • 2026光州双年展公布参展名单

    第16届光州双年展组织方公布了43位参展艺术家及艺术团体名单,展览将于今年9月5日开幕,展期持续至11月15日。

    本届双年展的主题“你必须改变你的生活”(You Must Change Your Life,)取自里尔克诗作《阿波罗的躯干》(Archaic Torso of Apollo)的最后一句。在主题层面上,本届双年展将探讨艺术实践的仪式化形式如何促进改变。参展艺术家与团体将各自从不同角度理解和回应“改变”这一命题。

    本届双年展总策展人为新加坡艺术家何子彦(Ho Tzu Nyen),他曾代表新加坡参加2011年威尼斯双年展,同时也是近年来备受瞩目的策展人,曾联合策划2019年台湾亚洲艺术双年展。他将与崔敬华 (Che Kyongfa) 、朴佳熙 (Park Gahee) 、穆柏安 (Brian Kuan Wood) 三位策展人共同策划本届展览。

    今年3月,何子彦曾表示:“我们希望这场展览能够带领观众体验不同尺度与不同速度的变化。很少有城市能像光州这样如此有力地体现变革的理想与经验。光州争取民主的历史至今仍在全球范围内引发共鸣。在这里,变化并非抽象概念,而是一段鲜活的历史。”

    此外,本届双年展的参展艺术家和团体数量创下自1995年首届展览举办以来的新低。“我们更关注作品的密度,而非规模的扩张,” 何子彦在

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  • 意大利艺术团体呼吁于6月12日举行文化大罢工

    意大利文化工作者和艺术团体本周宣布,他们将与全国各地的工会及其他组织于6月12日发起一场“文化大罢工”。此次罢工旨在声援巴勒斯坦以及争取劳工权益。

    周一宣布将参与此次行动的组织包括:“艺术而非种族灭绝联盟”(Art Not Genocide Alliance,ANGA);成立于2007年的独立艺术与政治空间S.a.L.E. Docks;2023年成立于威尼斯的艺术与文化工作者联盟Biennalocene;以及“反犹太复国主义艺术与文化工作者联盟”Galassia。

    “此次罢工将文化工作者所面临的不稳定处境与更广泛的抗争联系起来,反对那些通过‘艺术洗白’和军火资助助长种族灭绝的机构,”ANGA在Instagram上发布的声明中表示。“因为导致文化工作不稳定的条件——短期合同、无偿劳动、缺乏福利保障和就业保障——正是使这些机构能够对种族灭绝视而不见的同一套条件。”

    这次大罢工是在5月8日大规模声援巴勒斯坦及劳工权利罢工行动所积累的动能基础上发起的。那场罢工聚集了数千人参与,旨在抗议今年威尼斯双年展允许以色列和俄罗斯参展的决定。据Hyperallergic报道,5月8日的罢工导致双年展中至少有27个国家馆部分或全部关闭。

    “6月12日是持续行动中的下一步,我们的目标是将政治实践重新置于文化创作、艺术创作及公共空间的核心位置,”ANGA在给Hyperallergic的一份声明中写道。除了“公平劳动,合理报酬”外,ANGA的诉求清单还包括“普遍社会福利”和“全人健康保险”。

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  • 达·芬奇《大西洋古抄本》通过全新线上档案库得以重组

    时隔400余年,列奥纳多·达·芬奇的两组具有重要历史意义手稿与素描在全新线上平台Leonardotheka上得以重新合并。达·芬奇去世后,这批手稿与作品被意大利雕塑家庞培奥·莱奥尼(Pompeo Leoni)拆分,一直分散保存于不同机构。这一在线数字档案库是历时十年努力的成果,由佛罗伦萨伽利略博物馆牵头,与温莎城堡英国皇家收藏基金会、 米兰安布罗西安图书馆以及芬奇镇的莱昂纳多图书馆共同合作完成。该平台将安布罗西安图书馆收藏的现存达·芬奇最大规模的单一手稿集《大西洋古抄本》(Codex Atlanticus),与英国皇家收藏基金会收藏的约550幅达·芬奇手稿画作整合在一起。

    这两批文献原本属于同一组手稿,创作时间横跨15世纪70年代中期至达·芬奇于1519年去世前不久。然而,在达·芬奇去世后,莱奥尼从他的最后一位学生手中获得这些档案,决定将手稿拆分成两个部分,为此他甚至裁切并移除了部分页面。莱奥尼认为,其中大量文献涉及技术性和经验性研究,应归为一类;而另一部分则属于艺术创作与人物研究。因此,原本完整的手稿被人为分离了数百年,如今终于得到了修复。

    《大西洋古抄本》收录了达·芬奇许多最著名的发明的设计图和研究草稿,包括“阿基米德螺旋泵”、“永动轮”以及一种蝙蝠状的飞行器。Leonardotheka平台提供的工具不仅让用户能够浏览这些文献的物理和材料属性数据,还可以深入了解达·芬奇的书写与绘画技法。平台目前已经收录了五十幅经确认的页面复原图,并开放部分经过数字化修复的页面。

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  • 纽约新学院大幅裁减员工与终身教职教师

    据《高等教育纪事报》报道,纽约新学院(The New School)已裁减68名员工和19名全职教员,其中超过一半为终身教职教师。此次裁员早有预兆,该校正面临6000万美元预算赤字,部分原因是招生人数下降,一定程度上与特朗普政府对国际学生实施的限制政策有关。截至2025年12月,国际学生占该校学生总数的36%。

    近年来,新学院一直在努力填补长期存在的预算缺口,目标是在2028年实现收支平衡,并在2030年达到4%的运营盈余。今年初,学校将从“四学院”模式转型为“两学院”模式,将尤金·朗文理学院与新社会研究学院合并,将帕森斯设计学院与表演艺术学院合并。此外,该校还通过提供离职补偿、提前退休和分阶段退休等措施,进一步削减教职员工成本。

    据《新学院自由报》报道,美国大学教授协会分会指出,许多被解雇教员是“有色人种终身教职教师”,此外,该校经济学学生会在一份声明中批评校方领导层,称被裁的正是此前积极反对重组计划的教职员工。

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  • 《我在伊朗长大》作者玛嘉·莎塔碧去世,享年56岁

    伊朗裔法国电影导演、作家玛嘉·莎塔碧(Marjane Satrapi)于6月3日去世,享年56岁。她的漫画作品及电影《我在伊朗长大》(Persepolis)向西方世界展现了伊斯兰革命后日常生活的艰难。法国总统马克龙宣布了这一噩耗。莎塔碧的家属和密友在法新社发表的声明中写道,她的的死因是丈夫——制片人、演员兼编剧马蒂亚斯·里帕(Mattias Ripa)——去年去世后悲伤过度所致。

    玛嘉·莎塔碧1969年11月22日出生于伊朗西北部里海附近的拉什特,在德黑兰长大。她的父亲是一名工程师,母亲是一名服装设计师。她的家庭有明确的左翼政治立场,曾积极反对伊朗末代国王穆罕默德·礼萨·巴列维的统治,并在伊斯兰革命后反对霍梅尼的统治。

    霍梅尼上台时莎塔碧年仅九岁,当时伊斯兰共和国政权施加的种种限制逐渐加剧,其中包括女性必须佩戴头巾遮盖头发的规定。她在2007年接受美国国家公共电台采访时说,“我实在无法忍受。”14岁时,她因掌掴试图夺走她首饰的校长,被送往维也纳上学,寄住在一个伊朗家庭中。不会说德语的莎塔碧饱受文化冲击之苦,在经历了流离失所和疾病缠身的四年后,她回到德黑兰学习艺术并短暂地结过一次婚。1994年离婚后,她搬到法国斯特拉斯堡,在那里获得了第二个艺术学位,随后又搬到巴黎。

    在巴黎,莎塔碧开始创作《我在伊朗长大》系列漫画,以幽默、敏感与愤怒交织的方式描绘她在伊朗与奥地利的成长经历。该系列于2000年至2003年间在法国出版,2003年起被翻译成英文,随后又被译成20多种语言。

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  • 库拉帕·扬特拉萨斯特被任命为2027年布哈拉双年展艺术总监

    出生于曼谷的建筑师、设计师库拉帕·扬特拉萨斯特(Kulapat Yantrasast)被任命为第二届布哈拉双年展(Bukhara Biennial)艺术总监,展览定于2027年9月3日至11月27日在乌兹别克斯坦布哈拉举行。扬特拉萨斯特是总部位于洛杉矶的WHY Architecture建筑事务所创始人兼创意总监,近期项目包括利雅得的ILMI科学探索与创新中心(正在建设中),Dib曼谷艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆迈克尔·C·洛克菲勒展馆的改造项目,后两者均已于2025年竣工。

    布哈拉双年展由乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会(ACDF)主席加亚内·乌梅罗娃(Gayane Umerova)发起,首届活动曾将艺术家与当地工匠进行配对。2027年的展览将在此模式基础上进一步拓展,将艺术家与当地生态学家、科学家、经济学家及其他学者进行合作。活动将在众多场地举行,其中部分场地将首次向公众开放。

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  • 塞西莉亚·阿莱马尼将担任2027台北双年展策展人

    台北市立美术馆(TFAM)已任命塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)担任2027年第十五届台北双年展策展人。出生于米兰的阿莱马尼以发掘边缘艺术家,尤其是女性艺术家的作品而闻名。作为资深双年展策展人,她此前曾策划2025年第十二届圣塔菲SITE国际艺术展、2022年第59届威尼斯双年展。她还曾担任2018年首届巴塞尔艺术展布宜诺斯艾利斯城市展会的艺术总监,并于2017年策划了第57届威尼斯双年展意大利馆。自2011年起,阿莱马尼一直担任纽约高线艺术(High Line Art)公共艺术项目总监兼首席策展人。

    “这是我首次在亚洲开展策展项目,面对这一机遇,既感到兴奋与荣幸,”阿莱马尼在一封声明中表示。“在当今全球局势下,台北双年展这样的平台显得尤为迫切。它们是创意表达与文化韧性的重要空间,在历史的关键十字路口,提醒我们艺术具有促进对话与讨论的力量。台北市立美术馆长期以来一直是连结区域叙事与全球视野之间的重要桥梁,我期待与当地艺术社群合作,共同打造一场跨越国界、引发深刻共鸣的展览。”

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  • 佩斯画廊大幅削减代理艺术家与员工

    据《纽约时报》报道,佩斯画廊从其代理的135位艺术家名单中剔除了50人,并裁减约250名员工中的50人。Artnews报道称,《纽约时报》的报道发布时,佩斯画廊尚未正式通知员工裁员事宜,管理层原计划在次日上午9点举行的全体员工会议上就此事进行说明。

    佩斯画廊首席执行官马克·格利姆彻(Marc Glimcher)在一份声明中表示:“过去十年艺术界发生了巨大变化,当前的画廊模式不仅失效,而且无法修复。目前,每一家画廊都在通过临时补救与妥协来支撑一个已经难以运作的体系。”

    尽管画廊尚未公布被裁艺术家名单,但多家媒体报道称,被移除的多为知名度较低的艺术家。《纽约时报》证实,观念艺术家格伦·凯诺(Glenn Kaino)在被裁名单之列; Artnet News指出,基思·考文垂(Keith Coventry)、约翰·杰拉德(John Gerrard)和TeamLab也已从佩斯官网名单上消失;而Artnews进一步指出,自今年2月以来,理查德·阿夫迪昂(Richard Avdeon)、弗吉尼亚·哈拉米略(Virginia Jaramillo)、JR、妮娜·卡查杜里安(Nina Katchadourian)、约瑟夫·库德尔卡(Josef Koudelka)等艺术家的名字也已从官网上移除。

    佩斯画廊在全球共设有七个空间,并于

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  • 威尼斯双年展因未征得艺术家同意将其纳入奖项评选面临法律诉讼

    超过一百位参加2026年威尼斯双年展的艺术家表示,除非将他们的名字从“观众金狮奖”的投票名单中移除,否则他们将采取法律行动。与传统的金狮奖一样,该奖项将选出主展览最佳艺术家和最佳国家馆。由于今年威尼斯双年展开幕前负责金狮奖和银狮奖评选的评审团集体辞职,故设立由公众投票决定的“观众金狮奖”。

    据e-flux发布的一封公开信,5月9日,52位参与主展览的艺术家、艺术团体及遗产管理方,以及16位国家馆参展艺术家致函双年展组委会,要求将他们从 “观众金狮奖”的评选名单中移除。他们表示,此举是为了声援辞职的评审团,今年评审团成员由已故策展人柯尤·科沃(Koyo Kouoh)亲自挑选。

    艺术家们指控称,5月14日,双年展组织方已向持票观众发送邮件,邀请他们对“观众金狮奖”进行投票,而候选名单中仍包含已明确要求退出评选的艺术家。目前,参与抗议的艺术家总数已增至67名主展览参展艺术家和39名国家馆艺术家,他们要求将自己的名字从选票及所有宣传材料中移除,并作废他们获得的任何票数。

    他们在声明中写道:“需要明确的是,我们并不反对观众投票评选奖项这一概念。但在现阶段设立‘观众金狮奖’转移了评审团辞职事件的焦点,也与我们接受参展邀请时同意的流程相悖。”艺术家们还指出,将已明确要求不列入投票名单的艺术家保留在名单中,不仅“令观众感到困惑”,更是对艺术家的“公然不尊重”。

    要求退出评选的国家馆艺术家

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  • 法国艺术家发表公开信谴责蓬皮杜与韩华集团合作

    据多家媒体报道,超过100位法国艺术家联名签署了一封公开信,要求终止法国蓬皮杜中心与韩国韩华集团之间的合作关系。

    根据2023年最初签署一项为期四年的合作协议,蓬皮杜中心与韩华集团共同筹建的首尔新馆原计划于本周对公众开放。实际上该机构已举行揭幕仪式,香奈儿上周在此举办了高级手工定制时装发布会。

    此次抗议行动的核心原因在于韩华集团与以色列国防军(IDF)的关联。《艺术新闻》近日报道称,2021年,韩华系统(韩华集团旗下子公司)与以色列企业埃尔比特系统(Elbit Systems)和埃尔塔系统(Elta Systems)签署了合作协议。这两家公司是以色列航空工业公司(Israel Aerospace Industries)旗下的国防业务子公司,而以色列国防军是其重要客户之一。

    公开信中写道:“我们作为艺术界成员,谴责蓬皮杜中心与韩国韩华集团的合作。韩华集团牵涉与巴勒斯坦种族灭绝相关的军火产业。我们反对即将在首尔开幕的‘韩华蓬皮杜中心’,认为这是掩盖武装冲突所获利润的‘艺术洗白’行动,并更广泛地谴责文化商品化以及博物馆通过与跨国企业结盟进行国际扩张的行为。”

    公开信的签署者包括2022年威尼斯双年展银狮奖得主阿里·谢里(Ali Cherri);2021年马塞尔·杜尚奖得主莉莉·雷诺-德瓦尔(Lili Reynaud-Dewar);芝加哥大学教授、艺术史学家Soyoon Ryu;

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