创立于2006年的Art-Ba-Ba日前宣布，将重新升级整个系统，进入第三个发展阶段，逐步转换为一个跨多平台发展的艺术创意品牌，包括但不限于集网站、微信公众平台、微博、B站等多平台的艺术文化内容输出，艺术项目的策划、运营以及艺术公关服务等。媒体人李宁将接管Art-Ba-Ba。
Art-Ba-Ba当代艺术社区最初以BBS网络论坛形式，搭建了一个开放、互动的艺术交流平台，通过艺术资讯收集、举办艺术及学术讨论活动（流动空间、未来的节日）、艺术文献收集及整理（超级资料）、出版艺术刊物（《精页》、《几何》）等，在当时与网友共同营造了一个活跃的本土当代艺术社区。
Art-Ba-Ba创始初期由多位上海的年轻艺术家讨论形成，也得到了诸多艺术家及艺术从业者的鼎力支持，如金锋（老）、施勇、刘建华、耿建翌、徐震、王皓、黄奎、杨振中、周啸虎、卢杰、乐大豆、金峰（小）、李雪慧、关超群、付晓东、赵要、沈崴崴等；项目于2008-2009年得到了JNBY艺术基金的赞助，开启了第二阶段的发展，2010年之后，由没顶公司接管运营至今。
据《纽约时报》报道，莱昂·布莱克（Leon Black）已经知会纽约现代艺术博物馆的同事们，他将不会参加今年6月博物馆董事会主席的连任选举。这次离职并不意外，因为布莱克与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦（Jeffrey Epstein）的关系，艺术家、社会行动者和员工已经持续施加了数周的压力，要求博物馆解除布莱克的主席职务。
据称，布莱克在今天下午特别召开的远程会议上向同事们告知了这一消息，并表示将在周三的董事会议上正式宣布他的决定。由于博物馆一直在试图解决布莱克与爱泼斯坦的关系问题，会议日期一再推迟。据报道，布莱克本人也担心，他若继续担任董事会主席会给已经备受疫情危机影响的博物馆雪上加霜。
上周，布莱克已经提前辞去了私募股权公司阿波罗全球管理（Apollo Asset Management）首席执行官的职务，并意外地也放弃了主席一职，理由是他自己和妻子的健康问题。在爱泼斯坦案之前，他在阿波罗的领导地位已经引起艺术界的质疑，去年3月，示威者在“行动剧场：海湾战争1991-2011”（Theater of Operations: The Gulf Wars 1991–2011）展览的最后一天占领了PS1 MoMA，原因是阿波罗公司对原名黑水公司（Blackwater）的国防承包商Constellis Holdings的投资，2007年该公司的员工在巴格达尼苏尔广场枪杀了17名伊拉克平民。
据《艺术新闻》报道，作为重塑机构形象计划的一部分，伦敦蛇形画廊已将该机构的两个场馆之一、蛇形萨克勒画廊改名为蛇形北画廊（Serpentine North Gallery）。蛇形画廊的网站上已经全部改名，包括在线展览档案。虽然萨克勒的名字还留在画廊的外墙上，但Google地图上已经改为新名字，但不清楚是否是画廊主动修改。
蛇形画廊近年来一直面临着去除萨克勒名字的压力，此前该家族卷入了普渡制药公司的丑闻中。该公司于本月初提交了一份重组计划，这将允许其脱离破产状态，免除与阿片类药物奥施康定的过度营销相关的3000多起诉讼。作为重组计划的一部分，萨克勒家族（10月份曾以2.25亿美元和解针对普渡制药的联邦诉讼，但没有承认任何错误行为）将在十年内投入43亿美元用于抗击阿片类药物成瘾，同时免受法律索赔。
在莫蒂默和特蕾莎·萨克勒基金会的720万美元的资助下，蛇形画廊于2013年开设了以萨克勒名字命名的空间，即现在的蛇形北画廊。蛇形画廊的一位发言人否认画廊更名代表了该机构试图与曾经的赞助人保持距离（2019年，蛇形画廊曾承诺不再接受萨克勒家族的资助）。发言人表示，“我们最近引入了新的方向性名称，帮助参观者区分两个场馆。” 萨克勒的名字是否会从画廊的外墙上移走仍有待观察。
2015年创建法国蒙彼利埃当代艺术中心（MoCo）并担任总监的尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）被解雇。据报道，蒙彼利埃市对该博物馆——由La Panacée艺术中心、Hôtel des Collections展览中心和蒙彼利埃国立高等美术学院组成——的观众人数和财务状况感到不满，并希望这座关注前沿实践的机构向更大众化的方向发展。解雇布希欧的行动由蒙彼利埃新当选的市长米夏埃尔·德拉福斯（Michaël Delafosse）领导。
戛纳现当代艺术中心总监努马·汉布尔辛（Numa Hambursin）以12-6-1的票数击败了预期的热门人选、上海余德耀基金会前总监阿肖克·阿迪塞姆（Ashok Adicéam），被任命为该机构的新总监。这项任命很不寻常，因为根据董事会的规定，更换总监需要三分之二以上的多数票。据悉，汉布尔辛希望执行市长提出的街头艺术计划，后者认为MoCo目前的项目过于“精英主义”。
布希欧是巴黎东京宫的创始人之一，他被解雇的争议主要集中在该市前任市长菲利普·索雷尔（Philippe Saurel）分配给MoCo的700万美元预算上。德拉福斯认为，这个数额太高，2019年全面向公众开放的MoCo并没有吸引到足够的观众数。而布希欧则认为，考虑到MoCo涵盖了三间附属机构，运营预算并非过高，而且游客数量受到了2019年波及全法的黄背心抗议活动以及过去一年疫情的影响。德拉福斯近期曾就博物馆空间的重新利用规划发出公开征集，但超过一千四百名艺术家和创意工作者联署了一封请愿书，抗议他的行动。
柏林洪堡论坛（Humboldt Forum）博物馆将启动馆藏贝宁青铜器的归还程序，不再展出这些文物。据洪堡论坛馆长哈特穆特·多格洛（Hartmut Dorgerloh）介绍，博物馆将寻求尼日利亚当局的建议，展出这些文物的复制品，或在某些情况下留空展位。
1897年，英国士兵将这些青铜器从当时的贝宁（尼日利亚）带到欧洲。几十年来，社会行动者们一直在呼吁伦敦大英博物馆、巴黎布朗利河岸博物馆等相关机构归还文物。
新落成的洪堡论坛中的民族学博物馆共收藏了530件青铜器，且博物馆正在计划举办一次藏品展。不过，据说德国外交部文化司司长安德烈亚斯·戈尔根（Andreas Görgen）上周与尼日利亚埃多州州长戈德温·奥巴塞基（Godwin Obaseki）会面，商讨德国将其持有的青铜器归还尼日利亚的安排，这些文物将被安置在计划于2025年在贝宁城开放的埃多西非艺术博物馆（Edo Museum of West African Art）中。
洪堡论坛的展览时间规划是否会因此改变，以及展览最终将采取什么形式仍有待观察。这场展览已经因其7.87亿美元的成本以及对殖民问题的探讨角度引发争议。多格洛表示，预计管理柏林公立博物馆的普鲁士文化遗产基金会董事会将在今年秋季就归还问题作出决定。
据ArtAsiaPacific报道，继M+博物馆执行馆长华安雅（Suhanya Raffel）于3月12日向媒体表示，博物馆不会停止展示与历史事件有关的作品或持异见的艺术家的作品后，3月17日，香港行政长官林郑月娥警告称，对于可能会危险国家安全的艺术作品，政府将“特别警惕”。她表示，相信博物馆工作人员能够分辨“什么是创作自由，什么是煽动仇恨的作品”。
同样在3月17日，《大公报》发表文章，指责香港艺术发展局（HKADC）向违反国安法的项目资助了190万美元。被谴责的资助对象包括独立电影团体影意志。针对这篇文章，香港艺发局发表声明，表示所有接受资助的机构和个人都同意“在资助期间遵守香港法律”。
在M+宣布其位于西九龙文化区的新大楼已经完工，并有望在年底前投入使用的几天后，政府对艺术界的审查力度加大，并多次提到了去年6月在香港生效的《国家安全法》。
据《艺术新闻》报道，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆在宣布计划将V&A研究所、国家艺术图书馆（NAL）和V&A档案馆合并成一个集中的研究单位后，引发了公众的强烈抗议，因为这意味着图书馆将关闭一年，裁减三分之二的员工。超过一万人签署了请愿书，抗议裁员和参观限制，博物馆最终宣布，所有图书馆以及戏剧和表演档案馆的员工将通过政府的无薪假计划保留职位。
V&A在一份声明中写道，“因为英国政府延长无薪假计划，我们能够留住所有30位国家艺术图书馆和戏剧与表演档案馆的员工的职位。”。博物馆表示，将任命一名高级图书馆顾问，对图书馆和游客体验服务进行评估。V&A预计将于5月重新开放，国家艺术图书馆暂定在评估完成后于12月重新开放。
据Artnet新闻报道，塞·托姆布雷基金会对卢浮宫提起诉讼，要求其撤销对包含美国艺术家塞·托姆布雷（Cy Twombly）的一件场地特定壁画作品的展厅的空间改动。代表该基金会的律师大卫·鲍姆（David Baum）表示，该组织因为没有收到卢浮宫“实质性的回应”，因此发起诉讼。
这起诉讼涉及一件占据卢浮宫青铜厅天花板的蓝黄色壁画，由托姆布雷在去世前一年的2010年完成。在创作时，这件作品与这间十六世纪的展厅的浅色墙壁和地板相得益彰，展厅曾在20世纪30年代由建筑师阿尔伯特·费朗（Albert Ferran）重新设计。最近，在2013年起担任卢浮宫馆长的让-吕克·马蒂内兹（Jean-Luc Martinez）的指导下，画廊恢复了30年代以前的面貌。作为改造的一部分，展厅的固定设施被更换，墙面涂成了红褐色，并铺设了镶木地板。
卢浮宫并没有就这些改变与托姆布雷基金会进行咨询。据称，基金会主管尼古拉·德尔·罗肖（Nicola Del Roscio）看到一张泄露的图片之后才了解到改建的情况。基金会认为这些改变破坏了托姆布雷的作品，侵犯了艺术家的精神权利。
支持该诉讼的包括委托这件作品的前卢浮宫主席亨利·卢瓦雷特（Henri Loyrette）和监督项目完成的前卢浮宫策展人玛丽-洛尔·贝尔纳达克（Marie-Laure
根据巴塞尔艺术展与瑞银集团今天发布的一份报告，2020年，艺术品和古董的销售额同比下降22%。这是自2009年次贷危机后艺术行业最大的一次萎缩。但艺术市场整体比当时强劲很多，相比于2009年的395亿美元，2020年的总销售额为501亿美元。此外，鉴于去年全球范围内画廊和艺术机构纷纷关闭，双年展、博览会、拍卖会和其他很多艺术活动取消，跌幅并没有如这份报告的作者、经济学家克莱尔·麦克安德鲁（Clare McAndrew）之前预测的三成或四成那么严重。
报道称，造成这种差距的原因主要有三点。首先，2009年全球亿万富翁的数量下降30%，他们的财富总和缩水45%，而2020年亿万富翁的数量增加了7%，财富膨胀了32%。得益于网络销售平台的兴起，和一般人一样封锁在家的收藏家通过点击屏幕就能购买艺术品。与此同时，因为画廊和展会的关闭，艺术经销商们的运营成本也大幅减少，但线上销售额达到创纪录的124亿美元。
此外，2020年画廊就业人数下降了5%，拍卖行的就业人数下降了2%。该报告还透露，全球只有1%的画廊因疫情而被迫永久关闭。不过，麦克安德鲁承认，在调查的1715家艺术品和古董商中，面临倒闭的画廊很有可能没有回应，因此疫情对该行业的全部影响还有待观察。
“2020年底进行的有关就业和商业结构的计算......很可能大大低估了危机的真实影响，很多企业可能在一段时间后才会倒闭，特别是一些目前通过公共支持计划得以维持的企业，”
有“建筑界的诺贝尔奖”之称的普里兹克建筑奖宣布，今年的获奖者为巴黎拉卡顿&瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）的创始人，法国建筑师夫妻档安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。两位建筑师以社会住宅项目以及利用可持续材料翻新和扩建已有建筑结构为人所知，就像瓦萨尔接受《纽约时报》采访时所说，“我们采用非常简单的元素——空气，阳光——不必花钱的元素”。
普利兹克评审在一份声明中表示，“他们通过自己的创意、对这份职业的专注以及由此产生的建筑作品，证明可以追求同时具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑设计，而无需怀旧。”
两位建筑师于20世纪70年代末在波尔多国立高等建筑与景观设计学院相识，他们的首次合作的项目是在尼日尔利用当地的灌木枝条搭建的一间临时稻草屋。拉卡顿和瓦萨尔后来共同完成了三十多个项目，代表作是对巴黎东京宫地下室的改建，他们使用原始、极简的材料创造出自由流动的空间。其他重要项目包括：与弗里德里克·德鲁特（Frédéric Druot）合作，对巴黎郊外20世纪60年代的普雷特公共住宅（Tour Bois-le-Prêtre）的升级改造，以及与德鲁克和克里斯托弗·胡廷（Christophe Houtin）一起对波尔多的530套公寓进行改造和扩建，在此期间，他们出色地做到了没有让任何居民流离失所。
3月9日，一名工人在木木美术馆（钱粮胡同馆）屋顶的设备间进行隔热作业时意外坠落身亡，导致该馆于3月15日停止对外开放。
北京东城区政府于3月10日在网站上证实，正在对该工人的死亡进行调查。3月13日，木木美术馆在微博上发表声明，表示已经联系了遇难者家属并安排他们来京，抚恤工作正在进行。木木美术馆在14日的第二条微博中补充说，为了悼念这位不幸遇难的工人，美术馆将于15日暂停营业，原定于当天开幕的坂本龙一个展“观音·听时”也将推迟开放。对此，坂本龙一在Instagram上对死者表示哀悼，并表达了对博物馆的支持，称工作人员“不眠不休、全力以赴地应对这次事故”。
据网易报道，周二事件的目击者称，这名工人从美术馆屋顶一间延伸出主楼边缘的设备间坠落。在工作人员报案20分钟后，一辆救护车赶到，但该工人已经昏迷。
3月13日，在媒体向木木美术馆钱粮胡同馆的建筑师青山周平提出质疑后，他发布微博回应称，设备间的作业区域和事故发生的具体位置之间有1.4米高的安全栏杆，栏杆上多处贴上了“禁止翻越”的注意标识。
坂本龙一在木木美术馆的展览是他在中国的首次机构个展，展览原计划持续至8月8日，重点展出8件大型作品，包括两件位于博物馆屋顶的特定场地户外装置。
3月20日更新：木木美术馆现已正常开放，坂本龙一个展“观音·听时”也已于3月19日正式开幕。
西九文化区宣布，M+博物馆大楼的建筑工程已完成。随着 M+大楼于2020年12月24日获发占用许可证，博物馆预计于2021年年底开幕。
M+大楼由知名建筑师事务所Herzog & de Meuron，联同TFP Farrells和奥雅纳设计。M+坐落于滨临维多利亚港的西九文化区，是亚洲首间全球当代视觉文化博物馆，致力于收藏、展示与诠释二十及二十一世纪视觉艺术、设计及建筑、流动影像，以及香港视觉文化，而大楼将成为M+的永久馆址。
M+大楼建筑外型由横向基座平台和窄长的纵向大楼组成。大楼下方是港铁机场快线及东涌线铁路隧道，隧道旁开凿出大型展区“潜空间”，可容纳不同类型、不断更替的装置作品。M+大楼总面积达65,000平方米，展览空间占地17,000平方米，共设三十三个展厅，另设有三间戏院、一间多媒体中心、一间学舍、一间研究中心，还有博物馆商店、餐厅、咖啡厅、办公室、会员楼层，以及可以观赏维港景色的天台花园。
目前，博物馆团队已进驻M+大楼及修复保管中心。M+现正开展筹备工作，包括稳定环境、内部装修、运送永久藏品，以及装置藏品和物件等，以达今年年底开放予公众参观的目标。