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  • 翁笑雨将告别古根海姆,加入安大略省博物馆

    据Artnet报道,加拿大安大略省美术馆(The Art Gallery of Ontario, AGO)于当地时间3月11日宣布,任命策展人翁笑雨为卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人、部门主管(Carol and Morton Rapp Curator, Modern & Contemporary Art)。翁笑雨现任纽约古根海姆美术馆副策展人,新的工作任期将从今年夏天她在加拿大工作的授权批准之后正式开启。

    “翁笑雨有着独特的国际经验和视野,长期致力于拓展艺术史经典,这将有助于我们进一步实现在多伦多引领全球对话的目标。她还将帮助我们把加拿大艺术家带入全球舞台上,并以充满活力的新方式重塑我们的藏品展示模式,”安大略省美术馆副馆长兼首席策展人Julian Cox表示,“在策展工作和学术研究中,翁笑雨以敏锐的洞察力探索了差异维系和丰富文化方面的多个议题。我们期待着与她合作,并向她学习。”

    “我很高兴能在全球美术馆行业积极探寻重塑的关键时刻加入安大略省美术馆这个充满激情的团队,”翁笑雨说,“我期待与美术馆的新同事们密切合作,以实现我们的共同目标——为日益增长的本地和全球观众带来最迫切的艺术之声,并用有力量和有意义的方式来书写艺术的故事。多伦多是一座多元且充满活力的城市,有着极富生命力的艺术和文化。我也非常期待与当地的社群建立联系和合作。”

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  • Beeple数字作品在佳士得以6900万美元成交

    NFT的热潮发展迅猛,几天前,音乐人和艺术家Grimes以600万美元售出主题为小天使、剑和空灵的流行音乐的数字艺术作品,几周前,克里斯·托雷斯(Chris Torres)的“彩虹猫”(Nyan Cat)GIF为创作者带来近60万美元的收入。本周,数字艺术家Beeple的一幅JPEG作品在佳士得以6930万美元成交。一位未透露姓名的买家获得了Beeple的《每一天:最初的5000天》(Everyday: The First 5000 Days,2007-21)的所有权,这幅数字拼贴画由艺术家自2007年以来在网上发布的所有图片组成。据《纽约时报》报道,这个金额超过了透纳、修拉和戈雅等艺术家创造的拍卖纪录,是继杰夫·昆斯和大卫·霍克尼之后在世艺术家第三高拍卖价格。

    Beeple的作品是以NFT(非同质化代币)“铸成”。对这件作品的所有权将允许购买者通过区块链访问作品,并提供作品真实性和购买者所有权的证明。这类作品一般在Makers Place、Nifty Gateway、Open Sea和Super Rare等网站上出售,通常使用加密货币以太币支付,这也是佳士得首次接受以这种形式付款。

    最近NFT引发的热潮也在促使人们对可能伤害环境的加密艺术市场的可持续性进行审查,因为数字认证过程会消耗大量的能源。这也引发了对艺术市场本身稳定性的担忧,一些评论家担心,这些很容易炒作的非实体作品的投机市场会让人想起十七世纪的荷兰郁金香狂热。

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  • 美国华人博物馆因参展艺术家抗议而取消展览

    纽约的美国华人博物馆(Museum of Chinese in America,MOCA)取消了先锋艺术团体“哥斯拉:亚裔美国人艺术网络”(Godzilla: Asian American Arts Network)的作品展,因为团体的19名成员宣布退出展览,以抗议博物馆支持机构所在的唐人街新建一座大型监狱。“哥斯拉与艺术界:1990-2001”(Godzilla vs. the Art World: 1990–2001)原计划于5月开幕,展示该团体成立12年来的活动与成果。

    根据纽约市目前的计划,现有的15层楼高的曼哈顿拘留中心将被拆除,并在同一地点新建一座29层楼高的大厦。包括“唐人街艺术队”(Chinatown Art Brigade)在内的多个当地组织都强烈反对新监狱的建设。监狱将扰乱该地区已受疫情影响的商业活动,危及华埠大部分年长的移民居民和小型企业的生计。“哥斯拉”指出,博物馆接受了政府的3500万美元的特许费用是“共谋支持”一个主要针对有色人种的刑事司法系统的证据。该团体还表示,博物馆并没有积极参与任何反对新监狱的斗争。

    1月28日,“哥斯拉”艺术家们转交给《艺术论坛》的一封来自博物馆的信,博物馆主席姚南薰(Nancy Yao

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  • 大都会博物馆将出售藏品来支付员工工资

    在大都会艺术博物馆宣布考虑出售一些很少或从未展出的作品以弥补预算缺口仅一个月后,博物馆表示,已经暂时批准将出售藏品筹集的资金用于支付员工的工资。此前,包括布鲁克林博物馆等在内的其他美国机构已经根据美国艺术博物馆馆长协会(AAMD)根据疫情制定的新指导规则树立了先例。

    根据去年4月起开始生效,有效期两年的新规则,博物馆可以使用通过出售藏品获得的资金来支付馆藏的维护费用,而在此之前,藏品出售所得的资金通常只能用于购买其他作品。虽然放宽规则的目的是为了让因疫情损失惨重的机构继续生存下去,但有一些利用新规则来谋取利益的机构遭到了批评者的强烈反对,他们担心这种做法会打击捐赠者的积极性,因为作品可能会在危机出现的第一时间被出售。批评者还担忧,放松后的政策标志着博物馆向藏品资产化迈出了第一步。巴尔的摩艺术博物馆去年10月在最后一刻取消了6500万美元的藏品出售,因为这次出售让博物馆失去了5000万美元的计划捐赠,并遭到公众和部分董事会成员的抗议。

    大都会博物馆在疫情发生后已经裁减了20%的员工,并面临1.5亿美元的预算缺口。前馆长托马斯·坎贝尔(Thomas Campbell)在一篇评论文章中谴责这种做法。Change.org网站上的一份请愿书呼吁大都会不要出售其藏品,共收集到两万五千个签名。然而,在与《华盛顿邮报》的对谈中,现任馆长马克斯·霍莱因(Max Hollein)听起来很乐观,“这并没有那么疯狂,”他说。

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  • 巴黎双年展结束运营

    据《艺术新闻》报道,成立六十多年后,最近几届常常丑闻缠身的巴黎双年展(La Biennale Paris)将结束运营。一个尚未命名的新活动预计在今年11月底将取而代之。

    巴黎双年展于1959年由安德烈·马尔罗(André Malraux)主持的国家古董协会(Syndicat National des Antiquaires,SNA)创办,前身是“古董博览会”(Antiques Fair)。双年展最初只展出35岁以下艺术家的作品,后来扩展到珠宝、古董、手表等领域,很快成为世界上最负盛名的展会之一。1977年,玛丽娜·阿布拉莫维奇和她当时的合作者乌雷曾在这里表演了《运动中的关系》(Relation in Movement)。

    后来,面对Frieze、TEFAF和Masterpiece London等同类展会的激烈竞争,该博览会开始走下坡路。2016年,经常在巴黎双年展上参展的一些著名古董商被控造假,尽管巴黎双年展仍在大皇宫举办,但活动开始呈现出不佳的面貌。从2016年起,巴黎双年展每年举办一次,但出席人数持续下降。据报道,从2012年至2017年,巴黎双年展流失了三分之二的参观者。由于疫情危机的持续,2020年的展会被推迟到2021年,博览会组织方曾试图改革形式,但未能成功。2月10日,该展会的主席乔治·德容克海雷(Georges De Jonckheere)宣布辞职。据悉,新的活动将由展会组织方与一家名为Procept

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  • 大部分德国博物馆将从3月8日起重新开放

    据《艺术新闻》报道,德国政府3月3日宣布,大多数博物馆被允许从3月8日起重新开放,领先于餐馆、剧院和体育设施,后者将保持关闭至3月22日。由于持续的疫情危机,德国的博物馆已经关闭了四个月,根据政府规定,如果所在地区过去七天平均每十万居民的病例数少于100例,该地区的博物馆就能够重新开放。如果地区感染率在十万分之50到100,博物馆必须要求参观者提前预约时间段,并提供联系方式。

    全德十六个州中,目前有十五个州符合重开条件,只有德国中部的图林根州不符合要求。其中石勒苏益格-荷尔斯泰因州和莱茵兰-普法尔茨州的感染率低于十万分之50,可以不受限制地重新开放。

    这一消息受到德国博物馆协会的热烈欢迎,该协会敦促各州“尽快与博物馆展开讨论,以便充分地利用这一错峰计划提供的机会”。

    然而,德国总理默克尔对病毒变异可能会导致的感染率激增表示担忧,过去几天德国阳性病例数量的小幅度上升或将证明她的担忧是有根据的。重开计划中附加的“紧急刹车”就是为了应对这个可能:如果某地区的感染率连续三天超过十万分之100,该地区必须重新进入封锁状态,博物馆也必须再次关闭。

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  • 卡德·阿提亚被任命为2022年柏林双年展策展人

    法国-阿尔及利亚籍跨学科艺术家卡德尔·阿提亚(Kader Attia)被选为2022年第十二届柏林双年展策展人。这项任命是在社交媒体上透露的,目前还没有公布展览场地,阿提亚也还没有发表官方声明。他是继2012年波兰艺术家亚特·祖米卓斯基(Artur Żmijewski)之后,第二位单独掌舵柏林双年展的艺术家。决定此次任命的国际评选委员会成员包括艺术家亚尔·巴塔纳(Yael Bartana)、KW当代艺术中心总监克里斯特·格里休森(Krist Gruijthuijsen)以及2017年双年展策展人加比·尼科波(Gabi Ngcob)。

    阿提亚出生于法国,父母是阿尔及利亚人,他曾在巴黎和巴塞罗那学习,并在刚果和南美洲生活了数年。他的作品常常通过多角度的实践调查社会不公、边缘社区和后殖民主义等话题,媒介包括雕塑、录像和装置。阿提亚曾参加威尼斯双年展、上海双年展、釜山双年展、塞内加尔达喀尔非洲艺术双年展和印度科钦-穆吉里斯双年展等,并曾获得法国最高艺术奖马塞尔·杜尚奖。

    2016年,阿提亚与餐馆老板Zico Selloum在巴黎共同创立了艺术空间La Colonie,旨在放大边缘艺术家和思想家的声音。由于疫情关系,该空间于去年7月关闭。

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  • 朱迪·芝加哥“沙漠X”双年展作品因环境原因被取消

    朱迪·芝加哥(Judy Chicago)为今年在加州棕榈泉举行的露天双年展“沙漠X”(Desert X)所制作的一件包含彩色无毒烟雾的作品被取消,因为一位当地作家对其可能产生的环境问题表示担忧。据《纽约时报》报道,这位女性主义先锋艺术家的作品原定于4月9日在占地1200英亩的沙漠动物园和花园(Living Desert Zoo and Gardens)举行,双年展组织者表示,由于担心卷入争议,所以决定取消该作品。

    居住于棕榈泉的艺术和环保作家安·贾彭加(Ann Japenga)在得知该作品后给当地官员致信,担心烟雾会对当地野生动物产生负面影响,特别是最近刚出生的一些大角羊羔。“巨量的彩色烟雾显然会对野生和圈养动物产生可怕且不可预知的影响,” 贾彭加告诉Artnet。“两位当地著名野生动物学家已证实,该事件可能会危及动物。”

    芝加哥从20世纪60年代开始在加州制作“烟雾雕塑”,她对这个决定感到“惊讶和不安”。这些作品萌生于艺术家想要制作不会永久改变环境的大地艺术的想法,从而与该领域大多数男性艺术家的作品形成对比,后者通常涉及大规模的推土或挖土。芝加哥表示,她曾与致力于保护当地动植物的非营利组织Living Desert共事了三个月,以确保艺术品不会伤害当地野生动物。

    “沙漠X”的组织方表示,他们希望为这件艺术品找到一个替代的场地和环境。这并不是该双年展第一次因为环境问题而遭遇作品被取消的情况。2018年,珍妮·霍尔泽(Jenny

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  • 新加坡独立艺术空间电力站宣布永久关闭

    新加坡首间独立多学科艺术场地电力站(Substation)今天宣布,在七月底搬离位于亚美尼亚街的空间后将永久关闭。2017年,新加坡的国家艺术委员会(NAC)决定这栋建于1925年的建筑需要翻新,并计划让电力站在翻新的两年期间暂时搬离。

    电力站是在NAC补贴租金的“艺术住房计划”(Art Housing Scheme)下开设的,2011年该计划被改为“艺术空间框架”(Framework for Arts Space),为了解决新加坡艺术界缺乏实体空间的问题,新的计划采用了多租户模式。虽然电力站和NAC已经谈了好几年,NAC同意在建筑翻新期间为该组织提供临时空间,但直到上个月,电力站的组织者才得知,他们回归后将无法再获得自1990年成立以来所使用的整座大楼,而是需要与其他一些艺术组织共享大楼。

    电力站董事会以疫情状态下难以获得长期私人资金,并且如果无法使用整个空间,将导致“身份和遗产的遗失”,以及疫情下剧院和画廊租金收入的损失为由,做出了结束运营的决定。

    电力站主席周庆全(Chew Kheng Chuan)在一份声明中表示,“在我们关闭后,我们希望新加坡其他艺术组织能够继续传递火炬,给新晋艺术家一个安全的空间,继续实验和发展艺术创作。”该组织已确认档案将被妥善保存,待整理好后将向公众开放。

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  • MoMA将暂时删去菲利普·约翰逊的名字

    据Hyperallergic报道,一群知名艺术家、建筑师和学者曾在1月联名致信纽约现代艺术博物馆(MoMA),要求馆方将曾发表种族主义和白人至上主义言论的建筑师菲利普·约翰逊(Philip Johnson)的名字从展厅中删去,目前,MoMA宣布将在“重建:建筑与黑人性”(Reconstructions: Architecture and Blackness)展览进行期间将其名字覆盖。

    这位知名建筑师曾在MoMA工作了六十年,“他不仅默许而且还加剧了建筑领域的种族主义”,信中写道。除此以外,约翰逊从未将任何黑人艺术家的作品加入MoMA的收藏,并且他曾试图成立一个法西斯主义政党。这封信的早期版本也寄给了哈佛大学设计研究生院,作为回应,该院很快将约翰逊作为毕业项目建造的一座私人住宅重新命名。

    MoMA表示,将展开“严密的研究行动,全面探讨对约翰逊的指控,并收集所有可用信息。”

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  • 土耳其政府对艺术慈善家奥斯曼·卡瓦拉发起新的指控

    由雷杰普·塔伊普·埃尔多安总统领导的土耳其政府再次升级了对文化慈善家奥斯曼·卡瓦拉(Osman Kavala)的攻击,自2017年10月18日以来,他一直在未被定罪的情况下被当局关押。2月5日,政府拒绝了他从监狱释放的请求,并且除了指控他在2013年涉嫌煽动了Gezi公园的抗议活动外,额外指控他在2016年参与政变。卡瓦拉曾在2020年2月被宣判无罪,但上个月,一间上诉法院援引新的证据,裁定该案可以在下级法院重审。

    此外,2月16日,文化部申请废除卡瓦拉在2002年创立的伊斯坦布尔非营利艺术组织Anadolu Kültür。该基金会在土耳其艺术界有着重要地位,负责资助土耳其少数民族文化活动,赞助“文化空间”(Spaces of Culture)资助项目,并运营Diyarbakır艺术中心以及伊斯坦布尔的Depo艺术空间。政府指称,该公司“开展的活动没有利润,类似于协会和基金会”,因此违反了土耳其商法第210条。Anadolu Kültür对该指控的回应是,公司“合法、透明地开展所有业务”,并且政府的金融犯罪调查部门MASAK在之前的调查中没有发现任何不法行为的证据。

    土耳其政府对奥斯曼的持续迫害引发了全球各地的谴责。2月10日,在美国国际特赦组织、自由之家、美国笔会、中东民主项目等组织的敦促下,美国国务院呼吁释放卡瓦拉,称“对卡瓦拉的无中生有的指控、对他的持续拘留,以及对他的审判的持续拖延,破坏了对法治和民主的尊重。”

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  • 杰夫·昆斯和蓬皮杜就杂志版权案的上诉被驳回

    法国一家上诉法院维持了2018年巴黎高等法院作出的有利于时尚摄影师弗兰克·达维多维奇(Franck Davidovici)的裁决,他在2014年指控杰夫·昆斯(Jeff Koons)抄袭了他设计的杂志广告。在这则1985年为法国时尚品牌Naf Naf 设计的广告中,一个女孩躺在雪地里,旁边有一只脖子上挂着小桶的猪在用鼻子蹭她的头发。昆斯1988年的雕塑《冬季事件》(Fait d'hiver)也描绘了类似的场景,不同的是,女孩衣服更裸露,此外还有一对小企鹅站在猪的旁边,似乎在观察这一切。

    2014年,达维多维奇在起始于纽约惠特尼美国艺术博物馆的昆斯回顾展的展览图录中看到了这件雕塑,该展览后来巡回至巴黎蓬皮杜中心。次年,他提起诉讼,要求赔偿35.2万美元,并要求国家扣押该雕塑。2018年的裁决要求昆斯和蓬皮杜向他支付15.2万美元的赔偿金,但没有要求扣押雕塑,展览图录的出版商被罚款2400美元。

    在驳回昆斯和蓬皮杜的上诉时,法院还将应支付给达维多维奇的金额提高至23.1万美元。法院还规定,如果昆斯或蓬皮杜继续在任何一方的网站上展示该作品,违法者必须每天向达维多维奇支付700美元的特许费。对图录出版商的罚款也提高到17000美元。

    这不是昆斯的第一起抄袭诉讼,也不是他在上诉法院的第一次失利。2019年,一家上诉法院维持了2017年的裁决,判定他1988年的雕塑《平庸》(Banality

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