新闻 NEWS

  • 2025.11.21

    弗里达·卡罗画作创下女性艺术家作品拍卖纪录

    弗里达·卡罗（Frida Kahlo）1940年创作的画作《梦境（病榻）》（El sueño [La cama]）11月20日晚于纽约苏富比拍卖会上以5470万美元（含佣金）成交，创下女性艺术家作品拍卖纪录，同时刷新拉丁美洲艺术品拍卖最高纪录。起拍价2200万美元的竞拍持续五分钟，最终由苏富比拉丁美洲艺术部门主管安娜·迪·斯塔西（Anna Di Stasi）通过电话为匿名客户成功竞得。

    《梦境（病榻）》因此取代乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）1932年创作的《曼陀罗/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No. 1）之前创下的纪录，后者于2014年在苏富比以4440万美元成交。此前弗里达·卡罗成交价最高的作品是1949年的《迭戈与我》（Diego y yo），2021年在纽约苏富比以3490万美元落槌。

    《梦境（病榻）》将死亡与失去融入日常意象。创作此画当年，弗里达曾经的情人列夫·托洛茨基（Leon Trotsky）遇刺身亡，而弗里达与迭戈·里维拉正经历离婚又迅速复婚的时期。画中艺术家沉睡于悬浮的四柱床上，身覆黄毯，藤蔓环绕。床架顶端横卧着骷髅骨架，紧握花束，双腿缠绕着炸药。苏富比在随拍品发布的资料中指出，弗里达·卡罗本人的床架上方曾悬挂着纸浆制作的骷髅装饰。

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  • 2025.11.20

    卡特兰黄金马桶以1200万美元成交

    以打造奇趣主题景点闻名的娱乐公司“Ripley’s Believe It or Not!”宣布为意大利观念艺术家毛里齐奥·卡特兰2016年的黄金马桶作品《美国》（America）的唯一竞标者及买家。这件作品是一座以足金18K打造的真实尺寸可使用马桶，于11月18日晚在纽约苏富比当代艺术夜拍上成交。据拍卖行透露，起拍价与落槌价均为1000万美元，定价依据是制作雕塑所用2440盎司黄金的当前价格，加上210万美元佣金，总成交价为1210万美元。

    Ripley’s选择在11月19日“世界厕所日”这天通过一则Instagram 帖文公布自己就是这件作品的买家。世界厕所日于2012年由联合国设立，旨在提高对全球安全卫生设施需求的关注。“我们满怀激动！”该品牌写道，并透露正在研究是否开放给游客使用这一马桶，但指出这将需要“周密规划，以及一位足够勇敢的人确保一切顺畅运行。”

    这件作品由纽约大都会棒球队老板史蒂夫·科恩（Steve Cohen）转售，他于2017年从玛丽安·古德曼画廊购得此作，具体金额未公开。该作品目前仅存此件实物，此前共制作过两件，另一件曾于2016年陈列于纽约所罗门·R·古根海姆博物馆，2019年在英国牛津郡布伦海姆宫遭窃，成为轰动事件，推测该版本已被熔毁转售。

     

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  • 2025.11.19

    克里姆特肖像画在苏富比创下2.36亿美元成交记录

    奥地利画家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的一幅全身肖像画在11月18日的苏富比拍卖中以含佣金2.364亿美元成交，远高于此前预估的1.5亿美元。这场拍卖在纽约布劳耶大楼苏富比新总部举行，创下多项纪录：成交价创下克里姆特作品拍卖史最高纪录；成为现代艺术作品拍卖史上成交价最高的作品；同时也创下绘画作品拍卖史第二高价，仅次于2017年佳士得拍卖的列奥纳多·达芬奇《救世主》（Salvator Mundi）约4.5亿美元的成交价。

    这幅名为《伊丽莎白·莱德勒肖像》（Portrait of Elisabeth Lederer）的画作创作于1914至1916年间，原属化妆品巨头兼收藏家伦纳德·A·劳德（Leonard A. Lauder）的私人收藏，劳德于今年六月去世。这幅画被认为是克林姆特仅存的两幅私人收藏全身肖像画之一。此画由克里姆特的主要赞助人委托创作，描绘了他们二十岁的女儿身着一件中国龙袍的形象。作品曾被纳粹没收，但在1948年归还原主。劳德于1980年代中期从画商塞尔吉·萨巴尔斯基（Serge Sabarsky）处购得此作，悬挂在纽约寓所近四十年。

    这幅肖像的拍卖起价为1.3亿美元，整个竞拍过程不到二十分钟，参与竞拍的买家有六位。苏富比尚未透露买家身份。

    “今晚，我们在布劳耶创造了历史，”苏富比印象派及现代艺术全球主席兼欧洲业务主席海伦娜·纽曼（Helena

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  • 2025.11.18

    纽约Sperone Westwater画廊运营五十年后宣布关闭

    纽约知名画廊Sperone Westwater宣布将于年底关闭。画廊在一份声明中表示：“在成功运营五十年后，Sperone Westwater画廊将于12月31日关闭，联合创始人安吉拉·韦斯特沃特与詹恩佐·斯佩罗内决定分道扬镳，各自追求新的事业。他们衷心感谢所有为画廊成就作出贡献的人。”画廊当前展出的理查德·朗（Richard Long）作品展将成为最后一场展览，展期持续至12月13日。画廊仍将按原计划于12月5日至7日参加巴塞尔迈阿密海滩展会。

    安吉拉·韦斯特沃特（Angela Westwater）与詹恩佐·斯佩罗内（Gian Enzo Sperone）1975年携手康拉德·菲舍尔（Konrad Fischer）在苏荷区创立画廊。菲舍尔于1996年离世，此前他于1982年已脱离画廊，在杜塞尔多夫创立了自己的同名画廊，并持续运营至今。Sperone Westwater画廊成立后因展出欧洲前沿艺术家作品迅速声名鹊起，曾为格哈德·里希特（Gerhard Richter）举办首次纽约个展，更在美国尚未广泛认可贫穷艺术运动前已大力推广该流派。数十年来画廊代理的艺术家包括弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、河原温（On Kawara）、沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）、布莱斯·马登（Brice Marden）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等。

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  • 2025.11.17

    芝加哥艺术学院解雇Video Data Bank大部分员工

    据芝加哥《新城市报》报道，芝加哥艺术学院（SAIC）于11月12日解雇其旗下影像资料库（Video Data Bank ，VDB）五名员工中的三名，并永久取消其职位。SAIC同时宣布将对这一国际影像艺术发行组织实行重大缩减。

    VDB创立于1976年媒体艺术运动初兴之际，收藏了大量由美国当代艺术家创作或与其相关的动态影像作品。档案库拥有六百余位艺术家、六千余部1960年代至今的影像艺术作品，是全美少数同类影像资料库之一。2015年该机构推出VDB TV数字发行平台，提供精选视频与媒体艺术免费线上放映服务。去年VDB又启用“VDB教育流媒体平台”，以订阅形式向高等教育机构提供完整的艺术录像、实验电影、纪录片和艺术家访谈资源。

    被解雇员工包括VDB总监汤姆·科利（Tom Colley）。他在一封致VDB艺术家的信中指出，该机构的数字藏品与媒体经理以及发行助理也被解雇。他写道：“我获悉，机构架构与使命方向也正在发生调整，所有新收藏及项目策划也将暂停。管理层作出这些决定时，既未告知VDB员工，也未听取任何熟悉VDB运营机制、使命或价值观人士的意见。” 这封信亦由VDB联合创始人凯特·霍斯菲尔德（Kate Horsfield）及长期任职的前总监阿比娜·曼宁（Abina Manning）共同署名。

    在一封致学全校的信中，SAIC校长Jiseon Lee

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  • 2025.11.17

    泰特美术馆将面临为期一周罢工行动

    英国泰特美术馆系统超过150名员工因连续两年收到的薪资涨幅 “低于通胀水平”，投票支持举行为期一周的罢工行动。11月11日，隶属于英国公共与商业服务工会（PCS）的员工中，有98%的投票者赞成罢工在11月26日至12月2日期间举行。此次罢工将波及伦敦的泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆、康沃尔的泰特圣艾夫斯美术馆，以及利物浦泰特美术馆。

    今年早些时候，泰特美术馆系统以疫情后持续赤字为由裁减了7%的员工，约40名员工被解雇，为员工提供补贴餐食的泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆员工食堂也因此关闭。据PCS透露，新员工不再享有英国公务员养老金计划的资格，转而被提供“条款明显更差”的替代方案。该工会近期调查显示，72%的会员薪资水平已无法负担基本生活开支。PCS的核心诉求是，泰特提出的薪酬涨幅（2024年2%、2025年3%）不仅低于英国公务员薪酬委员会规定的3.25%最低标准，更低于英国2025年生活成本涨幅——据BBC报道，今年生活成本已上涨3.8%。

    泰特美术馆发言人回应称：“今年我们审慎节支，以便在保障员工薪酬增长的同时实现收支平衡。多数岗位薪资上调3%，包括最低三个薪级的所有员工，而管理层则主动放弃涨薪，以平衡整体成本。”

    PCS秘书长弗兰·希斯科特在声明中指出：“当泰特的许多高层管理者领取六位数薪资和五位数奖金时，普通员工却深陷在职贫困，如此压倒性的罢工投票结果并不令人意外。我们的会员理所当然地拒绝了泰特管理层再次提出的侮辱性薪酬方案，现在他们已经准备好采取罢工行动，这将对美术馆运营造成严重影响。”

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  • 2025.11.14

    IVAE艺术交流中心发布“艺术行为在大地”项目

    非营利艺术机构“IVAE艺术交流中心”(International Visual Arts Exchange)亮相上海并推出其长期项目“艺术行为在大地”(Performance Art Land，简称 PAL)。PAL是以“在地性”为核心的全新当代艺术项目，通过介入自然与人文现场的艺术行为和创作，展现地方与全球的对话。

    IVAE艺术交流中心由英国伯明翰城市大学艺术学院教授、中国视觉艺术中心主任姜节泓担任艺术总监，是一个具有创新策展策略和多样化实践方法的艺术实验中心，具有在地性和可持续性特质。“艺术行为在大地”由IVAE发起并推动，是一个持续进行的当代艺术项目，以在地性为基础，针对选定的地点展开艺术实践——通过对当地的自然景观、历史遗迹、文化传承、及特定社区文化的回应，为国际观众呈现具有在地性的艺术项目。

    PAL 2025委约了四位艺术家——加藤翼(日本)和厉槟源(中国)，以及两位威尔士艺术家安吉拉·戴维斯（Angela Davies）和阿诺希耶·雅内尔（Anushiye Yarnell），分别在威尔士不同的户外场域上进行艺术行为的实施。这些艺术行为作品已被拍摄成影片，在第十一届威尔士双年展(Artes Mundi 11)开幕周期间于卡迪夫首次发布。在亚洲，除了在上海Fotografiska举办分享会之外，还受邀将在东京的森美术馆(2026年5月)和韩国釜山美术馆(2026年9月)展映。

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  • 2025.11.12

    旧金山Rena Bransten画廊经营50年后关闭

    自1975年以来以支持有色人种和女性艺术家知名的旧金山Rena Bransten画廊，将在当前的奥利弗·李·杰克逊（Oliver Lee Jackson）个展结束后于11月22日正式关闭。画廊未来将转向远程项目策划与跨场地合作展览。“实体画廊的运营经济模式已发生转变——曾经依靠稳定销售、机构合作及现场互动支撑的模式不再可行，迫使我们探索新模式。”画廊主蕾娜与崔什·布兰斯滕（Rena and Trish Bransten）在新闻稿中写道。“正如约翰·沃特斯（John Waters）得知我们关闭空间时所言：‘这是一个时代的终结。’”

    多年来，画廊代理了众多新兴与成熟艺术家，包括以大型具象雕塑闻名的维奥拉·弗雷（Viola Frey）。当前代理艺术家除杰克逊与沃特斯外，还包括达伍德·贝（Dawoud Bey）、维克·穆尼兹（Vik Muniz）、温德尔·A·怀特（Wendel A. White）等。

    蕾娜·布兰斯滕最初在旧金山现代艺术博物馆两街区外的盖瑞街（Geary Street）75号创立了同名画廊，女儿崔西·布兰斯滕于1989年加入。2015年，一家科技公司向画廊所在空间的房东开出三倍于原租金的报价，画廊被迫告别了宽敞的3400平方英尺空间，先迁至水管工工会拥有的市场街小店面，后又迁入现址，位于多格帕奇社区的明尼苏达街项目，一个仓库式画廊综合空间。

    随着艺术市场面临品味与购

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  • 2025.11.12

    报告显示美国博物馆因特朗普削减预算遭受重创

    美国博物馆联盟（American Alliance of Museums，AAM）本周发布的调查报告显示，特朗普政府对文化艺术领域的资金削减已对美国博物馆造严重负面影响。代表全美35000家博物馆及从业人员的AAM对6712名博物馆馆长展开问卷调查。尽管仅收到511份有效回复（约占8%），但这些回复已充分表明，各机构在应对持续上涨的运营成本与不断下滑的参观人数时，正艰难应对联邦资助削减带来的冲击。

    今年取消拨款的联邦机构包括博物馆与图书馆服务研究所、国家人文基金会和国家艺术基金会。博物馆平均损失3万美元拨款。AAM的调查显示，三分之一的博物馆遭遇政府资助或合同取消，三分之一的机构推迟或延后了建设或翻新工程，四分之一取消或缩减了面向学生、乡村观众、残障人士、老年人或退伍军人的项目。十分之一的机构裁减了员工。

    在失去拨款或合同的机构中，三分之二表示无法追回资金。部分机构转向私人捐助，或获得海伦·弗兰肯特勒基金会、安迪·沃霍尔基金会等慈善组织的援助。另有机构成功向撤资的联邦机构提出申诉；还有机构得益于5月1日法院的一项裁决，该裁决暂时阻止特朗普政府解散包括博物馆与图书馆服务研究所在内的多个联邦机构。

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  • 2025.11.11

    遭解职的馆长萨莎·苏达起诉费城美术馆

    上周突然被解职的费城美术馆（Philadelphia Art Museum）馆长兼首席执行官萨莎·苏达（Sasha Suda）现已起诉该机构。据率先披露此消息的《纽约时报》报道称，苏达于11月10日在宾夕法尼亚州法院提起诉讼，指控其解雇决定“缺乏合法依据”，且源于博物馆董事会中一个“腐败且不道德的派系”对其推动博物馆现代化的举措提出异议。被解雇时距离苏达的五年合同期满尚有三年，她要求获得两年薪资补偿金、损害赔偿及额外救济。

    出生于多伦多的苏达曾任加拿大国家美术馆馆长，2022年加入费城美术馆。履新后，她不仅超额完成募资目标，更带领机构度过了在她任期前已开始的工会化动荡期，并通过“此刻永恒”（The Time Is Always Now）等展览推动机构的多元化发展。她还主导了博物馆从“费城艺术博物馆”更名为“费城美术馆”的品牌重塑，这一改造遭到某些圈层的批评，并至少令一名董事会成员感到“意外”。

    在被解雇前，苏达的薪酬及开支成为博物馆董事会发起调查的对象。苏达在诉状中称，这些费用均已列入预算并获得博物馆批准，而董事会试图通过调查歪曲事实，将其描绘成“挪用博物馆资金谋取私利”。她认为自己的解雇与她拒绝任命一名游说者担任董事会成员有关：她认为该游说者“态度粗鲁”，但董事会仍坚持批准其任职。

    “一小撮董事会成员策划虚假调查，为解雇苏达女士制造借口，”苏达的代理律师卢克·尼卡斯（Luke

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  • 2025.11.10

    西非艺术博物馆因抗议行动延迟开幕

    原定于11月11日开幕的尼日利亚贝宁城西非艺术博物馆（Museum of West African Art ，MOWAA）因11月9日约二十名抗议者扰乱预展活动而延期开幕。部分抗议者手持球棒，似乎是在宣示埃多族（Edo people）名义国王埃伊瓦雷二世（Oba Ewuare II）对该地区文化遗产的管辖权。博物馆馆长菲利普·伊赫纳乔（Phillip Ihenacho）告诉法新社，抗议者“闯入接待区并破坏部分设施，然后又冲进前厅展区”。安保人员将外国及本地宾客疏散至安全区域，据称损毁程度较轻。

    2023年，埃伊瓦雷二世就尼日利亚著名的贝宁青铜器问题与时任州长发生冲突。这批珍贵文物包含数千件黄铜、青铜及象牙制品，原本属于当时称为贝宁王国的尼日利亚，1897年被英军掠夺后散落于非洲与西方各国。近年约有150件文物已归还，其中数件原定在西非艺术博物馆展出。该机构是上届政府为此目的推动的独立机构，由法国、德国及私人捐助者共同资助。埃伊瓦雷二世认为，这些文物应回到它们被掠走的地点贝宁王宫展出。2023年尼日利亚联邦政府规定，文物存放地点可由贝宁国王决定。随后西非艺术博物馆调整了展览方案，决定在不展出任何青铜器的情况下开馆。

    西非艺术博物馆在一份声明中重申，博物馆为独立的非营利机构，与前任州长无任何关联，并警告访客在另行通知前不要前往参观。

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  • 2025.11.10

    塔尼亚·威拉德获2025加拿大索比艺术奖

    加拿大塞克威佩姆克族（Secwépemc）艺术家塔尼亚·威拉德（Tania Willard）凭借其聚焦原住民编织工艺的作品获得2025年索比艺术奖（Sobey Art Award）。该奖项由渥太华加拿大国家美术馆与索比艺术基金会联合设立，被认为是加拿大当代艺术领域最高荣誉，也是全球奖金最丰厚的艺术奖项之一，获奖者可获得10万加元。其他五位入围决选名单的艺术家将各获2.5万加元，二十四位入围长名单的艺术家将各获1万加元。

    加拿大国家美术馆策展项目总监、2025年索比艺术奖评审委员会主席乔纳森·肖内西（Jonathan Shaughnessy）在一份声明中表示：“塔尼亚·威拉德的创作植根于塞克威佩姆文化知识体系、价值观与美学理念，其多元的艺术实践促使我们拓展对当代艺术及艺术家角色的认知。”她采摘浆果绘画，借助风与火谱写诗歌与歌剧，并与BUSH画廊的合作伙伴共同构筑世界。面对生存困境、资源匮乏与冲突纷争，她的作品展现了一种可持续、丰饶与联结的实践典范。最重要的是，她放大了土地的力量。”

    威拉德与五位入围艺术家的作品展现于加拿大国家美术馆展出，展期至2026年2月8日。

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