由艺术家卡德·阿提亚（Kader Attia）和餐厅老板Zico Selloum及其家人2016年在巴黎共同创立的独立文化场地La Colonie（名称中带有删除线）将永久关闭。位于拉法叶街128号的这一跨学科空间通过一楼酒吧和咖啡馆的收入来资助二楼举办的所有活动，由于疫情影响，空间从三月中开始一直处于关闭状态，这对该空间来说是一个无法恢复的打击。
阿提亚告诉Artforum：“La Colonie提供了一个在现实生活中进行对话和交流的去殖民空间，也是一个进行社交联结的空间，所以我们现在的主要目标是找到另一个空间来继续这一使命，继续提供一个所有声音都可以被听到的空间。”La Colonie关注于放大被边缘化的艺术家和思想者的声音，并召集艺术家、社会行动着和研究者围绕文化挪用、艺术归还和制度性种族主义等主题进行阅读、讲座和工作坊。该空间于2016年创立，所在建筑前身是一间纺织厂，同年卡德·阿提亚获得杜尚奖，当时的开幕日期也是1961年在巴黎进行的支持阿尔及利亚独立的游行纪念日，数百人在当年的示威活动中被杀害。
著名艺术经纪人加文·布朗（Gavin Brown）将关闭其运营了26年的颇具影响力的画廊Gavin Brown's Enterprise，成为格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）合伙人。此举有望重塑因疫情而面临巨大不确定性的艺术行业格局。作为合作的一部分，加文·布朗画廊代理的48位艺术家中有10位将加入格莱斯顿画廊，使后者的规模进一步逼近高古轩、佩斯、豪瑟沃斯和卓纳画廊等全球巨头。已确认转会的艺术家包括埃德·阿特金斯（Ed Atkins）、阿瑟·贾法（Arthur Jafa）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）、瑞秋·罗斯（Rachel Rose）等。目前格莱斯顿画廊共有三个纽约空间，一个布鲁塞尔空间。
虽然合作的细节仍在探讨中，但布朗表示，他将关闭原画廊位于纽约哈林区的三层楼总部，但2015年在罗马一座8世纪教堂中开设的空间将继续运营。自从1994年成立自己的画廊以来，作为艺术经纪人的布朗已成为纽约艺术界的一股重要力量。据Artnet报道，布朗现有的员工今天已接到停业通知，格莱斯顿方面表示，他们仍在评估新拓展业务的人员需求。
格莱斯顿画廊创始人芭芭拉·格莱斯顿（Barbara
灯光艺术先驱、雕塑家基斯·索尼耶（Keith Sonnier）因病去世，享年78岁。作为20世纪60年代和70年代纽约后极简主义圈子的重要成员，用评论家罗伯特·平卡斯-维滕（Robert Pincus-Witten）的话说，索尼耶创作了一系列作品来“回答如何构造光，以及在这样做的同时，如何成为艺术的问题。”
索尼耶1941年出生于路易斯安那州的马姆（Mamou），他从小沉浸在卡真（Cajun）文化中，和姑姑们一起唱天主教歌曲，在当地演出场地听克里奥尔（Creole）音乐人。1963年从路易斯安那州西南大学毕业后，桑尼耶前往巴黎，在费尔南·莱热（Fernand Léger）的工作室学习绘画和素描。回到美国后，他进入位于新泽西州新不伦瑞克的罗格斯大学学习，师从罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）等。1966年，策展人和评论家露西·利帕德（Lucy Lippard）将这位艺术家早期的布艺和乙烯基作品放进了在纽约Fischbach画廊举办的具有里程碑意义的展览"反常抽象"（Eccentric Abstraction）中，同时展出的还有路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）等人的作品。
据BBC报道，当地时间7月18日早上，位于法国西部城市南特的15世纪教堂圣伯多禄圣保禄主教座堂（Cathedral of Saint Pierre and Saint Paul in Nantes）发生火灾，共有100多名消防员投入到灭火救援中，目前大火已被扑灭，教堂内的管风琴及彩绘玻璃被烧毁，主体建筑未受影响。这也是法国继巴黎圣母院大火事件后，再有古迹大教堂着火。
南特主教座堂曾在1944年二战轰炸中受损，1972年教堂曾第一次发生火灾，顶部遭严重破坏，经过13年的维修才完成重建。消防部门负责人表示，“我们遭遇的并非是巴黎圣母院的情况”。检察官透露，当局目前正以刑事方向展开调查，疑与纵火有关。
7月15日凌晨，由英国艺术家马克·奎恩（Marc Quinn）带领的十人团队在英国布里斯托安装了一尊“黑人命也是命”行动者詹·里德（Jen Reid）的雕像，而雕像基座上原本摆放的是上个月被示威者推倒并扔进海港的17世纪奴隶贩子爱德华·科尔斯顿（Edward Colston）的雕像。
奎恩在Instagram上看到詹·里德在雕像被推倒后站立在基座上并做出黑人力量手势后主动联系了她。两人秘密合作了数星期，并在本周三发布了一份艺术家联合声明，称这件作品并非“应该存在在那里的永久解决方案——而是抛砖引玉，希望以此呼吁大家持续关注这一重要而紧迫问题。”
这件名为“力量涌动（詹·里德）”（A Surge of Power (Jen Reid)）的树脂和钢制雕塑是在未经当地政府许可的情况下迅速安装的。布里斯托市长马文·里斯（Marvin Rees）在得知消息后表示“基座及基座上安装的雕像的未来必须由布里斯托人民决定”，并强调这座未经许可的雕像“是一位伦敦艺术家的作品和决定”。这件完全由奎恩自己出资的作品仅竖立了24小时就被拆除。
法国政府在本周三审理了一项法案初稿，要求博物馆在一年内将特定文物归还原属地。虽然法国总统马克龙在2017年承诺归还殖民时代掠夺的非洲文物，但法国将其国家博物馆的藏品定义为“不可剥夺”，这在法律上阻止了藏品的归还。此次这项仍待议会通过的新法案将在有限时间内暂停这一特殊定位，以便归还从前殖民地贝宁和塞内加尔掠夺的27件文物。
学者本尼迪克特·萨瓦（Bénédicte Savoy）和菲尔瓦恩·萨尔（Felwine Sarr）在2018年所写的一份报告中指出，法国各大馆藏中有超过9万件来自撒哈拉以南非洲地区的文物，其中大部分存放在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du quai Branly）。该机构目前拥有26尊1892年从西非阿波美王宫拿走的雕像，新法案将把它们归还给贝宁共和国。法案还明确规定永久归还19世纪50年代法国军队从反殖民穆斯林领袖奥马尔·萨义德·塔尔（Omar Saïdou Tall）手中夺取的一把剑。去年，法国总理爱德华-菲利普（Édouard Philippe）将这把剑出借给塞内加尔总统麦基·萨尔（Macky Sall），作为政府致力于归还非洲文物的象征。虽然这件作品现在在塞内加尔黑人文明博物馆展出，但要等到"不可剥夺性"被暂停之后，其所有权才能正式转让。
考虑到人群聚集带来的健康风险和物流问题，以及新冠疫情造成的持续性全球旅行限制，弗里兹伦敦艺术博览会（Frieze London）和弗里兹大师展（Frieze Masters）决定取消原定于今年10月初开幕的展会，再次使用今年5月因纽约展会取消而推出的弗里兹线上展厅平台（Frieze Viewing Room）。继上个月巴塞尔艺博会宣布取消瑞士展会后，此次弗里兹艺术展的取消意味着国际艺术界在今年秋天仍无望恢复昔日的活力。
上个月，弗里兹曾告知伦敦的参展商，如果弗里兹伦敦艺博会和大师展因疫情原因被迫取消的话将保证全额退款，并提醒展会规模可能会大幅缩减，要求参展商在6月26日之前再次确认是否参与。虽然英国已经取消了旅行限制，但来自美国的旅客抵达后仍必须隔离十四天。
一位发言人在谈到线上展厅时说到，“虽然今年我们无法在实体展会上见面，但我们仍希望继续进行线上合作和社区营造。”今年首届纽约线上展厅的成交额超出了预期。组织方表示，他们将在未来几天内公布更多关于重新安排展会的细节信息。线上艺博会将在原定的10月8日至11日举行。
艺术史学家、索邦大学美学与艺术科学名誉教授弗兰克·波普尔（Frank Popper）在瑞士辞世，享年102岁。波普尔是最早探讨现代艺术与技术之间关系的艺术理论家之一，除了他后期关于艺术“虚拟化”（virtualization）的写作为新媒体和伦理学论述奠定基础外，他在20世纪60年代发表的关于当代艺术中光和运动的早期分析影响了无数历史学家和艺术家。
波普尔于1918年出生于捷克，最初的职业包括皇家空军的纺织工程师和无线电报员。在与妻子画家海拉·古斯（Hella Guth）移居巴黎之后，波普尔获得了索邦大学的博士学位，在那里，他把对马塞尔·普鲁斯特的关注转变成一篇关于动态艺术（kinetic art）的论文。50年代初期，在看到雕塑家乔治·里奇（George Rickey）、尼古拉斯·舍弗（Nicholas Schöffer）和弗兰克·马利纳（Frank Malina）的作品之后，他对这个领域的兴趣开始增长。1968年，在杰克·伯纳姆（Jack Burnham）出版“系统美学”（Systems Esthetics）和《超越现代雕塑》（Beyond Modern Sculpture）的同一年，波普尔在著作《动态艺术的起源与发展》（Origins and Development of Kinetic Art）提出，运动在艺术中的作用可以追溯到1860年，并将印象派和动力学联系在一起。这之后他的第二本书《艺术—行动与参与》（Art—Action
土耳其总统埃尔多安（Recep Tayyip Erdoğan）7月10日宣布，位于伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的身份将从博物馆改为清真寺，穆斯林信众将于7月24日在此举行第一场祈祷。
圣索菲亚大教堂建成于公元537年，最初是东正教教堂，被认为是拜占庭时代最重要的历史遗产之一。1453年奥斯曼帝国占领君士坦丁堡，将其改为清真寺。第一次世界大战后，土耳其共和国首任总统穆斯塔法·凯末尔·阿塔图尔克（Mustafa Kemal Ataturk）为了对土耳其进行现代化和世俗化改革，于1934年下令将圣索菲亚清真寺改成博物馆，“向所有国家和宗教开放”。这项政令于2020年7月10日被土耳其最高行政法院撤销，一小时后埃尔多安总统宣布圣索菲亚大教堂正式改为清真寺。
埃尔多安强调，任何对此举的批评都被视为是对土耳其主权的挑战。恢复圣索菲亚大教堂的清真寺身份受到宗教保守派和土耳其民族主义者的欢迎，这是埃尔多安的主要支持力量。土耳其政府表示，圣索菲亚大教堂将继续对基督教信众和其他民众开放。联合国教科文组织对该决定表示遗憾和关注，并将重新评估大教堂在世界遗产名录中的位置。
7月8日晚举行的苏富比现代艺术晚间拍卖拉开了因疫情一再推迟的香港春季拍卖季，整场拍卖35件拍品中共成交34件，4件作品过亿元成交，总成交额达8.26亿港元，创下香港苏富比现代艺术类别晚拍总成交额历史第二高的纪录，超越2019年苏富比现代艺术晚间拍卖春拍7.93亿港元成交额。
本场晚间拍卖中，常玉创作于1950年代的油画作品《绿色背景四裸女》（Quatre nus）以2.58亿港元成交，位列艺术家个人拍卖纪录排名第二，同时也是本场拍卖中价格最高的作品。朱德群五联画《自然颂》（Les éléments confédérés，1983–84）首度破亿成交，刷新艺术家作品拍卖纪录，赵无极七幅作品全数成交。
在第二天7月9日举行的当代艺术晚间拍卖中，大卫·霍克尼的《三十朵向日葵》（30 Sunflowers，1996）以1.148亿港元成交，这也是西方艺术品在亚洲拍场的第二高价。刘野作品《让我留在黑暗里》（2008）以4534.8万港元成交，位列艺术家个人拍卖纪录第二。郝量再次刷新个人拍卖纪录，作品《毒浮屠2》（2010）以1697.5万港元成交。本场总成交额达5.95亿港元，成交率94%。
据《艺术新闻》报道，苏富比亚洲区行政总裁程寿康认为，在特殊时期下，买家会更谨慎，而且对价格的敏感增加，但藏家购买艺术品的意愿不但没有消失，反而在多方面更加强劲。苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍进一步提到，今年是朱德群诞辰百年，其代表作《自然颂》破亿成交，具有特别意义，而常玉、赵无极等现代艺术的顶流之作的持续坚挺，也“反映市场对顶级艺术品的持续殷切需求”。
法国后观念艺术家萨阿丹·阿菲夫（Saâdane Afif）将担任2022年第四届“卑尔根集会”（Bergen Assembly）召集人，为这场三年一度的挪威艺术盛会确定方向和形式。卑尔根集会始于2009年的卑尔根双年展会议，是一个以研究为导向的平台，邀请参加者采用新颖的实验性方法进行展览制作。之前的召集人包括2013年的叶卡捷琳娜•德戈（Ekaterina Degot）和大卫·里夫（David Riff）、2016年的塔里克·阿图伊（Tarek Atoui），以及2019年的伊里斯•德雷斯勒（Iris Dressler）和汉斯·D·克莱斯特（Hans D. Christ）。
阿菲夫曾在墨西哥城Jumex博物馆（2019年）、布鲁塞尔Wiels当代艺术中心（2018年）和蓬皮杜中心（2017年）举行过重要个展，他在2009年获得马塞尔·杜尚奖，参加过第12届文献展（2007年）和第56届威尼斯双年展（2015年）。
作家、策展人索哈伯·马赫比（Sohrab Mohebbi）被任命为第58届卡内基国际展（Carnegie International）策展人，展览将于2022年开幕。现年39岁的马赫比在伊朗长大，他是该展览124年历史上首位来自西亚的策展人。在此之前，马赫比曾担任纽约皇后区雕塑中心（SculptureCenter）策展人，以及洛杉矶REDCAT剧院（Roy and Edna Disney/CalArts Theater）副策展人。
据Artnews报道，马赫比将围绕“重构”（reconstitution）和“去中心化”（decentralization）概念进行研究，将奇卡诺（Chicana）理论家格洛丽亚·E·安扎杜尔（Gloria E. Anzaldúa）的半自传性作品《边疆：新麦士蒂索人》（Borderlands/La Frontera: The New Mestiza，1987）作为核心文本。他计划将展览分布在匹兹堡各地，在博物馆和该市其他公共实体之间建立新的伙伴关系。在谈到疫情会如何影响策展时，马赫比回应道：“我相信无论我们做什么，都会成为对这个时刻的纪录。”