据《卫报》报道，包括塔西塔·迪恩（Tacita Dean）、杰瑞米·戴勒（Jeremy Deller）、蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）和沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）在内的艺术家发起守护德里克·贾曼挚爱的“愿景小屋”（Prospect Cottage）的筹款活动。这座位于英国肯特邓杰内斯（Dungeness）的小屋是贾曼的故居和他著名的花园所在地，也是一处备受钟爱的朝圣和纪念之地。
贾曼于1986年购下这座小屋，在1994年去世后，小屋一直由他的伴侣基斯·柯林斯（Keith Collins）打理，直到后者于2018年去世。这位已故艺术家的朋友们以及斯莱德艺术学院和泰特美术馆计划在十周内筹款450万美元，以防止这座可被视为贾曼艺术作品的小屋被出售。蒂尔达·斯文顿于周三在斯莱德举办的筹款活动上说，“最重要的是，这座小屋一直是活着的，是他作品的实用工具箱。”
在谈到这座小屋时，贾曼曾说，“天堂流连在花园中，有些花园就是天堂。我的便是其中之一。”
在香港局势经历了数月动荡之后，24家参与香港巴塞尔的知名画廊（包括303 Gallery、Gavin Brown、Greene Naftali、Matthew Marks、Metro Pictures、Paula Cooper和厉为阁画廊等）于1月16日联署了一封致巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）和亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）的信，表达了对展会的忧虑，并要求展会组织方提供免费缩小展位的权利、将付款期限延长至二月下旬、享有合理保险保障，以及展位费五折折扣。
经Artnet News公布的这封信中还写道，“我们的很多艺术家都不愿意在这次展会中展出作品”，签署的画廊声称，艺术家不愿参与的原因是中国对香港持续进行的抗议活动的反应，“这与他们对言论自由的信念相冲突。”
斯皮格勒和黄雅君同意将缴费日期从1月7日延长至1月31日，并将为画廊提供缩小展位面积的选择和更强大的保险保障。然而，香港巴塞尔拒绝将展位费降低50%，称该要求“在财务上难以维系”，因为已经采取的帮助参展画廊减轻财务风险的措施已“对巴塞尔艺术展产生了重大的财务影响”。去年12月，展会宣布将退展费降低至展位成本的75%，并承诺，如果组织方因任何原因被迫取消展会，将退还至少75%的展位费。
曼谷艺术双年展宣布第二届主题为“逃离路线”（Escape Routes），展览将于2020年10月10日至2021年2月21日在市区不同寺庙内举行。双年展首席执行官兼艺术总监Apinan Poshyanada表示，参展艺术家将“提供‘逃离路线’，让我们认识到通向自足、可持续性和包容性的路径”以及“将艺术创作作为一种思维逃脱方式，冥想、沉思、仪式、疗愈和表演成为希望和乐观主义的精髓”。
本届展览策展团队包括伦敦泰特现代美术馆现代-泰特研究中心国际艺术高级策展人李淑京（Sook-Kyung Lee）；泰国皇家摄影学会会长Dow Wasiksiri；曼谷拉卡邦先皇技术学院助理教授Wutigorn Kongka；以及新加坡南洋理工大学当代艺术中心前策展项目副总监Ong Puay Khim。
首批公布的参展艺术家包括：
Thanet Aowsinsiri (泰国)
Baatarzorig Batjargal (蒙古)
Leandro Erlich (阿根廷)
Julia Fullerton-Batten (德国)
何锐安 (新加坡)
Anish Kapoor (英国)
Yuree Kensaku (泰国)
陆扬 (中国)
Nipan Oranniwesna (泰国)
Ana Prvački (塞尔维亚)
Dinh Q. Lê (越南)
Araya
阿姆斯特丹梵高博物馆和奥斯陆国家博物馆宣布，研究人员已经找到可以证实文森特·梵高一幅备受争议的自画像确为真迹的证据。经过六年的研究调查，专家表示，梵高确实在1889年夏末于圣雷米病院第一次严重精神病发作末期画下了这件作品。
这幅画由奥斯陆国家博物馆于1910年购入，是进入公共收藏的首幅梵高自画像。然而，因为出处信息不全，自1970年以来，这幅画的真实性一直被质疑。学者们对于这件作品的确切创作日期以及创作地点（阿尔勒普罗旺斯圣雷米地区还是奥维尔小镇）无法达成共识。2006年，研究人员发现这幅自画像曾属于梵高的朋友，住在阿尔勒的约瑟夫和玛丽·吉诺（Joseph and Marie Ginoux）。2014年，奥斯陆国家博物馆邀请梵高博物馆来对这件作品进行全面研究。
梵高博物馆发现，这幅画所用的画布、颜料、颜色组合和笔触都与艺术家在那段时间所创作的其他作品一致。梵高还在1889年9月20日写给弟弟提奥的一封信中提到了这幅画，称其为“我生病时所作的尝试”。
目前这幅自画像正在梵高博物馆三楼展出，并将于该馆2月21日开幕的有关艺术家自画像的新展“在图像中”（In the Picture）展出。之后这件作品将返回奥斯陆，并陈列在定于2021年重新开放的国家博物馆永久收藏画廊中。
约一百名抗议者迫使卢浮宫在1月17日临时闭馆。这群由卢浮宫员工和其他行业代表组成的抗议者团体发起罢工的目的是反对法国政府将目前的“多轨制”养老金体系统一到同一个国家管理的养老金制度下的倡议。
博物馆的一名发言人表示，所有提前购买周五参观门票的个人访客都将获得退款，但还不清楚馆方是否会提供更多已经售罄的达芬奇大展的观展机会。卢浮宫的保安Christian Galani告诉《纽约时报》，此前员工已经关闭了馆内较小型的展览，以引起人们对抗议活动的关注。去年12月受全国性罢工影响而暂时关闭的机构包括奥赛博物馆、东京宫和里昂当代艺术博物馆。
马克龙对养老金系统的修订所引发的核心争议是，简化该系统是否会对老年人造成负面影响。根据欧盟统计局的数据，法国是欧盟中65岁及以上人口中贫困率最低的国家之一。
巴西文化部秘书罗伯托·阿尔维姆（Roberto Alvim）因失言遭巴西极右翼总统雅伊尔·博索纳罗（Jair Bolsonaro）解雇。1月16日，阿尔维姆在其推特账号上发布了一段视频，其中引用了曾担任纳粹德国宣传部部长约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）的一段演讲中的语句。据《里约时报》报道，罗伯托·阿尔维姆制作这段六分钟的视频是为了宣布一项新的国家艺术奖。
阿尔维姆在视频中说：“巴西艺术的下一个十年将是英勇的、国家的；它将被赋予巨大的情感投入力，并与我们人民的迫切愿望紧密相连，否则毫无意义。”据BBC报道，阿尔维姆引用了戈培尔在一段演讲中的一些词句，演讲文本出版在德国历史学家彼得·隆格里奇的著作《戈培尔：传记》（2010）中。此外，视频背景中的音乐来自瓦格纳的歌剧《罗恩格林》（Lohengrin），而瓦格纳因其反犹主义以及受到纳粹推崇而备受争议。
该视频引起巴西公众迅速而强烈的反对。博索纳罗在视频发布不到二十四小时后解雇了阿尔维姆，并在一份声明中表示，他的立场在发表“不幸的言论”后已经站不住脚。而阿尔维姆在社交媒体上为其言论辩护。在Facebook上他写道，“左派（在两个演讲之间）建立谬误且牵强的关联”。他还声称相似性仅是巧合，对他言论的抗议是在企图败坏该奖项的名声。“这些句子没有问题，”他写道。
在另一篇更新发布的帖文中，阿尔维姆称他不知道这些语句的来源，
2019年爱知三年展的展中展“表现的不自由展：其后”因政治和暴力威胁关闭六个多月后，台北当代艺术馆宣布今年春天将在其studio空间再次展出该展览。
该展览关注日本的审查史，在去年八月开幕后，名古屋爱知县立美术馆因展览中的一件“慰安妇”雕塑作品收到多次电话、电邮和传真死亡威胁。虽然展览组织方将美术馆员工和访客的人身安全作为展览关闭的原因，参展艺术家和其他反对该决定的人士将这一举动谴责为审查行为，因为慰安妇在日本仍是个敏感话题。
由政府指派的、大阪国立国际美术馆馆长山梨俊夫（Toshio Yamanashi）领导的审核委员会后来指出，将金运成（Kim Seo-kyung）和金曙炅（Kim Eun-sung）的雕塑关闭并移除是合理的。委员会认为，三年展策展人津田大介（Tsuda Daisuke）在展览中加入了几件新作品，因而偏离了原有的展览概念，即展出之前遭遇过国家审查的作品。审核委员会还表示，津田大介未能够有效地与三年展策展人、管理人员和其他人员进行沟通。
虽然该展览曾在10月重新短暂开放，但参观时间只有数天，且访客需要经过抽选才可能获得参观资格。
加拿大国立美术馆今天宣布，现居温哥华和洛杉矶的艺术家斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）将代表加拿大参加第59届威尼斯双年展。他的创作媒介包括装置、影像、摄影和剧场作品，以对过时技术的兴趣以及对历史事件影响的调查而著称。道格拉斯曾参加过四次威尼斯双年展。
在2019年11月结束的上一届威尼斯双年展中，道格拉斯创作了一件双频影像装置《分身》（Doppelgänger），描绘了交替现实之间的碰撞；同时展示了来自他2017年“大停电”（Blackout）系列里的若干摄影作品，该系列想象了大规模能量供应停止会产生的影响。
评审团发布的声明中写道，道格拉斯的艺术创作具有“批判性想象力，形式独创性及对社会调查的深度责任感。”
目前正在MoMA PS1展出的展览“行动剧院：海湾战争1991-2011”中将近半数的艺术家联署了一封公开信，敦促纽约现代艺术博物馆（MoMA）和PS1解除与所有“通过他人的痛苦而获利的受托人和资金来源”的关系，尤其是与MoMA董事会主席及PS1董事会当然成员莱昂·布莱克（Leon Black）的关系，因为他与美国私人安保公司黑水（Blackwater）关系密切。
黑水于2016年被布莱克的私人股本公司Apollo Global Management收购。该公司曾在2007年因其雇佣的私人保安在巴格达枪击平民致17人死亡而受到国际关注。发生在伊拉克战争时期的该事件迫使美国重新考虑其在冲突地区对私人承包商的依赖。尽管伊拉克战争于2011年正式结束，但这一武装冲突和随后发生的暴力事件对MoMA PS1这次展览里许多参展艺术家都产生了影响。“我们感谢这次展览让更多的人能够看到有关伊拉克战争的事实以及伊拉克艺术家的作品，但是我们也希望揭露MoMA与靠这些战争获取利润的公司和企业之间存在的联系。”联名信中写道。
艺术家们在信中呼吁“PS1贯彻其既定使命，并与MoMA一起采取真正激进的立场，与所有通过他人的痛苦而获利的受托人和资金来源分道扬镳。”参与签名的艺术家包括游击队女孩（the Guerrilla Girls）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、希瓦·K（Hiwa
据路透社报道，中国独立影展（CIFF）将无限期停办。中国独立影展于2003年在南京创建，是中国运作时间最长的电影节之一，为众多无法参与主流电影节或未能在公立机构中展映的电影提供了重要平台。
CIFF由影评人、策展人张亚璇和艺术家曹恺共同创立，迄今已放映了超过一千部长片作品和纪录片。最后一次CIFF于2018年举办，展映作品包括杨明腾的首部长片作品《天落水》（2017）以及古涛的《驯马》（2017）。该影展在过去曾多次面临挑战，本周四，CIFF在其官方微信公众号上发表声明：“我们认为，当下在本土组织化的举办一个真正具有纯粹的独立精神并且具有有效性的电影节已经成为不可能……当然，对于那些仍在安全面具下尽力鼓励独立精神的本土电影节，我们仍心存敬意。”
北京电影学院教授及CIFF策划人张献民告诉《南华早报》，“停办是正常的。”他表示，“我们回到了二十年前，那时候对于独立电影来说也没有空间和机会……如果我们将CIFF商业化，或许能让它变得更安全，或许有机会活下来。”
在蒙面枪手袭击法国周报《查理周刊》（Charlie Hebdo）巴黎总部五年后，法国文化部计划建立一座讽刺漫画中心。这一消息在1月7日恐袭五周年纪念日上公布。为了纪念遇难者，《查理周刊》发行了一期特别版刊物，其中谴责了今天新的审查制度，并举办了一次活动，邀请公众与撰稿作者们见面。
法国文化部长弗兰克·李斯特（Franck Riester）表示，为该媒介设立培训和展览空间的想法曾得到在恐袭中遇难的五名漫画家之一乔治·沃林斯基（Georges Wolinski）的支持。文化部发布的一份声明中称，社论漫画“反映了我们的时代，我们的自由，以及威胁它们的危险。”法国国家图书中心主席文森特·莫纳德（Vincent Monadé）将带头主持该计划，有关提案将于2020年5月底提交。
李斯特表示，该中心将重点关注在漫画家和他们目前面临的挑战上——从审查制度到萎缩的市场。很多出版物都减少了对政治漫画的委托，其中包括去年六月宣布不再在国际版中刊登政治漫画的《纽约时报》。
纽约高线公园公共艺术项目总监兼首席策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）被任命为第59届威尼斯双年展艺术总监，展览将于2021年5至11月举行。由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）担任主席的双年展董事会于今早的会议上就该任命达成一致。
阿莱马尼在一份声明中表示，“作为首位担任该职位的意大利女性，我理解并感激自己要承担的责任以及被赋予的机会，我将让艺术家表达自己的想法，创作能够反映他们的想象和我们的社会的独特项目。”
阿莱马尼曾担任2017年第57届威尼斯双年展意大利馆策展人，并于2012年至2017年担任纽约弗里兹艺博会弗里兹项目（Frieze Projects）策展人， 2011年任表演艺术双年展Performa 11客座策展人。她也是No Soul For Sale艺术节的共同创始人，这个关于独立空间、非营利组织和艺术团体的项目曾于2009年在纽约X Initiative、2010年5月在泰特现代美术馆举办。她的其他策展项目包括“The Comfort of Strangers”（2010，纽约现代艺术博物馆/PS1）、“Solaris”（2009，米兰Gió Marconi Gallery）等。