在持续进行了20周大规模抗议后，数名艺术家和文化工作者宣布他们将以独立候选人身份参与四年一次的2019年香港区议会选举。
将参加地区选举的艺术家和文化工作者包括：艺术家、非盈利艺术空间“C&G艺术单位”联合创始人张嘉莉（Clara Cheung）；雕塑家、作家和社区艺术空间合舍创始人王天仁（Wong Tin Yan）；湾仔艺术村富德楼和艺鹄策展人罗伟珊（Susi Law）。他们的提名已在上周得到确认，选民预计在11月24日可前往投票站投票。
区议会代表会就本区的需求向立法会提议，并负责为社区项目和空间分配公共资金。六名区议员也是立法会议员小组成员，对行政长官的产生有投票权。
王天仁告诉《ArtAsiaPacific》“艺术是一种态度，而不只是一件作品。这事关如何找到更多可能性……参与选举是探索另一种可能性的更进一步。”
中国当代艺术的先驱人物之一，旅法艺术家黄永砅因病在法国巴黎辞世，享年65岁。
黄永砯1954年生于福建厦门，1982年毕业于浙江美术学院，1986年和其他几位艺术家共同发起并组织了前卫艺术团体“厦门达达”，以激进的“反艺术”行动成为“85美术新潮”运动里的关键一环。
1989年，黄永砯的装置作品《爬行动物》参加了由让-于贝尔·马尔丹（Jean-Hubert Martin）和费大为在蓬皮杜艺术中心策划的具有分水岭意义的展览“大地魔术师”（Magiciens de la Terre）。艺术家将大量报纸放入洗衣机清洗，再把洗出来的纸浆堆成福建当地坟墓的形状，最后和洗衣机一起放在现场展示。该作品既延续了艺术家在《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》（1987）中对文化身份的追问，也预示着后来他对更大更复杂的地缘政治、历史事件的抽象考察，比如2001年未能实现的《蝙蝠计划》，以及2017年在纽约古根海姆美术馆展览时引发动物保护主义者抗议的《世界剧场》（1993）。
2016年，黄永砯获得由德国路德维希博物馆现代艺术协会颁发的“沃夫冈罕奖”（Wolfgang Hahn
在4.5亿美元的扩建工程完工后，纽约现代艺术博物馆在10月18日本周五举办了开幕预展晚会，并将在几天后对公众重新开放。晚会进行时，有多名社会行动者聚集在位于西53街的新入口前，抗议MoMA董事会成员拉里·芬克（Larry Fink，投资公司贝莱德首席执行官）和斯蒂芬·塔南鲍姆（Steven Tananbaum，GoldenTree Asset创始人、管理合伙人和首席投资官）与私营监狱和波多黎各经济危机的关系。
芬克之前就因其公司拥有私营监狱运营商GEO集团和CoreCivic的股份而成为抗议目标，上周有超过220位艺术家和学者给博物馆递交了一封联名信，要求芬克从这些公司撤资。而塔南鲍姆则是最近才成为“反艺术清洗”（anti-artwashing）社会行动者的目标。参加抗议活动的示威者们要求塔南鲍姆从董事会离职。
据《艺术新闻》报道，塔南鲍姆的对冲基金拥有至少25亿美元的波多黎各债务。他的公司GoldenTree Asset Money被认为是“秃鹫基金”（Vulture Fund），据称在接近违约时迅速买下美国领地债务。据《纽约时报》报道，引导波多黎各渡过债务危机的政府监督委员会在五月的时候对几家银行和金融公司提起诉讼，宣布债务重组违宪，数月来社会行动者们一直在争取使这一债务无效。
当抗议者们高呼并展开写有“结束拘留、流离失所和财产剥夺”、“关闭营地”以及“立即废除”等标语
香港亚洲当代艺术展（The Asia Contemporary Art Show）宣布将暂停预计于明年3月13日至3月16日举办的2020年春季展会。10月4日至7日举行的第十五届展会出席率和销售额都很低。展会代表表示从六月开始持续至今的市民抗议活动是导致出席人数下降40%的原因之一。
展会总监和联合创始人马克·桑德森（Mark Saunderson）表示：“遗憾的是，香港的抗议活动目前似乎看不到头，对整体经济的连锁反应正在加速。我们的参展商对此表示担心。”取消三月的活动后，展会方宣布将会专注于发展线上市场。
而巴塞尔艺术展的组织者告诉Artnet，他们在持续“监测”事态走向的同时，决定按原计划在明年3月19日至21日举办展会。巴塞尔艺术展的一位代表称，“对于2020年的展会，我们没有任何推迟或搬离原址的计划。实际上，我们正在积极前进，并将像以往一样在本月晚些时候宣布参展商名单。我们有自信能够在2020年提供最高质量的展会。”
蓬皮杜艺术中心计划在约14英里以南的马西市（Massy）建立一座大型“艺术工厂”，致力于修复和社区合作。除了容纳蓬皮杜约120000件现当代艺术收藏的大部分作品和巴黎毕加索博物馆的藏品之外，这座新的空间还将作为多功能展览场地，举办表演、会议、放映和工作坊活动。
在法国文化部、法兰西岛大区（Île-de-France Region）、马西市等政府部门的支持下，这座占地23.7万平方英尺的场馆计划于2025年开放。博物馆官员表示，法兰西岛大区在文化上不断增长的投资是他们最终选择马西市的原因。“艺术工厂”建筑成本预计为6600万美元，其中约4600万由当地政府提供。虽然这座大楼只有部分向公众开放，但蓬皮杜艺术中心希望它成为一个创新研究实验室，并与当地其他艺术组织和大学合作。
11月1日，蓬皮杜在上海的分馆（由设计西岸美术馆的大卫·奇普菲尔德设计）即将开幕。蓬皮杜还在西班牙的马拉加和法国的梅斯设有分馆，目前仍在建设中的布鲁塞尔分馆也预计在2023年开幕。
摩纳哥皮埃尔王子基金会（Prince Pierre Foundation）向艺术家亚瑟·贾法（Arthur Jafa）颁发了2019年当代艺术国际奖（Prix International d’Art Contemporain, PIAC）。这位美国艺术家因其2016年的影像作品《爱是讯息，讯息是死亡》（Love Is the Message, The Message Is Death）而获选，颁奖典礼于10月15日在蒙特拉罗的卡尼尔歌剧院（Opéra Garnier）举行。贾法获得了83000美元的现金奖励，其中包括制作新作品的资金。
由南非策展人图梅洛·莫萨卡（Tumelo Mosaka）提名的《爱是讯息，讯息是死亡》是一部7分钟长的影像作品，由关于非裔美国人经历的历史和当代素材组成。莫萨卡表示，这件作品“通过一系列广为人知的图像来追溯对黑人身份的表现。”
皮埃尔王子基金会创建于1965年，并于1983年开始设立PIAC奖，每三年颁发给一名当代艺术家的近作。入围该奖的其他艺术家作品包括Yto Barrada的《树木辨识入门》（Tree Identification for Beginners, 2017）和Rayyane Tabet的《FRAGMENTS》（2016年至今）。除了当代艺术奖，今年的当代艺术写作和批判性思维奖项获得者是Anneka
87名叙利亚电影人联署了一封公开信，谴责使用受叙利亚内战破坏的城镇的电影镜头。10月14日，叙利亚影像组织Bidayyat针对那些因叙利亚政府赞助的项目而进入被摧毁的城市和地区进行拍摄的行为发表了一份声明，称该行为是“影像掠夺”。
这封信斥责了那些“无视某地新鲜记忆、家的神圣性，以及居民的故事、生活和记忆”的电影人。“这些变成了电影背景的遭摧毁的城镇不仅是刚刚犯下战争罪行的地方，包括对居民区、学校、医院或面包店的轰炸。它们也是持续发生的反人类罪行的地点，合法居民被迫流离失所，无法返回家园。”
该声明也提请人们关注由于冲突而被迫离家的数百万人，现在可能因为与叙利亚安全部队的对峙以及再开发等问题而永远颠沛流离。据《华盛顿邮报》报道，目前已有超过两千名难民试图回国时被拘留。声明还批评使用纪录片形式会让“杀手叙事”永久持续，并将此行为与文化审查进行比较。
10月14日，法裔美籍电影人埃里克·波德莱尔（Éric Baudelaire）被选为2019年马塞尔·杜尚奖获得者，该奖项由巴黎蓬皮杜艺术中心和法国艺术国际传播协会（Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français，ADIAF）共同运营，奖金4万美元，是法国最大的艺术奖。波德莱尔是该奖项的第十九位获奖者，也是第二位获此殊荣的电影人，首位是去年的获奖者克莱芒·科吉托尔（Clément Cogitore）。
其他入围的艺术家包括卡廷卡·博克（Katinka Bock）、玛格丽特·于默（Marguerite Humeau），以及艾达·特西克和威尔弗里德·米尔（Ida Tursic & Wilfried Mille）。评委在声明中对入选艺术家表示赞赏，并指出要挑选一位获奖者非常困难。最终，波德莱尔以其近作《电影戏剧》（Un Film Dramatique）获选。在这部拍摄时间长达四年的纪录片中，波德莱尔与年轻巴黎艺术家一起在圣丹尼区的多拉·玛尔中学（Dora Maar Middle School）度过了一段时间。本月初在纽约电影节进行美国首映的这部影片中，学生们用相机进行实验，讨论电影、身份和权力表现等话题。
波德莱尔于
法国亿万富翁、艺术收藏家弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）宣布，他耗资1.7亿美元的巴黎当代艺术馆将在明年六月开幕，地址位于卢浮宫和蓬皮杜艺术中心附近。皮诺收藏（Pinault Collection）所在的建筑前身是巴黎证券交易所（The Bourse de Commerce），将由普利兹克奖得主建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）设计，每年将举办10场展览。
据报道，该空间计划包括9850平方英尺的展览空间，一个黑匣子剧场和一个礼堂。今年早些时候，皮诺曾表示他希望博物馆能够与巴黎现有的艺术机构互补。博物馆也将与蓬皮杜艺术中心合作一项计划，该计划将于2020年在两个场馆同时举办。
在过去15年中，现年83岁的皮诺——他的奢侈品集团Kering旗下拥有包括Gucci、Saint Laurent、Bottega Veneta等国际品牌——已在威尼斯建立了两座当代艺术博物馆，分别是格拉西宫（Palazzo Grassi，于2006年开幕）和海关大楼博物馆（Punta della Dogana）。皮诺也是佳士得的母公司，控股公司Artemis S.A.的拥有者。
和美术馆是位于广东顺德的民营美术馆，常设中国近现代馆藏展厅及当代艺术展示厅，主要关注20世纪中国近现代以及全球范围内的当代艺术。美术馆建筑由建筑师安藤忠雄设计，“建筑以‘和谐’为主题，从建筑设计到细部工艺，都以多样化的‘圆’来呈现，尝试着创造出融汇中国岭南建筑文化的崭新艺术文化中心。”
和美术馆开馆展以“世间风物”为主题，包括主题展和馆藏展两部分。馆长何剑锋担任展览主席，冯博一担任主策展人，胡斌、王晓松、刘钢、邵舒任策展人。主题展围绕人与自然等生态系统的相关性，以及区域性文化的传承和可持续性发展等问题展开讨论，作品来自世界各地。馆藏展则以“风会之变”及“西风渐，东风起”为主题。
和美术馆与多所艺术研究机构建立合作伙伴关系，将以年度项目的方式推出策划型展览及研究项目，创造艺术展览、研究与教育平台，促进国际交流与合作，挖掘跨文化的多元价值。
纽约文化事务局已委任艺术家维妮·巴格韦尔（Vinnie Bagwell）为中央公园创作一件公共雕塑作品，以取代现有的J·马里恩·希姆斯（J. Marion Sims）雕像，为了实现医学突破，这位19世纪的妇科医生曾在被奴役的黑人妇女身上进行实验。
在纽约市于2018年4月一致投票决定拆除希姆斯雕像之后，文化事务局发布了取代该雕像的公开作品招募。最终入围的四名艺术家包括巴格韦尔、西蒙娜·李（Simone Leigh）、瓦格西·姆图（Wangechi Mutu）和凯欣德·威利（Kehinde Wiley）。上周六，七名评委成员以4比3的投票结果选择了西蒙娜·李的作品提议，她将创作一件被冬青树篱和花朵环绕的青铜人像，名为《在安娜恰、露西、贝西、亨利埃塔、劳拉和无名者之后》（After Anarcha, Lucy, Betsey, Henrietta, Laure, and Anonymous）。
然而，该决定立刻激起了当地社区成员和社会行动者的不满。他们表示，社区一致认为巴格韦尔的《超越希姆斯的胜利》（Victory Beyond Sims）更为合适，这件作品是一个高18英尺的天使。西蒙娜·李因此撤回了申请，并发布了一份声明：“非常感谢我的作品提议被评委选中。但我知道社区对另一项提案有更大的兴趣。因为这是一件在他们社区附近的公共作品，我遵从这一意见并撤回我的作品。”巴格韦尔告诉
在纽约现代艺术博物馆准备于耗资4.5亿美元的扩建工程结束重新开放之时，超过220位艺术家、策展人和学者向该机构的董事会和馆长格伦·劳瑞（Glenn Lowry）致信，谴责MoMA与私立监狱和大规模监禁的关联。
这份由新庇护联盟（New Sanctuary Coalition）散发的信要求博物馆从其用于养老金的富达投资（Fidelity）撤资，以及董事会成员、投资公司贝莱德（BlackRock）的CEO兼董事长拉里·芬克（Larry Fink）从“监狱公司、战争机器和对全球环境的摧毁中”撤资。富达集团和贝莱德都持有监狱运营商CoreCivic和GEO集团的股份，这两个公司在美国各地建立和管理拘留中心。信中写道：“这些公司与移民和海关执法局（ICE）签订了超过20亿美元的合同，并且负责约70%的移民拘留，包括在边境和内地被隔离的儿童和家庭。”
这封请愿书还说明了贝莱德对武器制造商、化石燃料和企业化农业的投资，而这段时间正逢艺术资金受到严格审查的阶段。国防公司Safariland的CEO，沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）在七月的时候就因长达数月的抗议活动而辞去惠特尼美国艺术博物馆董事会职务。
这封信的签署者包括克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）、哈尔·福斯特（Hal Foster）、安德里亚·弗雷泽（Andrea