2019年11月12日，第六届国际艺术评论奖（IAAC）颁奖典礼在上海民生现代美术馆举行。来自英国、目前常驻柏林的Nadim Samman凭文章《 Oh You Pretty Things》斩获大奖，获得80000元人民币（含税）及一次上海或伦敦的短期驻留机会。来自英国的策展人、写作者Tom Trevor以及来自中国的艺术家、写作者蒲英玮和艺术写作者、译者李素超分获二等奖，奖金30000元人民币（含税）。
本届评审团成员朱丽安娜·恩伯格（Juliana Engberg）表示：“作者们在针对展览的写作中，乐于在字里行间注入其主体性，以此与各种艺术理论抗衡，并展现出自己的写作实践与思考过程，引领读者走上发现艺术和重估艺术的道路。”
除了4位获奖者之外，另有16篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。所有20篇获奖及入围稿件将会以原文和译文双语形式集结成书，于2020年春出版。
苏格兰国家美术馆于周一宣布，其计划因“气候紧急状况”为由结束与石油巨头英国石油公司（BP）的关系。上周，文章《全球科学家对气候紧急状况的警告》一文发表在《生物科学》（Bioscience）上，该项研究已得到来自153个国家的11258位科学家的认可，文中指出，“尽管进行了四十年的全球气候谈判，除少数例外，我们总体上还在照常处理事务，基本上未能处理这一困境。”
在艺术界，近年来气候和环境社会行动者在与例如BP等公司有关联的机构进行了多次抗议活动。抗议者们针对的机构包括泰特美术馆、国家肖像美术馆、大英博物馆、皇家歌剧院等——这些机构均与这家跨国石油天然气公司达成了赞助协议。泰特和爱丁堡艺术节（Edinburgh Festival）最终于2016年终止了与BP的合作关系，今年年初，皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company）也与其断绝关联。
由国家肖像美术馆组织的今年BP肖像奖展览将于12月7日在爱丁堡的苏格兰国家肖像美术馆开幕，这将是该机构举办的最后一场由BP赞助的展览。苏格兰国家美术馆在一份声明中表示：“我们认识到，我们有责任尽一切努力处理气候紧急状况。对很多人来说，这项比赛与BP的关联是与该目标背道而驰的。因此经过适当考虑，苏格兰美术馆的董事会决定，这将是美术馆最后一次以目前的形式举办该展览。”
据北京中间艺术基金会发布讣告称，艺术家赵文量因病医治无效，于2019年11月10日在北京逝世，享年82岁。
赵文量1937年出生于哈尔滨，1954年起定居北京，并开始从事绘画创作。1960年代，赵文量与杨雨澍、石振宇等画友常一同在北京近郊写生，并开启了“玉渊潭画派”。1979年，“无名画会”正式成立，赵文量成为其先驱与灵魂人物。他始终没有放弃对写生的热情，曾在1990年代与杨雨澍一同前往新疆、黄山和青海湖等地，创作了大量作品。2018年，中间美术馆曾举办“新月：赵文量、杨雨澍回顾展”，全面展示了两位艺术家跨越时代的艺术生涯。
赵文量先生终其一生以艺术为志业，坚守自己对艺术的理想与信念。赵先生的遗体告别仪式定于2019年11月12日上午10时在八宝山殡仪馆兰厅举行。
经过数十年进驻中国的筹备，巴黎蓬皮杜艺术中心在上海的合作项目西岸美术馆在11月8日周五开馆。本周二，蓬皮杜中心x西岸美术馆合作项目在新近落成的由英国建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）设计的西岸美术馆揭幕，该场馆位于西岸集团于黄浦江畔打造的一条长达11公里的“文化长廊”上。法国总统马克龙也参加了开幕典礼。
据《纽约时报》报道，蓬皮杜称该项目（与中国国有开发商西岸集团的合作）是中法两国之间“最大的一次文化交流”。尽管两国目前签署的是五年协议，但五年后可以延期。在此之前，蓬皮杜的策展人将根据美术馆的藏品，每年在上海举办三场半常设展，并将组织相关的活动，例如放映、表演和会议。除了支付运营成本外，西岸集团还将每年支付蓬皮杜中心约275万欧元。
尽管博物馆要到周五才向公众开放，但即将开幕的展览已经面临挑战，因其必须首先获得当代政府的批准。开幕展“时间的形状”将展出来自蓬皮杜藏品的一百件作品，包括康定斯基、毕加索和张洹的作品，但其中没有通过官方审查的作品必须放弃。蓬皮杜主席塞尔日·拉斯维尼（Serge Lavignes）表示，出于“不仅是政治”原因的“各种”原因，有四件作品必须被替换。
拉斯维尼在一份声明中说：“授权和批准程序可能看起来很复杂，但我们知道如何适应。说到底，我们是无视中国，还是去到那里、建立联系、提供通往西方文化的窗口并与合作方、艺术家和观众沟通能更好地为民主服务？”
出生于马尼拉的艺术家、舞者和编舞家艾萨·霍克森（Eisa Jocson）获2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”。霍克森的作品常常关注菲律宾服务和娱乐业中的性别构成、身体政治和社会流动性。艾萨·霍克森从本届入围的亚洲新锐艺术家中脱颖而出，获得奖金30万元人民币，其他三位艺术家是郝敬班（中国大陆）、许哲瑜（台湾地区）、潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan，越南）。入围艺术家的作品将在上海外滩美术馆展出至2020年1月5日。
外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔表示：“从行为表演到影音装置，艾萨·霍克森持续发展和构建着令人意想不到的艺术项目，作为一名女性艺术家，她已然在亚洲乃至全球当代艺术的舞台上占据了独特的地位。艺术家创造了多层次的图像，不断探访舞蹈与音乐的词汇，同时摘引不同的地域流行文化，浸润于不同的当代视觉艺术形式。艾萨·霍克森以极大的智慧投入现今的生活与艺术，永远将自己的艺术实践重新置于未知，超越了固定的身份、性别与边界。”
2019年该奖项评委会由弗洛乔担任主席，其他评委包括艺术家曹斐；新加坡双年展艺术总监、艺术史学者和策展人帕特里克·D·弗洛雷斯（Patrick D. Flores）；曼谷金·汤普森艺术中心艺术总监格拉西亚·卡威旺（Gridthiya Gaweewong）；光州双年展基金会主席金宣廷（Sunjung Kim）和北京中间美术馆馆长卢迎华。
伦敦国家肖像美术馆计划关闭三年，以完成其1896年成立以来最大的整修工程。这项耗资4600万美元的大修将由杰米·弗伯特建筑事务所（Jamie Fobert Architects）主导。整修内容包括在美术馆北面建造新的参观入口、改善无障碍设施、建筑历史元素的修复，以及在美术馆的40间翻新的展厅和先前关闭的东翼展厅中对馆藏进行重新布置。
美术馆馆长尼古拉斯·库里南（Nicholas Cullinan）告诉BBC，“这是我们历史上独特而重要的一章，我们将着手打造一个新的国家肖像美术馆，我们将变得更包容和有吸引力，履行我们作为国家的家庭相册的角色。”
由于美术馆将从2020年6月29日起关闭至2023年春，一位发言人告诉《艺术新闻》，这将导致“一部分员工失业”，但“在可能的情况下，将为员工提供兼职工作和职业假期的机会。”美术馆还表示，在关闭期间也许会有一些在其他机构进行的展览和项目。
利物浦双年展今天宣布，第11届展览主题为“胃与港口”（The Stomach and the Port），探讨身体如何与其周围环境、港口城市和世界其他地方连接。本届展览由曼努艾拉·莫斯科索（Manuela Moscoso）和双年展总监法托斯·于斯泰克（Fatoş Üstek）策划，有超过50位艺术家参展，包括拉里·阿奇亚蓬（Larry Achiampong）、卡密尔·亨罗特（Camille Henrot）、哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）等。
于斯泰克表示，“我们很高兴能在2020年双年展中带来新的视野。” 于斯泰克是在前总监莎莉·塔兰特（Sally Tallant）去年前往纽约皇后博物馆就职后接任了双年展总监一职。“我们将通过永久性和临时的艺术家委托作品来进一步将展览扩展到公共空间中，并通过不同项目提高我们在城市中的可见度。”
本届展览将在利物浦不同地点举行，包括博物馆、公共空间、历史古迹等，将于2020年7月11日开幕，持续至10月25日。
参加展览的完整艺术家名单如下：
Larry Achiampong (英国/加纳)
Erick Beltrán (墨西哥)
Diego Bianchi (阿根廷)
Alice Channer (英国)
Judy Chicago (美国)
Ithell Colquhuon (英国)
Christopher Cozier (特立
北京中央美术学院美术馆宣布将于2020年1月启动首届“CAFAM Techne”三年展，展出至2020年3月29日。中央美术学院艺术与科技中心主任张尕将担任本届策展人，来自28个国家的130多位艺术家和艺术家组合将参展，这也是该美术馆举办的最大规模展览。
张尕表示，“本次展览是在中国内地举办的一次既囊括了最近期的媒体艺术作品，又将媒体艺术置于更全面广阔的历史氛围中的重要尝试。”他还指出，“从艺术和科技的交汇点走出一条新道路已成为中央美术学院未来方向的重要命题之一。”
此届三年展将分为两部分，展出从19世纪末到当代的精选作品，其中包括马塞尔·杜尚和约翰·凯奇的《重聚》（Reunion, 1968），刘小东的《失眠的重量》（2016-20），黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）的《莱昂纳多的潜水艇》（Leonardo’s Submarine, 2019）等。
展览第一部分题为“真实的拓扑”（Topologies of the Real），探讨艺术想象力如何在时空的技术构建下挑战和重新定义现实概念，以及政治、经济和文化难题如何在数字世界中被体现和解决。第二部分“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅“（Art in Motion: Masterpieces with and through Media）将由ZKM | 卡尔兹鲁尔媒体艺术中心策划，由彼得·韦伯（Peter
11月5日上午，北京798文化公司董事长王彦伶与巴黎毕加索博物馆馆长罗朗·乐朋（Laurent Le Bon）、贾科梅蒂基金会馆长凯瑟琳·格里尼尔（Catherine Grenier），在法国文化部长弗兰克·里斯特（Franck Riester）的见证下，于上海总领事馆签署合作协议，开启798CUBE五年合作计划项目，这也是这一中法文化交流项目的首次正式亮相。
作为798CUBE合作计划项目的运营空间，798CUBE艺术中心的建筑设计由建筑师朱锫主持，坐落于北京798园区的核心区域，建筑面积3600平方米。朱培将围绕中国传统四合院中的“围合”理念，兼顾艺术中心不同功能的需要，同时将技术与建筑艺术融合统一。
在为期5年的合作中，中法团队将共同策划10次不同形式的毕加索或贾科梅蒂艺术展，同时开展学术研究、公共教育、艺术品修复、观众拓展和公共文化场馆人才培养等多方面交流活动。该项目将于2020年6月在798CUBE艺术中心迎来开幕展。
斯里兰卡首座现代和当代艺术博物馆计划于下个月开幕。已建设三年的斯里兰卡现代及当代艺术博物馆最初是私人投资企业，2016年成立了支持该项目发展的非营利组织以及由国际策展人、艺术工作者和行业领导者组成的委员会。该机构将暂时位于斯里兰卡经济首都科伦坡的科伦坡创新塔（Colombo Innovation Tower）17楼，于12月12日对外开放。
博物馆创始委员会主席Ajit Gunewardene表示，“虽然斯里兰卡的博物馆力图呈现过去，但它们没有将我们的现当代历史包括在内。”创始委员会的其他成员包括Jetwing Hotels和Jetwing Travels主席Shiromal Cooray； 建筑师事务所MICD Associates合伙人、建筑师Channa Daswatte；新加坡南洋理工大学艺术，设计与媒体学院助理教授Sujatha Arundathi Meegama；香港M+行政总监华安雅（Suhanya Raffel）等。
除了一系列轮流展出的展览和教育项目外，该博物馆还将致力于建立自己的现当代艺术永久馆藏。开幕展是曾在2018年达卡艺术峰会上展出的“十万个小故事”（one hundred thousand small tales），由夏米尼·佩雷拉（Sharmini Pereira）策展。
2021年阿联酋沙迦双年展（Sharjah Biennial）将呈现已故尼日利亚策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）所策划的最后一场展览，他在与癌症长期抗争后于今年3月去世。这场名为“后殖民”（Postcolonial）的展览是“战后：太平洋和大西洋间的艺术，1945-1965”（Postwar: Art Between the Pacific and the Atlantic, 1945–1965，2016-17）的续篇，后者全面展示了二战后创作的艺术作品，曾展出于恩维佐于2011至2018年担任艺术总监的慕尼黑美术馆。
沙迦艺术基金会主席兼总监霍尔·艾尔-卡西米（Hoor al-Qasimi）告诉《纽约时报》，恩维佐2002年策划的第11届文献展“彻底改变了我的生命，也自然改变了我的职业生涯。”作为这场五年一次展览的首位非欧洲策展人，恩维佐扩大了文献展的影响力，以一系列讨论不同主题的“平台”的方式将展览带到了维也纳、新德里、西印度群岛和拉各斯。艾尔-卡西米在2018年夏天邀请恩维佐策划第15届沙迦双年展，并与恩维佐合作至其去世。
2021年沙迦双年展主题为“历史性地思考当下”（Thinking Historically in the Present），将于3月21日开幕，除了“后殖民”外，还将呈现30件艺术家委托作品。艺术史学者奇卡·奥克克-阿古鲁（Chika
洛杉矶郡艺术博物馆（The Los Angeles County Museum of Art, LACMA）、上海余德耀美术馆和卡塔尔博物馆群（QM）已达成协议，将在各自机构中共同开发和分享展览及其他项目，鼓励艺术和思想在这三个城市间的交流。LACMA馆长兼首席执行官迈克尔·戈文（Michael Govan）说道：“我们正在一起尝试崭新的方式，与更多全球观众分享来自LACMA、余德耀美术馆和卡塔尔博物馆群的藏品及项目。”
此项合作的首场展览“制作中：艺术与电影的工作场”（In Production: Art and the Studio System）将探讨视觉艺术和电影相互关联的历史，尤其关注工作室这一场所在过去二十年中发生了怎样的变化。来自LACMA收藏中的24位艺术家的作品将来到上海。展览由洛杉矶郡艺术博物馆当代艺术部主管莉塔·冈萨雷斯（Rita Gonzalez）策展，将于11月7日在上海余德耀美术馆对外开放。
“制作中”之后，还有三场展览将在2020年相继呈现，包括来自余德耀收藏的“摩耶精舍：张大千的园林”（The Abode of Illusions: The Garden of Zhang Daqian）；来自洛杉矶郡艺术博物馆收藏的“这不是自拍：奥德丽和悉尼·伊尔马斯收藏之摄影自画像”（This Is Not a Selfie: Photographic