苏富比纽约今天宣布，其今年5月的当代艺术拍卖夜场将展出旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）收藏的重要作品：马克罗斯科的《无题》（1960）。艺术家那一年仅完成了19件作品，该机构决定出售该珍贵藏品，以支持其馆藏多元化的计划。拍卖行估计画作将卖出3500万至5000万美元。
SFMoMA馆长尼尔·贝内兹拉（Neal Benezra）表示，该机构将利用出售的收益“探讨馆藏中的艺术史差异”，并加强其当代艺术收藏。 “凭借实验精神、多元化思想，以及对新的故事讲述方式的开放性，我们正在重新思考我们的展览、收藏和教育计划，降低美术馆的门槛，并扩展我们对全球视角的承诺，同时维持我们对湾区和加州艺术的投入。”
《无题》将前往伦敦、台北和香港巡展，然后在今年五月返回纽约进行展览和拍卖。纽约苏富比当代艺术部高级副主席兼高级专家萨拉·普里查德（Saara Pritchard）表示，这幅“体现罗斯科艺术实践高度的作品”的出售将成为“一个重要的市场时刻”。
据Artnews报道，资深艺术商玛丽·布恩（Mary Boone）是纽约艺术界的重要人物，她在20世纪80年代成名，近日因涉嫌税务欺诈被判处三十个月监禁。 2月14日，曼哈顿地方法院的一名联邦法官命令布恩进行长达一年的监督释放，她在狱后还需要进行180小时的社区服务。
布恩的同名画廊在中城和切尔西（Chelsea）设有空间。今年9月，她向法庭认罪，承认在2009、2010和2011年的联邦所得税申报表中作假，并同意向国家税务局支付300万美元的赔偿金。根据美国检察官办公室提交的文件，她声称其业务在2011年大约亏损5.2万美元，实际上其利润大约为370万美元。她还用商业资金中的160万美元支付个人开支，包括翻修她的曼哈顿公寓。
面对至少六年的监禁，布恩将早期儿童创伤而不是贪婪作为她行为背后的动机，并在12月提交的备忘录中要求不受监禁。她的律师敦促法官判处家庭监禁，以及长达一千小时的社区服务。律师们写道：“成功和权力的背后隐藏着一个脆弱的，有时甚至是破碎的个体。”
多位艺术界名人为玛丽·布恩的个人品性背书，包括艺术家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、艾未未、出版人彼得·布兰特（Peter Brant）、批评家杰瑞·萨尔兹（Jerry Saltz）等。
据澎湃新闻报道，2月12日，位于里约热内卢的巴西国家博物馆在发生火灾后5个月首次对媒体开放。其两千万馆藏仅存10%，工作人员称修复预计2020年前完成。
2018年9月2日，巴西国家博物馆发生灾难性火灾，整栋建筑被烧毁，包括其中两千万文物众的约90%。该机构拥有拉丁美洲最大的历史文物馆藏。一些陨石类的藏品因其材质本身得以保存，部分珍贵的古生物标本也幸免于难。
事故发生后，工作人员投入抢修和修复废墟中的文物。目前博物馆主体建筑已经全面加固，现场四处可见脚手架。博物馆预测修复工作将在2020年完成。馆长称抢救文物可能面临的问题是无处储存。
艺术史学家和评论家尹范模（Youn Bummo）被任命为韩国国家现代和当代艺术博物馆（MMCA）馆长，该博物馆在韩国有四个分馆。他将管理博物馆的展览、收藏和公共活动，任期三年，从2月1日开始。这项任命由韩国文化、体育和旅游部宣布。
“MMCA将作为艺术史学家和专业人士的话语平台，并将带来以艺术史为基础的展览和公共项目——一个包容，友好，可供所有人使用的博物馆，”尹范模告诉Sbiztoday。
尹范模来自学术界，他是首尔东国大学的艺术史教授，并曾撰写关于民众艺术的文章，这是韩国回应1980年光州大屠杀而出现的政治艺术运动。尹范模还是2018年昌原雕塑双年展的艺术总监。
2014年，尹范模策划了光州双年展，但当艺术家洪成潭关于当年的沉船事故的作品被政府从展览中撤出时，他以辞职抗议。尹范模的前任是巴尔图牟·马利（Bartomeu Marí），已在去年12月结束任期。马利2015年的就任曾引起多位韩国文化人抗议，因为他在巴塞罗那当代艺术博物馆工作时曾对作品进行审查。
自泰特现代于2016年开设其Herzog＆de Meuron设计的扩建部分以来，美术馆与其邻居，附近一座豪华公寓大楼的居民，在其十楼的观景平台上产生了争端。美术馆观景台每年接待成千上万游客，可以欣赏到伦敦天际线的全景，还可以直接用肉眼看到几座昂贵公寓楼的窗户。周二，英国高等法院通过裁决支持博物馆，并驳回2017年一群愤怒的居民提起的隐私诉讼。
“这些房产令人印象深刻，毫无疑问，在如此开阔的景色中是有巨大的优势的，”法官Anthony Mann在他的决定中说，“但这实际上是以隐私为代价的。”他补充说，业主可以通过多种方式改善他们的状况，并建议他们降低太阳能百叶窗或安装窗帘。
自从法律纠纷开始以来，居民们一直抱怨说，他们人在公寓里的照片已经被观众发在在Instagram上。他们还担心缺乏隐私是否会使公寓里的儿童不安全，并声称他们觉得像住在动物园里。
作为回应，泰特称其扩建的工程计划在公寓销售之前就已经对公众公开。机构还采取措施，通过树立“请尊重我们的邻居隐私”的标语来安抚居民，并雇用警卫以防止访客在面向公寓的方向时拍照，并减少平台的开放时间，只开放到每周日至周四的下午5:30及周五和周六晚上的7点。
2019 年英国皇家学院建筑奖（Royal Academy Architecture Prize）于2月8日揭晓，纽约建筑事务所Diller Scofidio + Renfro的两位创始人伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）和里卡多·斯科菲迪奥（ Ricardo Scofidio）获奖。该奖项颁给对建筑文化有启发性并持续作出贡献的建筑师。二人工作室的代表作包括了纽约曼哈顿的高线公园、即将完工在4月开放的新艺术中心Shed、曾在瑞士国家博览会展出的“模糊建筑”，以及洛杉矶的Broad。
“皇家艺术学院精彩的认可促使我们回顾我们的实践轨迹，”迪勒和科菲迪奥在一则声明中说，“我们作为异见者开始，把建筑作为一个独立的门类进行挑战，用不同的媒介手段，使它与其它文化形式交叉。天真和决心的结合使我们得以实现一些富有挑战的项目，但只有当我们的合作扩大到有新加入的合伙人以及持续扩张的团队时，我们才真正有能力推动建筑那未被开发的潜能，并将挑衅转化为城市和机构中富有意义的行动。”
伊丽莎白·迪勒今年 65 岁，出生于波兰，儿时移民美国，不久前刚刚获得 2019年的简·德鲁女性建筑师奖（Jane Drew Prize）。她的伴侣、同为获奖者的斯科菲迪奥84岁，是纽约库伯联盟学院的教授。Diller Scofidio + Renfro事务所成立于1981年。查尔斯·任弗罗（Charles
福特基金会今天宣布，将于下月在纽约中城东面其总部开设一家美术馆。 莉莎·金（Lisa Kim）将担任美术馆馆长，该空间将免费向公众开放，并展示探索社会变革和正义问题的艺术作品。金来自一家房地产公司Two Trees Management，曾担任策展事务总监。她还曾在高古轩和纽约文化事务部工作。
基金会主席达伦·沃克（Darren Walker）在一份声明中说：“艺术和创造性表达在建立社会正义的运动中发挥了不可磨灭的作用。我们很高兴打开这个特殊空间的大门，这是一个让艺术家进行实验，并与公众进行活力和必要的对话的论坛。”
首个展览“危险的身体”将由布鲁克林的艺术家和策展人Jaishri Abichandani和纽约女性独立策展人新平台Assembly Room的联合创始人Natasha Becker策划，并将重点关注关于艺术中的行动主义、手工艺和数据合成。展览将于3月5日至5月11日期间举办。
周二和周三，约有二百多名温哥华美术馆的工作人员举行罢工，抗议博物馆的工资政策和管理层提出的就业合同的其他部分。这些工人是加拿大公共雇员联合会15（CUPE15）的一部分，来自美术馆的各个部门，包括安全、访客服务和策展人员，他们自2017年夏季以来没有签订合同。
员工声称美术馆的建议工资仍低于加拿大美术馆的工资水平，并且没有跟上通货膨胀的物价增长。他们提出的另一个问题是，画廊打算取消“两周九天”这个政策，让工人有灵活的工作时间表，就是在九个工作日工作九个小时，然后在第十天休息。美术馆表示，它为已经老员工保留这一选择，但不打算为新员工提供该福利。
“这种双面模式是一种策略，用于让已工会化的工人投票反对自己的利益，因为它不会影响他们个人，”工会谈判委员会周一发表的一封信中写道。 “这项提议侵蚀了我们的工作环境，破坏了今后几代美术馆工作者的权益，并为未来破坏我们权利的企图树立了一个危险的先例。”
纽约新美术馆新成立的工会发布了与温哥华罢工者团结一致的信息，而加拿大非营利性艺术组织协会“太平洋艺术家运营中心协会”（PAARC）也发布了支持美术馆工作人员的声明。
罗马尼亚艺术家阿丽娜·波巴（Alina Popa）于2月1日去世，享年36岁。Popa的创作实践游走于编舞、理论和当代艺术多个领域之间，她也是布达佩斯的情节剧研究局（BMR）的联合创始人之一。她的政治和艺术研究围绕情动理论、新自由主义和情节剧之间的关系，以及登山探险与民族主义之间的意识形态联系进行。她的作品和表演曾经在多个机构展出过，包括维也纳的MUMOK，伊斯坦布尔的DEPO，和柏林的马丁-格罗皮乌斯宫。
1982年出生于罗马尼亚的波巴在布达佩斯经济学院学习金融专业，之后又在布达佩斯的匈牙利艺术大学学习了绘画、电影学和摄影。在2009年她和Irina Gheorghe联合创建的情节剧研究局里，她重点考察了情感如何被社会性别化和女性化，她创作的作品也主要探讨了资本主义在当代社会中的效应，同时她还创建线上平台，旨在为劳动权益收到侵害的文化工作者发声。
在她生前最后一个文本《作为美学项目的疾病》中，她写道：“身体是真实的，但我们关于身体的思考是虚构的。医学观点是现代性及资本主义强加于我们身上的虚构。你怎么看待身体，怎么命名它，怎么处理它，它又是以何种方式回应你……身体和这个世界一样是外在之物。而我们必须接受并拥抱它的陌生性。”
2019年威尼斯双年展的波兰馆由华沙Zachęta国家美术馆馆长Hanna Wróblewska委托，由Łukasz Mojsak和Łukasz Ronduda策划，将展出艺术家罗曼·斯坦察克（Roman Stańczak）的新作品。这位波兰艺术家将呈现一架由旧飞机制成的雕塑，名为《飞行》。斯坦察克的作品经常包括经过彻底修改或破坏的家具，这些家具已经里外不分、被锯开或剥了皮。
“我不相信罕见的现象，一些人经历奇怪、非同寻常的状态时，其他人并不会感受到，”他在1994年的一次采访中说，“我选择了日常物品作为媒介，那些存在于许多家庭中的东西。”
斯坦察克1969年出生于华沙，至今在那里生活和工作，并在该市的美术学院学习雕塑。他的作品曾在伦敦萨奇画廊、纽约Bureau空间、华沙Stereo画廊、柏林贝桑尼艺术馆等机构展出。威尼斯双年展将于5月11日开幕，将持续到11月24日。
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将于今夏临时闭馆四个月，以完成其耗资四亿美元的扩建工程，工程完成后，该机构空间面积将增加四万平方英尺。在6月15日至10月21日四个多月的闭馆期间，MoMA将重新调整展厅布局及其永久馆藏的展陈方式，为那些没有得到充分评价的艺术家以及拉美裔、亚裔和非洲裔美国艺术家的作品提供更多展示机会。
博物馆主席里昂·布莱克（Leon Black）告诉《纽约时报》：“我们不想忘记自己的根本，也就是我们有最好的现代主义艺术收藏，但之前没有强调女性艺术家，没有凸显少数族裔艺术家的工作，而且地理覆盖有限。”他接着补充道：“上述这些虽然始终是个例，但他们的确应该成为今天我们身处的多文化社会现实的一部分。”
MoMA此次临时闭馆也不用担心丢失夏季售票部分的收入。博物馆正在准备宣布获赠的一份大礼。大卫·洛克菲勒遗产委员会承诺将捐赠超过2亿美元，这位于2017年去世的美国慈善家、银行家同时也是MoMA董事会的长期委员。博物馆馆长的职位名称也为纪念洛克菲勒而被重新命名。
由Diller Scofidio + Renfro和Gensler合作设计的此次扩建工程2016年2月从博物馆东区的翻修开始。博物馆第三层将增加两个面积广阔的新展厅，其历史性包豪斯楼梯也将延伸至底层，同时一层将新增一个面向洛克菲勒雕塑公园的休息室。此次扩建还重新翻修了二楼的咖啡厅和卫生间；建造了新的博物馆商店，以及一个浓缩咖啡吧和存衣室。今夏，MoMA将完成西区扩建的最后部分。
艺术家丹尼卡·达克奇（Danica Dakić）将代表波斯尼亚和黑塞哥维那参加2019年5月11日至11月24日举办的第五十八届威尼斯双年展。达克奇将与由安雅·伯格耶维奇（Anja Bogojević）、阿米拉·普奇希（Amila Puzić），以及克劳迪亚·奇尼（Claudia Zini）组成的策展团队合作，该团队名单由波黑馆委任机构Ars Aevi萨拉热窝当代艺术博物馆确定。
达克奇的艺术实践覆盖了摄影、录像和装置等多种媒介，她擅长与边缘群体的成员合作，探询人类存在的不同面向。她的作品曾经入选第12届卡塞尔文献展，2003年和2009年的伊斯坦布尔双年展，和2017年的圣保罗双年展，也曾经在杜塞尔多夫美术馆、萨格勒布的当代艺术博物馆、洛杉矶的汉默美术馆，法兰克福的现代艺术博物馆展出。达克奇目前在魏玛包豪斯大学任教授。
在即将举办的双年展上，达克奇将展出她新的影像装置《泽尼察三部曲》（Zenica Trilogy）。这部由艺术家与摄影师Egbert Trogemann，制片人Amra Bakšić Čamo，以及作曲家 Bojan Vuletić合作完成的作品将探讨巴尔干国家中社会和个体的责任。该作品聚焦于泽尼察这座正饱受高失业率和极端空气污染困扰的城市及其住民，在艺术家看来，后者呈现出一种“普遍的放弃情绪。”