新闻 NEWS

  • 2025.08.22

    Tanya Bonakdar画廊关闭洛杉矶空间

    Tanya Bonakdar画廊宣布将关闭洛杉矶空间，但将继续保留纽约切尔西的空间。洛杉矶空间于2018年开幕，将在最后一场展览——韩国艺术家白贤镇（Bek Hyunjin）的个展——结束后于8月29日关闭。画廊目前代理的艺术家包括菲尔·柯林斯（Phil Collins）、马克·迪翁（Mark Dion）、马克·曼德斯（Mark Manders）、海姆·斯坦巴赫（Haim Steinbach）、萨拉·施（Sarah Sze）以及吉莉安·韦林（Gillian Wearing）。

    画廊在一份声明中表示：“Tanya Bonakdar画廊经过慎重考虑，决定不再续租洛杉矶空间，租约将于今年9月到期。” 画廊指出，其开设洛杉矶空间是“为回应艺术家的兴趣，其中许多人渴望与美国西海岸建立更深的联系”，并强调，“如今这一基础已牢固建立，且纽约及国际展览日程安排密集”，但画廊将“继续支持艺术家在洛杉矶、西海岸乃至更广泛地区的创作”。

    Tanya Bonakdar画廊于1994年在纽约创立，为多位国际知名艺术家提供了重要的职业起点，包括马丁·博伊斯（Martin Boyce）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、埃内斯托·内托（Ernesto Neto）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）和托马斯·萨拉切诺（Tomas Saraceno）等。

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  • 2025.08.20

    盖蒂基金会向黑人视觉艺术档案项目资助150万美元

    盖蒂基金会近日向美国七家机构分发了总额150万美元的资助，作为其自2022年设立的“黑人视觉艺术档案”（Black Visual Arts Archives）计划的一部分。本轮受资助机构包括新奥尔良的阿米斯塔德研究中心（Amistad Research Center）、加州州立大学洛杉矶分校、克拉克亚特兰大大学、亚特兰大埃默里大学、宾夕法尼亚州林肯大学、华盛顿特区史密森尼学会阿纳科斯蒂亚社区博物馆（Anacostia Community Museum），以及纽约的视觉艾滋（Visual AIDS）。

    盖蒂基金会表示，已与黑人档案专家多米尼克·拉斯特（Dominique Luster）合作，协助受助机构启动项目。该多年期计划的目标是扩大档案馆藏的可及性，尤其是涉及黑人艺术家作品信息的资料。由于记录经常分散、难以查找或尚未整理，此类材料历来难以研究。迄今为止，受助机构已利用该计划提供的资金进行档案记录数字化、底片整理以及检索指南的制作。一些机构也以独特方式使用资金，例如天普大学（Temple University）开发了一款虚拟现实游戏，让玩家在体验档案研究的同时，了解费城当年唯一一家黑人经营的艺术画廊所举办的历史展览；纽约公共图书馆施姆伯格黑人文化研究中心则在其百年庆典之际出版了一本数字杂志。

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  • 2025.08.18

    第16届卡塞尔文献展公布全女性策展团队

    据Artnews报道，去年年底被任命为第16届文献展（Documenta 16）总策展人的娜奥米·贝克威思（Naomi Beckwith）已组建了一支全女性策展团队。自1955年文献展创办以来，贝克威思是首位担任总策展人的黑人女性；她也是继2012年卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫（Carolyn Christov-Bakargiev）之后，第二位担任此职位的美国籍策展人。协助她组织此届展览的策展人包括：卡拉·阿塞维多-耶茨（Carla Acevedo-Yates）、罗米·克劳福德（Romi Crawford）、梅拉·A·罗德里格斯·卡斯特罗（Mayra A. Rodríguez Castro）和翁笑雨。第16届文献展定于2027年6月12日至9月19日在卡塞尔举行。

    阿塞维多-耶茨以其在加勒比及拉丁美洲当代艺术领域的专业知识闻名，曾在密歇根州立大学布罗德艺术博物馆及芝加哥当代艺术博物馆担任策展职务。罗德里格斯·卡斯特罗是一位作家与编辑，曾在柏林自由大学约翰·F·肯尼迪北美研究所担任研究员。克劳福德现为芝加哥艺术学院视觉与批判研究教授，创办了“黑人艺术运动学校形态”（Black Arts Movement School Modality）及“新艺术学校形态”（New Art School Modality）平台。翁笑雨上周刚被任命为纽约实验性展览空间Art In

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  • 2025.08.15

    气候抗议者在北海天然气平台上安装安尼施·卡普尔作品

    8月13日，安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的一件大型抗议艺术作品被气候抗议者吊装在北海一座壳牌天然气平台上。这幅题为《屠杀》（BUTCHERED）的作品由一块12米乘8米的画布组成，隶属于绿色和平的抗议者将其安装在距离诺福克海岸45海里的一座天然气开采平台侧面。固定画布后，抗议者接入了一根高压水管，向画布喷射了1000升血红色液体，象征石油和天然气公司对世界造成的创伤。此次行动正值欧洲创下高温新纪录之际，西班牙爆发森林野火，英国发布高温健康警告。

    据《艺术新闻》报道，卡普尔表示，作品使用的血红色颜料由海水、甜菜根粉和无毒池塘染料制成，这件作品是向那些“在气候危机造成的破坏面前选择扰乱、反对和不服从的无畏行动者”致敬。“我想创作一些直观的、具象的、直击人心的东西，来反映他们对地球施加的屠杀：一次视觉上的尖叫，为气候危机的灾难性代价发声，这场代价往往首先落在世界上最边缘的社群身上。”

    壳牌英国发言人回应称：“海上安全是我们的首要任务。绿色和平未经许可进入平台周围的限制安全区，该区域根据英国法律设立，旨在保护人员并防止碰撞。他们的行为极具危险性，涉及非法入侵，并危及自身及他人生命安全。我们尊重个人和组织抗议的权利，但必须确保抗议活动安全且合法。”

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  • 2025.08.15

    开发商用石膏板覆盖重新发现的沃纳洛维奇壁画

    一幅由大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz）创作于1985年的壁画在肯塔基州路易斯维尔一栋建筑的隔墙后尘封数十年，最近被重新发现，却又再次被将该空间租给健身房的开发商用石膏板遮盖。沃纳洛维奇在这座前肯塔基平版印刷公司大楼的一面承重结构墙内侧直接绘制了这幅作品，描绘了被剖开的牛尸、明黄色的骷髅、一把燃烧的椅子，以及一栋裂开的、冒着黑烟的房屋。这幅壁画当初是为一场援助失踪儿童举办的慈善展览而创作的。

    当该建筑于1986年改造成住宅时，工人在壁画前搭建了一面石膏板墙，有效地将其保存了四十年。2023年，当这栋楼的新业主——房地产开发公司Zyyo——对建筑进行改造时，沃纳洛维奇的鲜艳壁画再次重见天日。曾参加当年展览的建筑师莫斯利·普特尼（Moseley Putney）当时正为Zyyo工作，他随即通知了另一位曾参与该展览的艺术家朱迪·格兰兹曼（Judy Glantzman）。格兰兹曼随即联系了新成立的大卫·沃纳洛维奇基金会，基金会随后通知Zyyo并敦促其向公众开放壁画。

    同年，代表沃纳洛维奇的纽约画廊P.P.O.W致信Zyyo，告知开发商必须根据1990年《视觉艺术家权利法》的规定，至少保存该壁画至2042年。尽管如此，Zyyo最终还是用石膏板将其覆盖。“我们……希望尊重基金会保护壁画的意愿，而我们正是这么做的，”Zyyo的首席创意总监杰米·坎皮萨诺（Jamie

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  • 2025.08.14

    纽约艺术空间ART IN GENERAL重启

    由艺术家马丁·韦恩斯坦（Martin Weinstein）和特蕾莎·利兹卡（Teresa Liszka）于1981年在纽约创立的知名非营利展览空间Art in General，将在策展人翁笑雨的带领下重新启动。该空间多年来一直是纽约下城艺术界的标志性存在，最初位于通用五金大楼内（General Hardware），2016年迁至布鲁克林Dumbo社区，之后曾短暂在泽西市设立据点。Art in General致力于展出和支持来自不同背景的新兴及中生代艺术家的非传统当代艺术，在2020年因新冠疫情停业前，共举办超过2000场展览。

    重启后的Art in General仍在寻找长期实体空间。在此期间，它将在纽约的不同场地举办展览，首展将于8月22日在YveYANG画廊开幕，画廊创始人Yve Yang已加入Art in General董事会。在长期担任主席的莱斯利·拉夫（Leslie Ruff）的领导下，该机构董事会还新加入了数字策略师费嘉菁（Jiajia Fei）、策展人兼写作者珍妮·格里蒂（Jeanne Gerrity）和艺术家保罗·费弗（Paul Pfeiffer）。

    翁笑雨曾任加拿大安大略省美术馆现当代部门主管，现任新加坡非营利组织Tanoto艺术基金会（TAF）艺术总监。在接受Artnews采访时，她表示Art in General将延续其提升新兴与实验艺术家能见度的使命。

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  • 2025.08.13

    史密森尼学会展览面临白宫审查

    8月12日，特朗普政府宣布将对史密森尼学会当前及未来的展览进行全面审查，“以评估展览基调、历史框架以及与美国理念的契合度”。该机构为庆祝2026年美国建国250周年所制定的计划也在审查范围之内。白宫在致史密森学会秘书长洛尼·G·邦奇（Lonnie G. Bunch）的信中表示，此次审查旨在“确保符合总统关于弘扬美国例外主义、消除分裂性或党派性叙述的指示，并重振公众对我们文化机构的信心。”

    在史密森尼学会管辖的21家博物馆中，首批接受审查的8家博物馆包括：美国历史国家博物馆、自然历史国家博物馆、非裔美国人历史与文化国家博物馆、美洲原住民国家博物馆、国家航空与航天博物馆、史密森尼美国艺术博物馆、国家肖像馆及赫希洪博物馆与雕塑花园。若这些机构举办的展览被特朗普政府认为存在问题，机构将被要求在120天内将“分裂性或受意识形态驱动的语言”替换为“具有团结力、历史准确和建设性的表述。”

    8月13日，史密森尼学会就该信件发布了一份简短声明：“史密森尼学会的工作始终以对学术卓越、严谨研究，以及历史的准确、真实呈现的深刻承诺为基础。我们将以这一承诺为指导审阅白宫来函，并将继续与白宫、国会以及我们的董理事会进行建设性合作。”

     

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  • 2025.08.08

    纽约Clearing画廊宣布关闭

    2011年在纽约成立、2020年在洛杉矶开设空间的Clearing画廊宣布两地空间均将关闭。Clearing以低调朴实的氛围著称，致力于发掘处于职业生涯早期阶段的前沿艺术家，包括哈罗德·安卡特（Harold Ancart）、寇拉克里·阿让诺度查（Korakrit Arunanondchai）、胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）和莉莉·雷诺-德瓦尔（Lili Reynaud-Dewar）。在Clearing宣布关闭前不久，纽约画廊Venus Over Manhattan和Kasmin也相继关闭。Clearing将不再举办任何展览，6月在纽约空间闭幕的可可·杨（Coco Young）个展和7月在洛杉矶闭幕的亨利·柯桥德（Henry Curchod）个展成为画廊最后的展览。

    “这是一个艰难的决定，”画廊创始人奥利维尔·巴宾（Olivier Babin）在Instagram上写道。“直到最后一刻，我们都希望能扭转局面。但由于没有可行的出路，我们不得不决定关闭，因为我们已无法继续维持一贯坚持的标准——无论是对我们的艺术家、团队，还是整个社区。”

    出生于法国的巴宾本人也是一位艺术家，他最先在布鲁克林的布什维克（Bushwick）创立了Clearing，直至2023年搬迁至曼哈顿包厘街（Bowery）的新址，毗邻新博物馆。当时巴宾在接受《Cultured》杂志采访时表示，他感到画廊已超出布什维克社区的生态圈，且若不扩大规模，旗下艺术家也会超出Clearing的承载范围。

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  • 2025.08.07

    埃科·艾顺被任命为第十届英国艺术展策展人

    英国艺术展（British Art Show）主办方“海沃德画廊巡回展览项目” （Hayward Gallery Touring）已任命埃科·艾顺（Ekow Eshun）为第十届展览策展人，展览将于2026年9月开幕。

    艾顺出生于伦敦，具有加纳血统，以策划围绕身份、神话与集体记忆主题的展览而为人所知，目前担任伦敦“第四基座”（The Fourth Plinth）公共艺术项目主席，并曾于2005至2010年担任伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Arts）首位黑人总监；90年代，他曾担任《Arena》杂志首位黑人主编。《卫报》形容他为“文化多面手”，他曾凭借在伦敦海沃德美术馆策划的展览《在黑人奇幻中》（In the Black Fantastic）获得英国艺术史协会2023年度策展奖。艾顺同时也是高产作家，近作包括《黑色大地崛起：当代艺术中的殖民主义与气候变化》（Black Earth Rising: Colonialism and Climate Change in Contemporary Art，2025）以及《陌生人：五位杰出黑人男性及塑造他们的世界》（The Strangers: Five Extraordinary Black Men and the Worlds That Made Them，2024）。

    英国艺术展创办于

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  • 2025.08.06

    纽约Kasmin画廊关闭；画廊高层成立Olney Gleason

    由已故画廊主保罗·卡斯明（Paul Kasmin）于1989年创立的纽约著名画廊Kasmin将在经营35年后关闭。画廊的两位核心成员——2007年加入Kasmin并于2020年升任总裁的尼古拉斯·奥尔尼（Nicholas Olney），以及自2013年起担任资深总监的埃里克·格里森（Eric Gleason）——将创办一家新画廊Olney Gleason。新画廊预计今年秋季开幕，将代理多位原属Kasmin的艺术家及遗产。有关新画廊的旗舰空间、首展及管理架构的详情将于9月公布。

    格利森在一份声明中感谢了前同事，并指出：“现在是时候向前看了，我们要在已有的成就之上继续建设。艺术界正迎来前所未有的机遇时刻，行业焦点正迅速回归到深思熟虑的策展模式和以艺术家为中心的运营模式上。”

    Kasmin画廊最初在纽约苏豪区成立，1999年迁至切尔西，并逐步扩展到三个展览空间。保罗·卡斯明于2020年去世。关闭画廊的决定是在与其遗产管理人的密切协商后作出的。目前画廊仍保留位于西27街509号的办公室。

     

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  • 2025.08.06

    哈莱姆工作室博物馆宣布新馆开幕日期

    哈莱姆工作室博物馆（The Studio Museum in Harlem）新馆将于11月15日重新向公众开放。博物馆自2018年以来一直处于闭馆状态，其位于曼哈顿144西125街的原场馆已被拆除，为即将于今秋迎客的七层新馆腾出空间。

    由阿贾耶事务所（Adjaye Associates）设计的新馆面积达82000平方英尺，其中包括14000平方英尺的展厅、2100平方英尺的驻地艺术家项目空间，以及1800平方英尺的专用教育空间。其他亮点包括一家销售黑人企业产品、书籍和展览图录的商店，以及一个可欣赏南向壮丽景观的屋顶花园。

    博物馆开幕展包括汤姆·劳埃德（Tom Lloyd）回顾展、历届驻地艺术家纸本作品展、馆藏9000件作品的首期轮换展，以及通过档案照片与史料讲述机构历史的文献展。全新委托作品包括卡米尔·诺尔曼（Camille Norment）为博物馆阶梯式楼梯创作的装置，以及克里斯托弗·迈尔斯（Christopher Myers）为教育空间创作的作品。自2004年起悬挂于旧馆外墙的大卫·哈蒙斯（David Hammons）泛非色美国国旗将回归原位。格伦·利贡（Glenn Ligon）2007年创作的霓虹灯作品《给我们一首诗》（Give Us a Poem）将出现在大堂，休斯顿·康威尔（Houston Conwill）1984年的作品《欢乐的奥秘》（The Joyful

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  • 2025.08.05

    宣言展公布第17届展览举办地

    宣言展（Manifesta）主办方宣布，第十七届展览将于2028年在葡萄牙科英布拉（Coimbra）举办。这将是宣言展首次在葡萄牙举办，展览应邀与“Anozero——当代艺术双年展”（Anozero—Biennial of Contemporary Art）合作举办。该双年展由科英布拉市政府与始建于13世纪、被列入联合国教科文组织世界遗产名录的科英布拉大学共同主办。

    “宣言展通过与科英布拉双年展‘Anozero’合作，进入欧洲艺术与建筑领域跨文化合作的新阶段，” 宣言展总监海德薇·菲延（Hedwig Fijen）在声明中写道。“这一由卡洛斯·安图内斯（Carlos Antunes）和德西雷·佩德罗（Désirée Pedro）领导的非凡倡议，体现了跨机构与跨语境合作的共同承诺。我们衷心期待他们的愿景，并相信此类机构、社区、团体与艺术家之间的协作实践不仅至关重要，更可能代表着艺术世界的未来。”

    首届宣言展于1996年在荷兰鹿特丹举行。此后举办地包括斯洛文尼亚的卢布尔雅那、圣彼得堡、法国马赛以及科索沃普里什蒂纳。第十六届展览将在德国鲁尔区举行。

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