9月26日，经旧金山市监督委员会表决，一项旨在提高市内关于女性历史人物公共艺术作品比例的法案被全票通过，该法案规定女性公共艺术作品比例将不低于30%，且需以真实的女性历史人物为蓝本，而不是如自由女神般的虚构女性形象。2017年3月该提案公示时提到，希望将隶属旧金山市的其他艺术作品、建筑名称命名及街道名称命名都列入到提高比例的对象中。据悉，旧金山市目前有关真实历史人物的87座雕像中只有3位是女性。
在公共艺术中的性别失衡现象绝非个案，据CityLab统计，纽约中央公园中的二十座历史人物雕像无一女性，同样在纽约，数以百计的雕塑中，女性雕塑只有五座。“实际上我希望我们可以将这一比例提高到50%”，旧金山监督委员会委员Catherine Stefani对《旧金山观察报》表示，“在我们国家中，女性的身影不仅在领导位置上缺失，也在公共空间中难觅。”该计划将于2020年完成第一个项目，在市图书馆前建造纪念碑以纪念诗人及社会运动家Maya Angelou，1944年旧金山市第一位担任有轨电车交通指挥员的黑人女性。
10月5日，在苏富比“Frieze周”当代艺术夜拍上，英国涂鸦艺术家Banksy的知名作品《女孩和气球》（2006）以约100万英镑的价格被拍出，就在拍卖锤敲下的时刻，作品突然想起警报，框内的画作开始下滑，被画框内藏的碎纸机切割成长条状碎片，现场哗然。
“我们被Banksy了（We’ve been Banksy-ed），”苏富比欧洲当代艺术部主管Alex Branczik在之后的发布会上称，“他可以说是英国最伟大的街头艺术家，今天我们看到Banksy的天才之处。”
Banksy后来在自己的Instagram账号上发布了这则事件的录像，并解释说他在几年前秘密地在画框内安装了自毁的装置，“以防有一天这幅画被拍卖了。”
艺术家塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）在泰特现代美术馆进行了一场即兴干预，以抗议孟加拉国摄影记者沙希杜尔·阿拉姆（Shahidul Alam）的监禁，他于8月5日在接受半岛电视台采访后被捕，因他在采访中批评了政府并表达了对学生行动者的支持。 阿拉姆目前被关押在达卡的一座监狱，他的保释听证会在被推迟了两个月后定于周日重启。
根据Artnet的报道，布鲁格拉在泰特现代美术馆涡轮大厅的地板上放置了阿拉姆的摄影作品以及一些手持火把。这些照片描绘了空荡荡的人行道、田野和门廊，这些场景被充满厄运感和情绪张力的颜色所笼罩，用手持火把照亮，作品曾在2010年的展览“交火”中展出。照片折射了所属于孟加拉国官方的快速行动队（RAB）的非法杀戮，这些黑夜中的场景可能捕捉了受害者在被RAB杀害前看到的最后一幕。
布鲁格拉对于艺术成为政府攻击的目标这件事并不陌生。她在谈到自己2015年的监禁时说：“当你在监狱中时，给你力量的是你的原则，以及当你知道其他人都能理解你、并且与你站在一起时。”
第十六届伦敦Frieze和第十七届Frieze Masters在10月5日周五面向公众开放，在此之前两日为VIP预览日。这次博览会共展出了160多家来自世界各地的画廊，包括三家中国画廊：上海的香格纳画廊、北京的磨金石空间以及香港的马凌画廊。今年伦敦Frieze推出了一个全新的“社会工作”（Social Work）单元——展示活跃在八九十年代的女性艺术家、呈现了九位艺术家的互动和行为作品的“Live”单元，以及与伦敦卡姆丹艺术中心合作评选的新兴艺术家奖。
《艺术新闻/中文版》指出，除了“社会工作”这一单元外，Frieze Masters展也举行了女性艺术家论坛项目。但是，尽管博览会主办方的意图是突出女性艺术家的成就，但是，一个关于参展伦敦Frieze男女艺术家比例的调查显示，女性艺术家仍占绝对少数：在展会主单元中，约39%为女艺术家，而男艺术家的数量占比61%。
马凌画廊的黄炳获得了博览会的首届卡姆丹艺术中心新兴艺术家奖，他将在这座知名伦敦机构中呈现他的首个个展。这位生长于香港的艺术家用动画的方式来探索诸如控制和限制等概念。评委会在33个“Focus”单元中的画廊个展或群展中选出了黄炳。
艺术史学家方闻美国东部时间10月3日在普林斯顿因病辞世，享年88岁。方闻毕生致力于将中国艺术史建设成一个现代学科，他在普林斯顿大学建立了中国艺术史的博士项目和日本艺术史的博士项目。
方闻1930年出生于上海，自小师从书法家和学者李健，曾就学于上海交通大学，1948年赴美就读于普林斯顿大学，于1954年留校任教。1959年，方闻与普林斯顿大学汉学家牟复礼共同创建了美国历史上第一个中国艺术和考古学博士计划。他曾担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。
根据澎湃新闻的讣闻，方闻提倡采用“风格分析”的方法来讨论中国古代书画的断代问题，他主要的出版物包括《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《超越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等。方闻也是一名影响深远的教育家，他的学生遍布全球重要大学的艺术史院系，他们在艺术史领域的成就被称为“普林斯顿学派”。
麦克阿瑟奖基金会（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）近日宣布了其年度奖金计划的二十五名获奖者。该奖项又被称为“天才奖”，专门授予“有才华的人，他们在创造性的追求和显着的自我导向能力方面表现出非凡的创意和奉献精神。”每位获奖者将获得62.5万美元的无限制资助，在五年的时间内分发。
今年的获奖者中有多位在文化艺术领域工作的创作人，包括作曲家和指挥家马修·奥克因（Matthew Aucoin）、艺术家和策展人朱莉·奥尔特（Julie Ault）、画家提特斯·卡法尔（Titus Kaphar）、编舞和表演者奥奎·奥克博夸西利（Okwui Okpokwasili）以及电影创作者和表演艺术家曾吴（Wu Tsang）。他们因推动艺术形式的界限、挑战西方艺术经典、揭示女性的内部生活，以及将被历史边缘化的历史带入视野而得到认可。
“这二十五位麦克阿瑟获奖人在多样的领域中工作，从艺术和科学，从公共卫生和公民自由，他们持续地解决着长期存在的科学和数学问题，将艺术形式推向崭新的领域，并关注那些缺乏资源的社群的迫切需求，”麦克阿瑟奖金计划的经理塞西莉亚·康拉德（Cecilia Conrad）在一份声明中说，“他们出色的创造力激发了我们所有人的希望。”
位于佛罗里达州萨拉索塔的林林艺术博物馆（Ringling Museum of Art）宣布，其已收到赵廷箴与怀芳基金会（Ting Tsung and Wei Fong Chao Foundation）的重要赠礼。该机构虽然没有披露这笔款项的数额，但捐款将用以支持博物馆的收藏计划以及亚洲艺术中心的展览项目，亚洲艺术中心拥有25000平方英尺的空间，于2016年成立。为表彰这项捐赠，博物馆将亚洲艺术中心重新命名为赵廷箴与怀芳亚洲艺术中心。
“通过这项非凡的礼物和一直以来对林林博物馆亚洲艺术活动的重要支持，赵廷箴与怀芳基金会在佛罗里达和世界各地的游客和学者之间发挥更大影响力，并孕育着文化上的连结，”林林执行董事史蒂文·海（Steven High）在一份声明中表示。
2018年雅典双年展公布了第六届展览的完整参展艺术家名单，该展览将于10月26日开放，并持续到12月9日。本届展览由Stefanie Hessler、Kostis Stafylakis和Poka-Yio策划，名为“ANTI”，将探讨对立、不服从和边缘的态度。根据一个声明称，双年展“剖析了我们在后数字时代分化、对立和抗争的方式：在社交媒体时代，在新反动运动时代，在真理后虚无主义，以及在由极右翼传播的阴谋理论中。 ‘ANTI’是关于发明最有效的策略，来对抗右翼和其他新反动战线所代表的仇恨。”
该展览将在城市中的几个场地举行，包括TTT大楼、Esperia宫、Benakeios图书馆和Kolokotroni街4号。围绕该展览最近发生了由艺术家卢克·透纳（Luke Turner）引发的争议。这位犹太艺术家声称自己曾多次受到白人至上主义者的威胁以及极右翼人士的攻击，缘由是他的政治性作品《HEWILLNOTDIVIDE.US》（2017）。他已退出了双年展并写了一封公开信，抗议展览将艺术家丹尼尔·凯勒（Daniel Keller）包括在展览中。
完整参展名单：
The Agency
Spyros Aggelopoulos
Monira Al Qadiri
Loukia Alavanou
Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic
Ivana
首届台北当代艺术博览会今日公布画廊名单，一共90家来自全球各地的画廊参加，博览会预定于2019年1月18日至20日期间在台北南港展览馆举行。
90家参展画廊中20％在台湾拥有艺术展览空间。本届博览会将聚焦亚洲，并呈献部份来自欧美的画廊。台北当代总监任天晋（Magnus Renfrew）表示：“台北当代将提供一个平台，让参展艺廊可藉此机会深化与各界关系、吸引更多不同受众，同时激发讨论、串联各类学术范畴和文化，并长远而言吸引更多赞助与参与，长期支持艺术文化发展。”
博览会的画廊精粹展区一共73家画廊参加，分别来自42个城市，包括亚洲的成都、北京、上海、香港、福冈、大阪、釜山、首尔、新加坡、吉隆坡、马卡蒂，以及其他地区的城市包括纽约、伦敦、苏黎世、米兰、巴黎和柏林等。
新生画廊计划展区将聚焦四家成立未满八年的年轻画廊（即于2011年1月1日或之后创立），包括上海的亚洲当代艺术空间及Gallery Vacancy、雅加达的ROH Projects，以及位于东京的Yutaka Kikutake Gallery。
个人展艺展区将以个展形式并肩展出新晋和知名艺术家，以及多位创造历史的20世纪艺术大师的个人作品。13位参与个人展览的艺术家包涵智海、村田有子、庄喆、诺尔·麦肯纳（Noel McKenna）、金子富之、霍刚、徐瑞宪、朱德群、谭平、毛旭辉、杨诘苍、小野田实（从未在日本以外展出过的作品），及卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carlos
沙迦艺术基金会（SAF）近期公布了第十四届沙迦双年展（2019年3月7日-6月10日）参展艺术家名单，将近90名新老艺术家榜上有名。本届双年展主题为“走出回声室”（Leaving the Echo Chamber），将由Zoe Butt，Omar Kholeif，以及Claire Tancons分别操刀策划的三场展览组成。双年展将探讨当历史越来越虚构化，边界与信仰处于不断协商状态下，物质文化又受到来自人类破坏的威胁时，制作艺术的目的与可能性是什么。
沙迦艺术基金会总监Hoor Al Qasimi表示：“彼此竞争的信息和变化不定的历史主宰着我们的当代生活——这一现实就当代艺术的发展轨道及其制作条件提出了重要问题。针对这些问题，Butt，Kholeif，Tancons三个人带来了彼此完全不同的视角，它们合在一起代表了如今艺术家和社会整体所面临的挑战的复杂性。”
Zoe Butt策展的部分主题为“超越箭矢之旅”（Journey Beyond the Arrow），将展出来自Khadim Ali, Kawayan de Guia, Carlos Garaicoa, Meiro Koizumi（小泉明郎）, Jompet Kuswidananto, Neo Muyanga, Tuấn Andrew Nguyễn, Phan Thảo Nguyên, Ho Tzu Nyen（何子彦）,
纽约艺术倡议小组W.A.G.E.（ Working Artists and the Greater Economy）最近推出了可以计算出公平的艺术家最低报酬的计算器WAGENCY。艺术家可以通过支付每月5美元的订阅费用，搜索W.A.G.E.的数据库，计算于某一机构的工作报酬，用于合同的谈判或抗议。这些报酬标准是基于W.A.G.E.证书的费用，是W.A.G.E.对机构的公共纳税报表进行计算而产生的。艺术家们可以搜索一家机构，根据所提供的服务类型（如个展、讲座、艺术家分享等）生成费用时间表，并且发出报价邮件来开始合同商议。
WAGENCY也为那些接受W.A.G.E.价格计算标准的机构办法证书，这类机构也必须准时支付艺术家费用，这同时也是遵守了纽约州一项新的名为“自由职业并不免费”（Freelance Isn’t Free）的法令，该法令于2017年5月15日生效。获得证书的机构包括Artists Space、Blank Forms、Eyebeam、Light Industry、Recess、Swiss Institute、Triple Canopy以及Yale Union等。那些接受该组织计算出的费用报酬的艺术家被称为“WAGENT”，他们也会获得证书。
“艺术家是合同工”，
9月25日（本周二），十几名艺术团体BBZ London的成员和其他活动家穿着印有“别拿黑人的痛苦赚钱”的T恤在泰特不列颠美术馆2018年特纳奖开幕式上发起了一场行动，抗议新西兰艺术家卢克·威利斯·汤普森（Luke Willis Thompson）的《自拍像》（2017）入围特纳奖。该团体的Instagram称，他们决定针对该作品以及非黑人艺术家和艺术机构利用黑人创伤赚取文化和财务利益的行为采取一种“象征性的反对立场”。
汤普森的《自拍像》是一件黑白无声的影像装置，画面里的人物戴蒙·雷诺（Diamond Reynolds）2016年曾经在Facebook上直播男友费兰多·卡斯蒂利亚（Philando Castile）在开车过程中被警察叫停，最后被开枪射杀的全过程。这件作品自从去年在伦敦Chisenhale画廊的艺术家英国首场个展中第一次展出以来，人们对它的评价一直褒贬不一。
问题的核心在于，被抗议团体定性为“跟白人毫无二致”的汤普森自我定位却是黑人，只不过不是“非洲裔离散群体”。（他是斐济和欧洲混血。）在2017年8月17日的一次采访中，汤普森承认，创作《自拍像》以来一直咬住他不放的一个问题就是，“你以为你自己是谁，能做这件作品？”
BBZ London成员雷尼·马蒂奇（Rene