一名参观惠特尼美国艺术博物馆的游客于7月30日在博物馆高处坠楼身亡。纽约警察局于当天下午5点30分左右接到博物馆的911报警电话，在博物馆即将闭馆前抵达现场，发现一名34岁男子在博物馆前的广场上“失去意识且无反应”，“身上有从高处坠落导致的伤痕”。据Artnews报道，惠特尼博物馆馆长斯科特·罗特科夫（Scott Rothkopf）在致员工的邮件中表示，该男子系跳楼身亡。纽约市法医办公室正在对此事进行调查。
“这起事件深深触动了我们的社群。这样的时刻会以不同方式影响每一个人，”罗斯科夫在邮件中写道，“请大家好好照顾自己，也彼此照应。如果你需要帮助，我们会提供相应支持。员工援助中心将在明天及接下来几天提供协助资源。”
博物馆方面也在一份声明中表示：“目前当局仍在厘清事件详情，但我们对一位访客在博物馆范围内丧生深感悲痛。我们的哀思与逝者的亲属、朋友，以及事发时在场的员工、游客和邻居们同在。”
截至目前，死者身份尚未公开。另据Hyperallergic报道，惠特尼博物馆已决定于7月31日（星期四）暂停对外开放。
瑞士画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）7月30日宣布，将于2026年春在加州北部的硅谷城市帕洛阿尔托（Palo Alto）开设新展厅。这将是该画廊在加州的第三处空间——此前分别于2016年和2023年在洛杉矶设点——也是全球第十七处空间，与分布于纽约、英国、瑞士、西班牙、法国、摩纳哥和香港的其他空间共同构成其全球网络。豪瑟沃斯此举希望在其他大型画廊未能立足的湾区站稳脚跟：高古轩于2016年在旧金山设立空间，仅维持五年便关闭；而佩斯在同年开设的帕洛阿尔托分馆也仅存续了六年。
新空间设于帕洛阿尔托市中心的汉密尔顿大道，邻近斯坦福大学校区，也靠近Meta和Google等大型科技公司的总部。空间面积约2600平方英尺，包含展厅与书店。画廊所在建筑前身为一座始建于20世纪初的邮局。该建筑将由路易斯·拉普拉斯（Luis Laplace）改造，他也曾为豪瑟沃斯位于巴黎右岸的空间进行翻新设计。
因不满审查制度，艺术家艾米·谢拉德（Amy Sherald）取消了她原定在史密森尼学会国家肖像馆（National Portrait Gallery）举办的个展“美国崇高”（American Sublime）。谢拉德因2018年为米歇尔·奥巴马绘制的官方肖像而广受赞誉。她表示，自己是在得知该馆计划撤下她于2024年创作的《转变自由》（Trans Forming Liberty）后做出了这一决定。画作描绘了一座跨性别自由女神像，馆方担心作品会激怒总统特朗普。
“我怀着诚意参与了这次合作，相信机构同样致力于呈现反映美国生活全貌与复杂真相的作品，”谢拉德在致史密森尼学会秘书长罗尼·G·邦奇（Lonnie G. Bunch III）的一封信中写道，信件部分内容由《纽约时报》刊出。“遗憾的是，现在的情况已无法维持作品最初构想时的完整性。”
谢拉德在一份声明中表示，她被告知机构“内部有人对该画作提出了担忧”，并且这些担忧引发了将作品从展览中撤下的讨论。“显然，这是一种由当前政治环境对跨性别者的敌意所塑造的制度性恐惧导致的。”她说。
据谢拉德透露，邦奇建议以一段视频取代该画作，内容为人们对该作品的反应以及他们对跨性别议题的看法。谢拉德对此提议予以拒绝。她表示，“这样的处理方式会将跨性别可见性的价值作为一个‘可以讨论的问题’来呈现，而我不认为这应该出现在‘美国崇高’的叙事中。”这场展览原由旧金山现代艺术博物馆发起，目前正在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出至8月10日。若如期举行，这将是史密森尼学会首次举办当代非裔艺术家个展。
2025年7月22日，美国总统特朗普政府宣布，美国将再次退出联合国教育、科学及文化组织（UNESCO），该组织负责保护包括巴勒斯坦耶稣诞生地、秘鲁马丘比丘、印度泰姬陵及美国大峡谷在内的1200处世界遗产。这已是特朗普政府第二次决定退出UNESCO，他在首个总统任期内就曾终止美国参与。美国曾于2023年在前总统乔·拜登执政期间重新加入UNESCO。
美国国务院发言人塔米·布鲁斯（Tammy Bruce）在一份声明中表示，此次退出的原因是UNESCO被视为“支持分裂性社会和文化议题”，并称该组织推广联合国可持续发展目标（包括消除贫困和饥饿）是“全球主义、意识形态主导的国际发展议程”的一部分，与特朗普政府“美国优先”的外交政策相冲突。布鲁斯还指出，UNESCO在2011年接纳巴勒斯坦为成员国也是导致此次退出的原因之一，称这一决定“助长了该组织内部反以色列言论的蔓延”。
针对美国的指控，UNESCO总干事奥黛丽·阿祖莱（Audrey Azoulay）在官网发布声明予以反驳，指出“UNESCO已协助85个国家推行相关工具并培训教师，以教育学生了解大屠杀与其他种族灭绝事件，打击对大屠杀的否认以及仇恨言论。” 阿祖莱称美国退出的决定“令人遗憾”，并表示UNESCO已为这一情况做好准备：自2018年美国首次退出以来，组织已实现资金来源多元化，并通过成员国和私人捐助者的支持大幅增加预算，目前整体预算已翻倍增长。
纽约大都会艺术博物馆7月21日宣布，在截至6月30日的2025财年中，该机构位于曼哈顿第五大道和上城区的两处馆址共接待游客超过570万人次，相比2024年的550万人次增长了5%。
尽管2025年的参观总人数仍不及2019年的700万，但这一数据表明大都会博物馆正逐步从新冠疫情的冲击中复苏。馆方将此次增长部分归因于来自纽约州、康涅狄格州和新泽西州的本地游客的数量增长，三州地区的观众人数已恢复至疫情前水平的109%。相比于外地访客必须支付至少30美元的成人门票（学生票为17美元），纽约州居民和三州地区的学生仍可享受“随意付费”政策。据Hyperallergic报道，纽约州居民占观众总数的62%，来自美国其他州的参观人数占比略低于25%。国际访客的比例依旧偏低，从2024年的16%下降至2025年的15%，仅为疫情前的一半左右。
推动大都会博物馆整体参观人数激增的两场标志性展览分别是“萨金特与巴黎”（Sargent and Paris），该展览吸引了超过42.7万名游客，以及服装部门的“极致风格：黑人剪裁艺术”（Superfine: Tailoring Black Style），吸引了29.1万名游客参观。这两场展览目前仍在展出中。5月闭幕的“卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然之魂”（Caspar David Friedrich: The Soul of
釜山双年展组委会宣布，阿马尔·哈拉夫（Amal Khalaf）和伊芙琳·西蒙斯（Evelyn Simons）将担任下一届釜山双年展联合艺术总监，展览定于2026年9月开幕。二人通过公开征集遴选决定。
哈拉夫常驻伦敦，是艺术家团体 GCC的创始成员之一，自2019年起担任艺术家运营组织Cubitt的项目总监，同时也是蛇形画廊（Serpentine Galleries）的项目策展人。她自2009年蛇形画廊发起Edgware Road项目以来一直参与其中，该项目致力于将本地和国际艺术家与画廊周边社区居民连接起来。她于今年初联合策划了第十六届沙迦双年展， 2019年策划了第58届威尼斯双年展巴林国家馆。2016年，她共同主持了第十届迪拜艺术全球艺术论坛（Global Art Forum）。
西蒙斯常驻布鲁塞尔，是一位独立策展人，同时也是即将启动的“RendezVous—布鲁塞尔艺术周”的联合创办人。她目前正在筹备一件由艺术家阿琳·布维（Aline Bouvy）为布鲁塞尔 Ancienne Belgique 创作的的永久委托项目。她最近策划的展览“这些分叉的瞬间”（These Branching Moments）正在安特卫普摄影博物馆展出。2019年至2023年，她曾担任Horst艺术与音乐节视觉艺术及表演项目的艺术总监兼策展人。
由旧金山德扬博物馆（de Young Museum）和荣誉军团美术馆（Legion of Honor）组成的旧金山美术馆（The Fine Arts Museums of San Francisco，FAMSF）于7月18日宣布裁员12人，占其员工总数约5%。FAMSF在一份新闻稿中指出，裁员的原因是旅游业下滑导致的参观人数减少，同时也为了填补预算缺口。
此次裁员公告主要影响FAMSF的非营利部门，而就在两个月前，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）也宣布将裁减29个职位，另有13个空缺职位不再补招，以应对湾区疫情后旅游业复苏乏力的局面。FAMSF指出，美术馆的参观人数较疫情前下降了近20%。机构此前曾考虑每周二闭馆以节约开支，但预计这将导致每年损失多达15万名游客，学生参观人数也将减少25%。
国际拍卖行富艺斯（Phillips）已对电影制片人大卫·米姆兰（David Mimran）提起诉讼，指控其未履行支付1450万美元购买一幅杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）画作的承诺。米姆兰是亿万富翁糖业大亨让-克洛德·米姆兰（Jean-Claude Mimran）之子，他曾在去年11月富艺斯在纽约举办的一场现当代艺术拍卖会前，提出担任波洛克一幅约1948年创作的黑白滴画的第三方担保人，这意味着如果拍品未能达到保留价，他将按约定价格购买该画作。这幅波洛克的黑底白色滴画曾在1998年纽约现代艺术博物馆的回顾展中展出，最终未收到任何出价，因此按协议应由米姆兰买下。
据《纽约邮报》报道，米姆兰错过了两次付款期限，一次在今年3月，另一次在6月。6月时，他通过律师请求再延迟60天履约。不久后，他又表示无法满足新的付款期限。富艺斯本月初已向纽约最高法院递交诉状。
米姆兰在接受Artnet News采访时表示，拍卖前约两周，富艺斯方面邀请他成为担保人，当时他“有些犹豫”，原因是现金流紧张，但最终还是决定支持这件作品，因为“我非常喜欢这幅画，只是会稍晚一些购买而已，这在这个市场是常有的事，多数拍卖行都遇到过这种情况。”
新加坡美术馆宣布，开创性跨领域艺术家王良吟（Amanda Heng）将代表新加坡参加2026年第61届威尼斯双年展。新加坡美术馆策展人叶淑惠（Selene Yap）将负责策展工作。现年74岁的王良吟将成为新加坡馆最年长艺术家，也是继2022年的舒比吉·拉奥（Shubigi Rao）之后，第二位代表新加坡参展的女性艺术家。
王良吟是2010年度新加坡文化奖得主，创作媒介涵盖现场行为、装置、摄影和参与式艺术，以聚焦身体的创作闻名，通过日常动作探讨性别角色、社会期待与生活记忆等主题。她是1988年新加坡首个艺术家运营实验空间——艺术家村（The Artists Village）的联合创办人。1999年，她参与创立新加坡首个女性艺术家团体“女性艺术”（Women in the Arts），在塑造新加坡当代艺术与女性主义话语中发挥了关键作用。
作为新加坡美术馆策展人，叶淑惠曾策划泰国艺术家帕恰亚·菲因逢（Pratchaya Phinthong）、西蒙瑞·吉尔（Simryn Gill）与林育荣（Charles Lim Yi Yong）、何子彦等艺术家的重要个展。她最近被任命为2025年新加坡双年展的四位策展人之一。
一家专注于“全球多数”（Global Majority）艺术及艺术家的全新美术馆将于今年10月在伦敦开幕。该机构由莉娜·拉扎尔（Lina Lazaar）创办，由总部位于日内瓦的卡梅尔·拉扎尔基金会（Kamel Lazaar Foundation）资助。这家非营利慈善组织由拉扎尔的父亲——突尼斯企业家及艺术资助人卡梅尔·拉扎尔创建，并以其名字命名。美术馆名为“Ibraaz”，源自阿拉伯语，意为“照亮”。选址位于伦敦市中心Fitzrovia街区一座一万平方英尺的历史建筑内。该建筑曾是一座犹太教堂、保守党政治家罗伯特·贝茨森·哈维（Robert Bateson Harvey）的宅邸、伦敦电疗医院（London Galvanic hospital）以及德国艺术与科学协会所在地。
Ibraaz 源于创立于2011年的同名线上平台，致力于中东与北非（MENA）地区的艺术与文化。美术馆的开幕展是加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）的个展“幽灵议会”（Parliament of Ghosts）。此外，耳石小组（The Otolith Collective）将设立一个驻馆图书馆，驻馆书店则由巴勒斯坦文学节（Palestine Festival of Literature）负责初期策划。一系列讲座活动也在筹备之中。
在接受《卫报》采访时，拉扎尔指出，近年来许多艺术机构在面对
超过150位艺术家与艺术从业者发表联名公开信，谴责法国蓬皮杜梅兹分馆（Centre Pompidou-Metz）突然取消一场筹备已久的关于法属克里奥尔、加勒比法属地区与圭亚那当代艺术的群展。展览名为“起风：来自马隆人与克里奥尔美洲及亚马逊地区的主权想象”（Van Lévé: Sovereign Visions from the Maroon and Creole Americas and Amazonia），由出生于瓜德罗普岛的策展人克莱尔·坦孔斯（Claire Tancons）担任客座策展人，原计划于2026年10月开幕，并持续至2027年4月初。据法国《解放报》报道，该展览原定展出多位重要艺术家的作品，包括2024年威尼斯双年展法国馆代表艺术家朱利安·克鲁泽（Julien Creuzet），以及去年马塞尔·杜尚奖得主加埃尔·舒瓦纳（Gaëlle Choisne）。
据《世界报》透露，展览于6月10日被正式取消，起因是策展人坦孔斯与蓬皮杜梅兹分馆馆长基亚拉·帕里西（Chiara Parisi）之间的一段紧张的短信交流。坦孔斯担心该展览将与梅兹分馆正在展出的意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的个展“无尽的星期天”（Endless
塞尔维亚观念与行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）获2025年日本高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）雕塑奖，苏格兰出生的具象画家彼得·多伊格（Peter Doig）获绘画奖。这一国际奖项自1989年起由正仁亲王赞助的日本艺术协会每年颁发一次。除雕塑和绘画类奖项外，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto De Moura）获建筑奖，比利时电影/剧场艺术家安娜·特蕾莎·德·基尔斯梅克（Anne Teresa De Keersmaeker）获戏剧/电影奖，出生于匈牙利的钢琴家安德拉什·席夫（András Schiff）获音乐奖。每位获奖者将获得1500万日元奖金。此外，专门用于支持青年艺术家的500万日元专项资助今年授予英国国家青年剧院。
曾两度获得威尼斯双年展金狮奖的阿布拉莫维奇，以探索身体与意识极限的行为艺术而闻名。评审团称赞她“无畏地探索自我表达的边界”。她最著名的作品包括2010年在纽约现代艺术博物馆进行的《艺术家在场》（The Artist Is Present）——她连续三个月、每天坐在展厅中八小时，与来访观众无言对视。多伊格是新具象绘画运动的重要代表人物，曾多次创下在世艺术家拍卖价格纪录。他因“重新定义绘画的表现潜能”而受到高度评价。多伊格在特立尼达和加拿大成长，他的作品以梦幻、诡异的风景与肖像著称，画面充满鲜艳的色彩、独特的笔触与强烈的情感深度。