新闻 NEWS

• 2017.11.09

  CCAA中国当代艺术奖第六届艺术评论奖公布获奖名单

  11月8日，2017年CCAA中国当代艺术奖第六届评论奖在中央美术学院美术馆举办新闻发布会及讨论会，公布获奖人名单。本届评论奖由四川大学艺术学院美术学系副教授鲁明军摘得，获奖提案为《疆域之眼：当代艺术的地缘政治与后全球化政治》。同时，为纪念CCAA评论奖创立10周年，今年增设特别奖，颁予北京电影学院文学系教授张献民，获奖提案为《公共影像》。

  鲁明军的提案试图透过艺术家独特的个人视角和个案分析，重新梳理我们对于边界、边疆、身份认同、地缘政治与艺术实践之间多重关系的认知。评委会决定把评论奖授予鲁的提案，因为他“致力于寻找一种既区别于盲目乐观的全球主义叙事，也不同于民族主义的新的艺术-政治感知力”，通过对更广阔时空关系中具体案例的深入分析，“其最终呈现的论述将是富有说服力，而且与今天我们所在的时代息息相关的。”

  张献民是中国独立影像最重要的推动者和评论者之一，他此次的提案《公共影像》是对其早期著作《看不见的影像》的发展和继承，关注那些因为太流行和公开，以至于被人们视而不见的另一类“看不见的影像”，包括电视广告、新闻联播、成人影片和盗版碟片等等。评委会希望通过此次授予这个奖项，“鼓励艺术批评跨越既有边界，超越当代艺术的狭隘定义。”

  本届CCAA评委会邀请了四位国际国内评委组成评审团对今年提交的24份提案进行研讨和评审。本届评委分别是：《艺术论坛》杂志发行人查尔斯·加利亚诺（Charles

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• 2017.11.08

  埃及大金字塔内发现新的巨大密闭空间

  科学家们利用宇宙射线在埃及大金字塔（Great Pyramid）内新发现了一个“巨大空间”，端传媒报道。目前尚不清楚这一神秘空间的详细结构和用途，但预计它将会为搞清楚金字塔的建造方法等提供重要线索。

  参与研究的科学家所在机构包括法国巴黎 HIP 研究所及日本名古屋大学等。他们利用三种不同的μ介子（muon）通过检测技术对金字塔进行成像，发现在胡夫金字塔内包含一个大型中空结构。该空间相当于民航客机大小，在金字塔建成以来的4500年中从未被人所知。这个“巨大空间”完全封闭，延伸至少30米，位于“大走廊”（Grand Gallery）的上方。“大走廊”是连结法老和王后墓室的上升走廊，也因此成为大金字塔内继法老墓室、王后墓室、“大走廊”之后迄今所知的第四个空间。

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• 2017.11.06

  艾瑞克·维亚尔德小说《日程》获2017年龚古奖

  11月6日，法语文坛最重要奖项龚古尔奖揭晓，获得2017年龚古尔奖的作品是小说《日程》（L’Ordre du jour），该书作者为艾瑞克·维亚尔德（Éric Vuillard）。

  根据澎湃新闻报道，龚古尔奖组委会给这本小说的颁奖词是：“用一个个眼花缭乱的事件，描绘了纳粹德国的崛起。”法国《费加罗报》发表的《日程》书评中写道，该书讲述了许多已被人遗忘的“二战”往事，比如德国工业资本家为何要与希特勒媾和，奥地利政治家许士尼格为何在与希特勒的贝希特斯加登会面之后，做出了出卖自己国家的决定，纳粹德国的外交部长里宾特洛甫又是如何放弃自己的网球天赋的。

  维亚尔德1968年出生于法国里昂，至今他的作品数量并不多，但几乎每本书都能斩获奖项，比如《征服者》（Conquistadors）获得2010年发现奖（Prix de l'inaperçu），《西方之战》（La bataille d'Occident）和《刚果》（Congo)同时获得2013年瓦莱里·拉尔博奖（Prix Valery-Larbaud)，《地球的悲伤》（Tristesse de la terre）则获得约瑟夫·凯赛尔奖（Prix Joseph Kessel）。维亚尔德还曾执导过两部电影，分别是《行走的人》和《马铁奥·法尔哥尼》。

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• 2017.11.03

  K11艺术基金会宣布重要新成员

  郑志刚的K11艺术基金会（KAF）致力于发展与传播中国当代艺术。11月1日晚，K11艺术基金会宣布，其新加入四位重要成员：薛梅、刘秀仪、胡津如以及丁洁。

  薛梅将成为K11艺术基金会的教育与机构联系总监以及K11美术馆部（华北区）助理总经理。她将负责推动K11的国际影响力，以及其业务扩张、品牌打造以及战略规划。她也将负责K11在中国北区的每一个艺术相关项目。薛梅原为北京尤伦斯当代艺术中心CEO。

  刘秀仪现任 K11艺术基金会艺术总监及K11美术馆部（华南区）助理总经理。她将负责打造基金会的展览计划、内容构建以及无数K11项目的实现。她也将负责华南地区的K11艺术相关任务。在加入K11之前，刘秀仪曾任OCAT深圳馆艺术总监及北京尤伦斯当代艺术中心顾问策展人。

  另外，胡津如现任K11艺术基金会代理文化经理；丁洁现任 K11艺术基金会研究及典藏部总监。

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• 2017.11.03

  MoMA PS1中摄影作品失窃

  dnainfo.com报道，纽约皇后区的MoMA PS1中两幅摄影作品被盗。该机构在10月30日周一发现作品失踪，损失价值估计约为10万美元。

  根据警方的消息，美术馆内没有被闯入过的痕迹，安全警报也从未被激活。根据仍持续在进行的犯罪调查中的说法，MoMA PS1发言人拒绝对该事件发表评论。机构并未公开作品标题。

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• 2017.11.02

  大卫·韦拉斯科继任《艺术论坛》主编

  大卫·韦拉斯科（David Velasco）已被任命为《艺术论坛》主编。韦拉斯科于2005年作为英文网编辑助理加入《艺术论坛》，并于2008年成为英文网编辑。明年一月刊杂志将成为他担任该职位之后主编的第一期。韦拉斯科继任了郭怡安（Michelle Kuo），后者在10月18日递交了辞呈。

  大卫·韦拉斯科频繁为《艺术论坛》杂志、英文网artforum.com和Bookforum撰文，他写过关于艺术家Sarah Michelson、Michele Abeles、Yve Laris Cohen、Anne Imhof以及Ann Liv Young等的专栏和特写文章，并在最近发布了一系列与客座编辑Bruce Hainley进行的对话。在2016年，他发起了“现代舞”，一系列由纽约MoMA出版的书籍，至今已有三本问世。他最近正在撰写艺术家David Wojnarovicz的新选集中的序文，该书将于明年由Semiotext(e)出版。

  “如今是一个世界面临着激烈及激进重组的时代，”韦拉斯科在一份声明中表示，“我们都必须站起来迎接挑战，而我将会竭尽全力培育并保护那些使这本伟大的杂志如此重要的思想诚实和诚信条件，这也意味着我将绝对致力于抗争任何形式的骚扰和歧视。这才是前行的唯一途径。”

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• 2017.11.02

  许宇关闭上海空间与Jennifer Yum共任香港卓纳画廊总监

  Art Newspaper报道，许宇（Leo Xu）将会关闭他经营了六年的上海空间Leo Xu Projects，并与詹妮弗·廉（Jennifer Yum）共同担任大卫·卓纳画廊的香港新空间，后者计划于2018年1月27日揭幕。

  许宇曾在他自己的画廊中展出过诸如沃尔夫冈·提尔曼和丹·傅（在中国的首次展览）等成名艺术家，同时也力推那些位于职业初期的创作者，比如徐文恺（aaajiao）和廖亦君（Pixy Liao）。

  许宇对于加入卓纳画廊表示兴奋，因为画廊具有“全方位的展览计划、艺术家队列，以及创意而复杂的市场途径”。上海另一家画廊BANK的拥有者马修（Mathieu Borysevicz）评论许宇说，他“在中国迄今为止都大佬云集的堡垒中开辟出一片小规模的、容得下本地气息的空间。如今他在行业整体转型中进入了下一阶段。”

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• 2017.11.01

  李佳与李杰获得Hyundai Blue Prize大奖

  10月31日，2017 Hyundai Blue Prize大奖公布，青年策展人李佳与李杰分别被授予"Creativity"（创意能量）和"Sustainability"（创新未来）大奖。两位获奖者将得到国际访问以及驻地交流的机会，并将分别于2018年3月和6月在现代汽车文化中心实现获奖方案展。

  当天，五位入围2017 Hyundai Blue Prize大奖的候选人杨紫、李杰、沈瑞筠、苏伟及李佳围绕“社会流动”主题逐一进行了决赛演说。除现场专家评委的评审结果外，投票的还有参与决赛的媒体评委以及大众评委。中央美术学院教授邱志杰、尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇、OCAT西安馆馆长凯伦·史密斯、Ars Electronica Festival总监Martin Honzik以及New Museum执行总监Zachary Kaplan担任今年的专家评委。

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• 2017.11.01

  艺术从业者联名公开信谴责性骚扰现象

  周一上午，一个新成立的、名为“并不意外”（www.not-surprised.org）的网站发表了一封谴责艺术界性骚扰现象的公开信，一经发出立即收到了超过9000个签名。公开信是为了回应最近针对《艺术论坛》前出版人奈特·兰德斯曼性行为不当的指控，他已于10月25日辞职。

  “一个来自著名艺术杂志出版人的辞职并不能有效的解决这个涉及面之广、潜伏之深的问题：一个以牺牲行为道德为代价而支撑起权力架构的艺术界。”公开信如此写道，“业界里类似的骚扰和虐待经常在全球范围内以更大更广的程度发生着。我们被消声、放逐、病态化、被当成’过度反应’而不予理会，在我们尝试将这些生理和心理上的虐待行为曝光之时，却收到威胁和恐吓。”

  信继续写道：“我们会告发那些继续剥削、压制和忽视我们的个人和机构。你的行为将不再是一个秘密，不再是因为我们害怕被开除、回避和反责而只在耳边的窃窃私语。当我们见证权力滥用时，我们会勇敢地说出来，我们会要求机构和个人严肃认真地解决我们的问题，并将这些事件曝光，无论作恶者是何性别。”

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• 2017.10.30

  琳达·诺克林（1931-2017）

  艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）于2017年10月29日去世，享年86岁。诺克林是女性主义艺术史的先锋学者——她1971年那篇开创性的文章《为什么没有伟大的女性艺术家？》促使艺术从业者由此之后更改了艺术的研究、记录、教学和展示方式。

  诺克林1931年1月30日出生于纽约布鲁克林，1951年毕业于瓦萨学院，获得哲学学士学位，并于1952年从哥伦比亚大学获得英语硕士学位。1963年，她在纽约大学美术学院完成了艺术史博士学位，她的研究方向为现实主义和法国十九世纪画家古斯塔夫·库尔贝特（Gustave Courbet）。不久之后，她开始担任瓦萨学院的教授。

  1969年，诺克林开始教授这所大学中第一门关于女性的艺术史课程“十九和二十世纪妇女形象”。在接受Artnews采访时，诺克林提到她那篇里程碑式的文章是受到一件事的启发，事件发生在1970年瓦萨学院的毕业典礼上。艺术商及画廊主理查德·费根（Richard Feigen）对她说，他想展示更多的女艺术家，但他找不到任何优秀的。 “为什么没有伟大的女性艺术家？”他问。这个问题便促使诺克林肩负起扩充艺术历史经典的使命，即确定女性所面临的社会困境，并试图将其撕毁。

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• 2017.10.27

  《艺术论坛》员工谴责杂志面对性骚扰指控作出的处理

  作为下方签署者的我们是Artforum和Bookforum的员工，我们谴责杂志出版人方对奈特·兰德斯曼受到指控一事的处理方式，并且拒绝接受到目前为止代表我们发布的声明。 我们致力于性别公正，希望消除艺术界及其他领域的性骚扰现象。现在，我们严重地意识到在我们自己的杂志社中还有很多工作要做，并呼吁我们的出版人与我们合作，共同创造激进和持久的变革。 我们还有更多的话要说，今后我们将会更深入地探讨这些事件，而我们当下的意图是毫不含糊地说出我们的立场。

  Paige K. Bradley
  
  Jessica Butler
  
  Elliot Camarra
  
  Jonathan Campolo
  
  Matthew Carlson
  
  Lauren Cavalli
  
  Dawn Chan
  
  Canada Choate
  
  Simone Conway-York
  
  Constanza Armes Cruz
  
  Maegan Dolan
  
  Du Keke
  
  Isabel Flower
  
  Maggie Foucault
  
  O.K. Fox
  
  Jashin Friedrich
  
  Alex Garner
  
  Jeff Gibson
  
  Chandra Glick
  
  Elizabeth Grosser
  
  Guo Juan
  
  Miranda Hughes
  
  Leah James
  
  Alex Jovanovich
  
  Lina Kavaliunas
  
  Kate Koza
  
  Alexander

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• 2017.10.26

  《艺术论坛》就出版人兰德斯曼的辞职发表声明

  在星期三曼哈顿最高法院对《艺术论坛》联合出版人奈特·兰德斯曼的性举止不当（sexual misconduct）提起诉讼之后，兰德斯曼选择离开了杂志社。 在他辞职后，《艺术论坛》发表以下声明：

  “今天上午，奈特·兰德斯曼向《艺术论坛》的其他出版人提出辞呈，董事长安东尼·科纳（Anthony Korner）接受了该辞呈。 在过去的几天里，我们和杂志社的成员们交谈，他们告诉我们，兰德斯曼的确曾进行让人不可接受的行为，造成了恶劣的工作环境。 我们将竭尽全力使我们的工作场所与我们的编辑使命拥有契合的价值，我们并且将利用这个机会使《艺术论坛》成为一个透明、平等，以及对任何形式的性骚扰都零容忍的地方。 很遗憾，兰德斯曼的这种行为破坏了我们长期以来一直在争取和支持的女权主义理想。 作为回应，我们正在创建一个由杂志中的女性成员构成的特别工作组，由她们来负责监督这一转变过程。”

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