世界文化遗产基金会已经获得了68万美元，来培训来自叙利亚和约旦的难民，使他们拥有文物保护的技能以重建被ISIS和其他冲突势力毁坏的文化遗产。资金中的部分是来自英国文化委员会以及英国政府的文化、媒体和体育部的3800万美元用于保护遗产和艺术的基金。
世界文化遗产基金会和它的英国分组织将与约旦的佩特拉国家信托共同开设一个培训基地，来启动这个项目。这些机构将招募一个团队来成为参加培训的难民的导师，培训项目为期18个月。该项目还将与一个英国机构合作，教授学员一系列技能，如切石法、铸模和打样、石工、拱形加固以及采石。
英国世界文化遗产基金会执行总监约翰·达灵顿（John Darlington）说：“这个项目正回应了一个强烈的需求，即协助背井离乡的叙利亚人寻找未来的可能性，他们中的很多人都很年轻，并且为他们提供了遗产保护所需具备的重要技能。”
6月15日周四，纽约市长白思豪宣布推出一个新的计划，他将在未来10年创造10万个报酬良好的岗位，目标是打击经济不平等，扶持中产人群，并帮助大家适应持续变化的科技。新职位涉及的领域将从网络安全到医保，年薪将会在5万美元左右。
这则计划被称为“New York Works”，计划将在城市中的文化领域增添1万个工作岗位，包括时尚、电影、设计、电视、音乐以及视觉艺术。“市政府将会在文化和娱乐产业岗位上做出策略性的投资，因为这些行业定义了纽约市的品牌，”这个政策的114页指南书上写道。除此之外，政策还包括3万个技术行业的岗位、1.5万个生命科学和医疗保健的岗位、2万个工业和制造业岗位以及2.5万个新兴商业中心和办公区域岗位。
“创意行业是城市的灵魂，它为五个行政区提供了成千上万的工作岗位，”文化事务的执行官汤姆·芬克尔珀尔（Tom Finkelpearl）说，“为了帮助富有创造力的纽约客成长，我们需要多元的岗位设置以及支付得起的空间来呈现和创造艺术，这个政策将会增强整个文化行业的生态系统。”迄今为止，“New York Works”已经获得11亿美元的资金。
6月15日，泰国的军队勒令禁止曼谷的Ver Gallery展出三件政治性的作品，Kharsod的Teeranai Charuvastra报道。这三件拼贴作品是摄影师Harit Srikhao的个展“洗白（Whitewash）”中的一部分，其中包含了关于泰政府2010年对红衫军的镇压的图像。
士兵抵达的时候艺术家并不在画廊，他将红衫军暴乱期间发生的流血情境与日常生活的图片并置，他说：“我不知道理由是什么。”原本挂那几幅作品的地方现在空着。士兵一开始接收到错误的信息，进入隔壁一家画廊，当时正在展示艺术家Tada Hengsapkul的作品，是关于政治囚犯的摄影。
Khaosod说，自从2014年泰国军变以后，士兵逐渐成为目前军事独裁政府的执法人员和安保势力，他们禁止了很多文化事件和政治活动。“对于这个国家的这种事情我已经习惯了，”Hengsapkul说，并补充道，这些士兵前来画廊的做法将会有令人毛骨悚然的影响，会“吓坏”下一代艺术家。
帕特里夏·菲尔普斯·代·西斯内罗斯收藏（Colección Patricia Phelps de Cisneros）最近宣布，他们将把119件来自殖民艺术收藏中的作品捐赠给五个致力于保护和研究拉丁美洲艺术的重要机构，这119件作品广泛地代表了从十七世纪中期一直到十九世纪中期的委内瑞拉艺术。奥斯汀的布兰顿艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、纽约的拉美裔协会博物馆与图书馆、波士顿美术博物馆以及秘鲁的利马艺术博物馆将收到捐赠。
“古斯塔沃与我一直将自己视作为是这些艺术品的临时守护人来保管它们，”西斯内罗斯告诉了Artnews的Maximilíano Durón ，“我们认为，这些藏品分散在不同的机构将会得到最好的代理。我们查看了每个美术馆的现有藏品以及它们的兴趣领域，并以此来挑选我们认为将会深化它们馆藏的作品。”
十年一次的室外展览明斯特雕塑展在开幕后仅一周就有不知名犯罪分子破坏并盗窃了日裔美国艺术家荒川医的装置《严厉的引用，刺耳的牧歌，严酷的明斯特（Harsh Citation, Harsh Pastoral, Harsh Münster）》。
这个作品位于库姆普大楼（Haus Kump）前方的草坪，装置由七幅数码绘画构成。手工染印的布料上挂着LED屏幕板，上面描绘着艺术家琼·米歇尔（Joan Mitchell）、田中敦子（Atsuko Tananka）、居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、尼古拉斯·甘巴若夫（Nikolas Gambaroff）、艾米·希尔曼（Amy Sillman）、瑞娜·斯鲍林斯（Reena Spaulings）和朱塔·科特（Jutta Koether）的作品。该作品还包括声音元素，由艺术家的两个朋友编写的歌曲在现场全天播放。“这些歌的歌词关于公共和私人空间”，荒川解释道，“任何在此般乡村环境中听到这些歌的人都会经历公共和私人空间之间的过度，并感受到这在我们这个时代意味着什么。”
展览网站上的一则声明写到：“荒川医的装置《严厉的引用，刺耳的牧歌，严酷的明斯特》七块LED屏幕板中的一块于6月17日失窃。艺术家正在创作作品的替代物，可能需要到七月初才能完成。其余的六快LED屏幕和七件声音部分都正常运作，欢迎拜访。观看LED屏幕的最佳时间是多云的天气以及接近日落的时候。”
一位二十四岁的新锐艺术家卡迪雅·萨耶（Khadija Saye）被确认在上周五的伦敦格兰菲尔塔大火中丧身，她的作品目前正在第五十六届威尼斯双年展的流亡馆（Diaspora pavillion）中展出。
萨耶是大火中死亡的三十人中第二个被确认身份的，第一个是二十三岁的叙利亚难民及土木工程学生莫哈默德·阿尔·哈吉·阿里（Mohammed Al Haj Ali）。萨耶与她的母亲一同住在大楼的第20层，她在当晚凌晨3点左右在Facebook上发出一条消息说她被困住了，因为烟雾太厚重无法逃离她的公寓。她将这条消息发给她的朋友兼导师，艺术家尼可拉·格林（Nicola Green），并说道：“为我祈祷吧，我住的大楼里面有火灾，我无法逃离公寓，请为我和我的母亲祈祷。”萨耶的母亲还没有被确认身份。
格林的丈夫，托特纳姆议员大卫·莱米（David Lammy）称萨耶为一个“挚友”，并在Twitter上表示了哀痛的心情。这场居民大楼火灾的原因还不清楚，但是莱米认为这场悲剧是一次“公司过失杀人”。他在与《独立报》的访谈中说道：“这些楼建造在70年代，这些70年代的居民楼中的很多应该已经被拆除了，他们没有火灾逃生通道，也没有灭火器——这件事在英国发生、这些人这样失去生命是完全不可接受的，应该有人对此负责。”
萨耶在伦敦出生和长大，并于
国家艺术基金会（NEA）近日宣布2017年度最后一轮奖金发放共计8206万美元，该机构最近由于特朗普总统的2018年度财政预算而准备停止其常规运营。
在《艺术论坛》夏季刊中，包括乔尼·斯考特（Johnie Scott）、芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）、艾德·茹谢（Ed Ruscha）、林缨（Maya Lin）、伊恩·沃尔纳（Ian Volner）等人都讨论了NEA的遗产和持续的影响力。NEA最近一轮的1196项奖金将会资助那些雇佣为成千上万人提供公共项目的艺术家和文化工作者的机构。“美国人因他们的创新精神而著名，这些奖金正代表着视野、能量以及美国的艺术家和艺术机构的才华，”NEA主席简·朱（Jane Chu）说，“对于国家艺术基金会在帮助提升美国的创造才能中发挥的作用，我感到非常骄傲。”
在最后一轮奖金发放中，基金会共收到2063份合要求的申请。获得奖金的项目共分为四个种类：“艺术作品二”、“我们的城镇”、“研究”以及“州及地区合作协议”。“艺术作品二”中包含数量最多的获奖项目，这个种类资助那些支持公共参与艺术、教育计划以及社区项目的艺术创作，比如阿拉巴马少年芭蕾就获得了2万美金，用在为弱势群体学生在夏季舞蹈课程中提供免费或折价的设备、服装、营养品以及专业指导；再如蒙大拿公共指导办公室，他们将与蒙大拿艺术委员会一起使用3万美元奖金来帮助教师将艺术融进课堂中。
研究古罗马的学者萨拉·E·邦德（Sarah E. Bond）是爱荷华大学古典学系的助理教授，她因为发表了一篇关于古典作品中的彩绘的论文而遭到了极右翼团体的死亡威胁，“他们将这部论文理解为’一个自由派教授说所有白人雕塑都是种族主义者’”，邦德告诉《艺术论坛》英文网的Lauren Cavalli，“但很明显文章并不是这个意思。”
这篇文章的标题为《为什么我们需要在色彩中看古典世界（Why We Need to Start Seeing the Classical World in Color）》，其中讨论了种族和肤色作为一种社会建构。根据邦德的论点，古希腊和古罗马人并不将人分为“白人”和其他人种，因此很多古典时期的大理石雕塑、石棺以及地中海附近的石碑上的人都是彩色的——经常有金色、红色、绿色、黑色、白色及棕色。雕塑上的颜料随着时间剥落了，但是一些艺术史学家，包括约翰·约阿希姆·温克尔曼——被视作为是艺术史学科之父的十八世纪学者——都坚持认为，白色大理石雕塑上的古代人体代表着一种理想的美，这个概念至今激励着很多白人至上主义者。
邦德认为我们需要在色彩中看古典世界。国家主义和法西斯主义的团体“欧罗巴身份”（Identity Europa）将这些古典主义雕塑用作宣传他们理念的图像，如果他们知道这些雕塑在一开始创作时就将人的肤色涂成各种颜色，那么团体成员可能会停止传播错误的艺术史观念。她还说，承认古希腊和古罗马帝国中的多种族公民制度或许可以使古典学领域更加的多元化。
《艺术新闻》的Anny Shaw报道，伦敦的当代艺术机构（ICA）以将沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、藏家戴利亚·阿拉赫沃多瓦（Delya Allakhverdova）以及艺术赞助人玛利亚·苏卡（Maria Sukkar）三人纳入机构的管理团队，也即“ICA委员会”。三人加入了由唐纳德·A摩尔（Donald A. Moore）带领的董事会，他之前曾在摩根斯坦利欧洲团队任主席，现在退休了。
ICA最近为机构内多个部门招兵买马，艺术家组合Dexter Sinister中的斯图亚特·贝尔特罗蒂-百利（Stuart Bertolotti-Bailey）担任设计总监，达刘什·哈吉-纳亚菲（Daryoush Haj-Najafi）就任传媒总监。而三月时，理查德·波克特（Richard Birkett）被任为总策展人，而凯瑟琳·斯陶特（Katharine Stout）成为了副总监。
ICA总监斯特凡·卡尔玛（Stefan Kalmár）先前负责领导纽约的艺术家空间，他告诉《艺术论坛》英文网说：“这些新的任命与我将ICA变为21世纪真正进步和激进的当代艺术机构的野心是一致的，我感到兴奋的是，七十年来，这一需求在今天前所未有的强烈。”
大都会艺术博物馆董事会最近一致投票选举丹尼尔·H·韦斯（Daniel H. Weiss）担任新的首席执行官，韦斯目前的职务是机构的主席及首席运营官，他将继续担任主席一职。除了这则新的任命消息外，大都会还宣布，他们将会开始寻找一位新馆长，未来的新馆长将向韦斯汇报工作。
董事会主席丹尼尔·布罗斯基（Daniel Brodsky）说：“我们对于丹尼尔的能力极其自信，他可以带领博物馆走向更高层次的卓越。他是一位艺术史学者，也是一位经验丰富的大机构领导者，同时他致力于我们博物馆的使命。他作为主席过去两年对于大都会的贡献就是很好的范例，在拓展博物馆的视野和在财务和管理操作层面上建立可持续发展的路径都有优秀的作为。”
“领导大都会艺术博物馆是至高的荣耀，”韦斯说，“我们博物馆的馆藏和工作人员为全世界制定了展览、学术、文物保护、教育以及公共项目的标准，并且也是关于艺术在我们文化中的重要性的深刻倡议。我对于继续与董事会和博物馆那无与伦比的工作团队合作感到谦卑和兴奋。”
艺术赞助人阿格内丝·冈德（Agnes Gund）已经卖出了一幅罗伊·利希滕斯坦的绘画，来推动司法正义方面的改革，她这样做向其他收藏家发出了挑战信号，试问他们是否敢于效仿。
根据《纽约时报》的Robin Pogrebin报道，冈德卖出了利希滕斯坦的《杰作》（Masterpiece, 1962），该作品先前一直挂在她上东区公寓的壁炉上方，她这样做是为了成立“艺术支持司法正义”的组织。收藏家史蒂芬·A·科恩（Steven A. Cohen）在今年一月通过阿奎维拉画廊以1.65亿美元买下这件作品——这足以排进单件艺术作品成交价最高的前十五位。这笔销售额中的1亿美元将用以资助这个基金，其目的是为了减少美国的大规模监禁。
“这是我死前可以做的一件事，”冈德说，“我必须做的事。”这位收藏家对于社会公义的倡议行动部分是受到最近多起警察射击未备武器的非裔美国青少年的事件，以及一些关注到黑人社区在今天面对的困难的当代文艺作品的启发，比如说米歇尔·亚历山大（Michelle Alexander）的书籍《新的吉姆·克劳：色盲时代的大规模监禁》（2010）以及艾娃·杜维内（Ava DeVernay）2016年的纪录片《13号》。个人层面上来说，冈德这样做也是出于对她的六个非裔美国孙辈未来的担忧。
罗姆艺术与文化机构是第一个专注于罗姆人——欧洲人口最多的少数族裔，又称吉普赛人——的机构，6月8日正式在柏林的德国外交部启动，《艺术新闻》的Anny Shaw报道。
该计划是由匈牙利罗姆艺术家提米亚·荣豪斯（Tímea Junghaus）发起的，她强调了罗姆人如何被主流社会所认知的重要性。目前，只有两位罗姆艺术家出现在欧洲博物馆馆藏中。这个少数族群在2007年威尼斯双年展时取得了重大的进步，组委会通过建立了首个罗姆馆。
该机构将成为罗姆艺术家和知识分子的枢纽，以及那些希望与罗姆艺术家合作或者展示他们作品的艺术节、画廊、美术馆等机构的联络点。机构还将推广罗姆文化，并努力消减社会对罗姆社区的歧视。“我们在欧洲居住了六百年了，”阿尔巴尼亚罗姆人西亚德·卡赞修（Sead Kazanxhiu）告诉《卫报》说，“现在我们总算有一个可以称得上是我们自己的地方了，这前所未有，我们可以呈现关于我们是谁的形象，而不是让别人为我们呈现。”