《卫报》的Alice Ross报道，上周六，一个名叫基斯·格雷戈里（Keith Gregory）的男人用一把螺丝刀袭击了托马斯·甘斯博罗（Thomas Gainsborough）的绘画《威廉·哈莱特夫妇（“清晨散步”）》（1785），他立即被参观者和安保人员扣留，这个举动还导致了伦敦的国家美术馆东翼进行游客疏散。周日下午，警方宣布正式指控男子造成的刑事伤害，该名男子今天被还押威斯敏斯特法院出庭。
美术馆的一位发言人说，男子“造成的损坏仅限于两条长划痕，划破了作品的颜料层，没有穿破画布……绘画已被转移，并接受美术馆的艺术品保护人员的检查，他们正在评估接下来的修复步骤。”
甘斯博罗的这幅画作在美术馆的34号房间展示，展厅陈列了美术馆的英国绘画馆藏。这幅画创作于艺术家去世前三年，《清晨散步》描绘了一对年轻伉俪威廉哈莱特和伊丽莎白·史蒂芬与他们的狗一起在乡间散步。
《纽约时报》的Alastair Macaulay报道，舞蹈家和编舞家崔莎·布朗（Trisha Brown）于3月18日去世。她的舞蹈团的执行总监芭芭拉·德夫提（Barbara Dufty）确认了这个消息。在2012年12月时，布朗对外宣布她在前一年创作的两支舞蹈将是她最后的作品。崔莎·布朗舞蹈团将继续演出，并在一些项目中教授她的作品，比如与巴德学院的教育合作计划。
布朗1936年生于华盛顿州的艾伯丁，在1961年搬到纽约，一年后她帮助创办了贾德森舞蹈剧团。布朗与大卫·戈登（David Gordon）、史蒂夫·帕克斯顿（Steve Paxton）以及依冯·瑞娜（Yvonne Rainer）一样，其作品扩充了由玛莎·葛兰姆（Martha Graham）发展出的经典现代舞边界。1970年，布朗协助创办了另一个团体“大联合”（Grand Union），以及她自己的团队崔莎·布朗舞蹈团。她的早期作品大多是在非传统空间内的无音乐舞蹈。
1971年，在一支标题为《屋顶作品》的舞蹈中，舞者在SoHo区的十二座屋顶上起舞。她1983年的《设置与重新设置》成为了后现代舞蹈的重要作品，其中的音乐来自劳莉·安德森（Laurie Anderson），舞美由罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）设计。她其他的合作项目包括了与电影摄像师巴贝特·芒格特（Babette
一座专注于暴露全球不平等问题的新博物馆将在4月份正式开放，这座名为卢桑加国际艺术和经济不平等研究中心（LIRCAEI）的机构位于民主刚果共和国的一片森林中，该选址的前身是联合利华棕榈油种植园。研究中心由刚果种植园工人艺术联盟（CATPC）和阿姆斯特丹的人类活动研究所两个组织共同发起。该中心的任务是将以前的种植园转化为“艺术批判，美与生态多样性”的领域。
这座博物馆被称为“白盒子的遣返”，将由CATPC成员通过在艺术界销售其作品而获得的利润来资助。目标是将钱汇回他们的社区，回购土地，并为发展项目提供资金。该中心由大都市建筑办公室设计。
博物馆的揭幕展将同时包括种植园工人和艺术家的作品，如萨米·巴罗基（Sammy Baloji）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）和马琳·杜马斯（Marlene Dumas）。在一份声明中，中心说：“LIRCAEI是建立在一个新的经济和艺术生态系统基础上，而不是通过现有的市场（许多机构，包括泰特现代、范阿伯特博物馆和路德维希博物馆，他们的部分资金来源都涉及到对种植园工人的剥削）来运作，中心和其白色立方体博物馆代表了通过艺术来为被剥夺权利社区发声的一种全新的方式。
开普敦的西开普高等法院宣告判处艺术家兹维勒图·姆瑟斯瓦（Zwelethu Mthethwa） 谋杀罪，因为他杀死了二十三岁的性工作者诺库菲拉·库马洛（Nokuphila Kumalo），Hyperallergic的Jillian Steinhauer报道。
自四年前审判开始，艺术家一直坚持自己的清白，但决定不在法庭上作证。他的精神科医生告诉法官，姆瑟斯瓦不记得2013年4月晚间发生的任何事，当晚，库马洛在开普敦郊区伍德斯托克的一条街道被殴打致死。
录像提供的证据显示姆瑟斯瓦的汽车停在犯罪现场。正如法官帕特里西亚·格里阿斯（Patricia Goliath）做出裁决时表示，她告诉姆瑟斯瓦他的记忆丧失纯粹是“胡编”，他将于3月29日被判刑。
杰克·谢南曼画廊（Jack Shainman Gallery）自2000年起代理姆瑟斯瓦的作品。这位摄影师最著名的作品是他拍摄男人和女人在他们的工作和家庭环境中的纪录肖像。姆瑟斯瓦也经常在作品中讨论种族隔离后的南非社会状况和黑人男性的传统地位。他的作品可以在大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和南非国家美术馆等机构的藏品中找到。
在凡尔赛宫当代艺术计划启动十年后，该项目的现任总监凯瑟琳·佩加德（CatherinePégard）宣布了一项重大变革，这个秋天，有别于之前每年的个展，凡尔赛宫将展示十个不同的艺术家的作品。
这种新形式的提出部分由于早前某些个别作品引发的舆论争议，《费加罗报》指出，“单个艺术家的大型创作受到了强烈的反对，”特别是杰夫·昆斯2008年的装置，以及2015年安尼什·卡普尔的雕塑，当时这个名叫《肮脏角落》的作品被反犹太涂鸦损坏。
巴黎现代艺术博物馆前主任艾伦弗雷德·帕克芒（Alfred Pacquement）将负责策划2017年的秋季项目，并与东京宫的让·德·鲁瓦西（Jean de Loisy）密切合作，在凡尔赛的城堡花园中创造一个独特的展览。这个展览将为巴黎拥挤的秋季文化日历再添一笔，展览将于10月22日开幕，这一天也是法国最大的当代艺术博览会FIAC的闭幕日。
唐纳德·特朗普总统提议在他的第一个联邦预算计划内取消国家艺术和人文基金会（NEA和NAH），这份计划在3月16日星期四上午公布，《纽约时报》的Sopan Deb报告。特朗普是第一位拒绝为这两个联邦机构提供支持的总统，NEA和NAH的年度预算总共约3亿美元，只是美国1.1万亿美元年度自由支出的很小一部分。
可能涉及资金被砍的其他机构包括支持PBS和国家公共广播电台的公共广播公司（Corporation for Public Broadcasting），还有美国最大的低收入人群民事援助资助机构法律服务公司（Legal Services Corporation）。
特朗普的计划书还要求对环境保护局、农业、教育、卫生和社会服务类的国家和其他发展计划进行严格的预算削减，因此政府可以至少增加550亿美元的军事和国土安全支出。
全国艺术基金会第十一位主席简·朱在3月15日星期三召开了一次工作人员会议，对员工发出关于特朗普公告的提前预警。一个匿名消息来源透露，她说他们将继续工作，但需要准备好接到很多来自获得他们资助的艺术和文化组织和个人的电话。人文基金会主席威廉·D·亚当斯（William D. Adams）在一份声明中说：“听到取消资金的提案我们非常难过，因为NEH已经为公共利益做出了重大贡献。”
伦敦的国家美术馆将在3月22日开放新的展示空间，《艺术新闻》的Gareth Harris报道。 新空间致力于展示来自博物馆永久馆藏中的十七世纪大师作品。 这是国家美术馆二十六年来首次开设新空间。
这个新场地被称为“画廊B”，具有超过650平方英尺的空间，由英国建筑公司Purcell设计。 国家美术馆的馆长加布里勒·费纳尔迪（Gabriele Finaldi）在一份声明中说：“画廊B是自塞恩斯伯里翼（Sainsbury Wing）于1991年成立以来第一次开放新空间。它为国家美术馆中的两位巨人鲁本斯和伦勃朗的原创展览提供了场地。”新空间的揭幕展将包括十一幅伦勃朗以及九幅鲁本斯作品。
犹他州众议院和参议院已批准指定罗伯特·史密斯的着名土石方作品《螺旋堤》（1970年）作为犹他州的官方艺术作品。
根据《盐湖论坛报》报道，参议院星期五投票23-3，众议院投票57-12通过HB211和SB171法案，使作品更能够获得州政府的认可。这两个法案仍然需要州长加尔·赫伯特（Gary Herbert）通过。
议员贝基·爱德华（Becky Edwards）赞助了螺旋堤法案，她说，这件作品“是国际公认的全世界十件最优秀的大地艺术之一……我认为是时候去认可并庆祝这件美丽的艺术品了。”
《螺旋堤》位于大盐湖东北岸的罗泽角，是一个1500英尺长，十五英尺宽的线圈形结构，由6000吨取自临近岸边的黑玄武岩石头和泥土组成。艺术家从该地区一座死火山上选取了岩石，作为对史前地景的致敬。 1972年，由于水位上升，作品被淹没。 2002年，干旱导致湖泊退缩，这个作品再次显现。
柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆近日任命现伦敦Hayward画廊主策展人、艺术史学家史蒂芬·罗森泰尔（Stephanie Rosenthal）为其新任CEO以及馆长。罗森泰尔将接过前任馆长格罗恩·西维尼希（Gereon Sievernich）的工作，于2018年2月1日正式开始工作。
遴选委员会主席、德国文化部部长莫妮卡·格鲁特尔（Monika Grütters）在3月8日星期三的一次董事会上通过了该项决定。她说，罗森泰尔“作为策展人人脉广泛，在国际艺术界也颇受尊重”，同时感谢即将卸任的西维尼希过去长期以来的“成功而出色的工作。”
慕尼黑出身的罗森泰尔在2007年加入Hayward画廊之前，曾作为策展人及项目经理在慕尼黑“艺术之家”工作了十年。她还担任过去年第二十届悉尼双年展的艺术总监，也为Pipilotti Rist以及Ana Mendieta等艺术家策划过大型专题展览。她跟包括Paul McCarthy, Allan Kaprow和Christoph Schlingensief在内的很多行为表演艺术家也有过密切的合作经历。
第十四届卡塞尔文献展与其雅典合作伙伴国立当代艺术博物馆（EMST）今日在卡塞尔召开第一场新闻发布会，公布今年展览主题概念细节。文献展艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）在发布会开场致辞中说，雅典与卡塞尔之间的合作“远比我们预想的还要深刻。”EMST将成为雅典最大的文献展展场，作为回报，博物馆会将其从1960年代至今的希腊和国际当代艺术馆藏出借到卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆展出。
从4月8日到7月16日，第十四届文献展将在刚刚翻修过的EMST馆内展出一系列最新委托创作的艺术作品。该馆前身是一座啤酒厂，由希腊建筑师Takis Zenetos 与Margaritis Apostolidis于1961年合作设计完成。策展人Monika Szewczyk称，“这座无与伦比的工厂建筑”沿一条水平轴线铺陈，可以在不干扰生产的情况下随意延伸，正是这种结构启发了此次展览。展览将围绕力比多经济学概念展开，旨在重新思考生产过程、物质材料和作为社会与公共流通的货币。
从6月10日到9月17日，EMST馆藏的两百多件作品，包括Stephen Antonakos，Vlassis Caniaris，Bia Davou，Mona Hatoum和Jannis Kounellis的代表作，将被运到卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆展出。展览由EMST策展人Tina Pandi和Stamatis
2017年3月8日国际妇女节清晨，一座4英尺高（约1.2米）的小女孩铜像出现在纽约华尔街标志性的铜牛雕像（1989）对面。她双手叉腰，骄傲地扬起下巴，仿佛是在挑衅几米开外那头跋扈的公牛。
在这件题为《无畏的女孩》（The Fearless Girl）的作品面前，铜牛雕像变成女性为取得成功而必须面对的无数障碍的象征。由克里斯汀·比斯瓦尔（Kristen Visbal）创作的这座雕像以艺术家两个朋友的女儿为原型：分别为七岁和九岁大的拉美裔女孩儿。“这是一件任何年龄、体型，肤色或种族的女性都可以认同的作品，”比斯瓦尔说，“它旨在提醒我们，今天的职业女性已经站起来，在这个国家的金融领域获得了属于自己的一席之地。”
总部位于波士顿的道富环球投资管理（State Street Global Advisors/SSGA）牵头发起了该项目，以推动围绕妇女节的对话。尽管这座雕塑只获准展出一周，但亮相后却在社交媒体上引发数百人呼吁将其变成纽约市永久艺术项目的一部分。
在跟《纽约时报》的一篇采访中，SSGA的市场营销总监Stephen Tisdalle称：“这个女孩儿代表的是当下，但也代表未来。面对铜牛，她并不感到愤怒——她很自信，知道自己的能力，她想让铜牛也意识到这一点。”
ArtAsiaPacific的 H. G. Masters报道，首尔三星美术馆馆长洪罗喜近日辞职，同时也辞去她在龙仁市湖岸美术馆（Ho-Am Art Museum）的馆长一职，后者是一家收藏并展示三星创始人李秉喆（Lee Byung-chul）私人藏品的艺术机构。她的辞职紧随上星期其子李在镕（Lee Jae-yong，三星第三代传人）作为2016年12月韩国前总统朴槿惠（Park Geun-hye）被弹劾后扩大调查的一部分受贿和挪用公款的指控。
这已经是洪罗喜在三星陷入丑闻之后第二次辞职。2008年，她与她时任三星集团董事长的丈夫李健熙被指控逃税，并用6000万美元的“小金库"购买了三十余件价值不菲的艺术品，其中包括一幅罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichenstein）作品《欢乐的眼泪》（1964）。丑闻风波平息之后，洪罗喜于2011年又回到三星美术馆。