2017年伊斯坦布尔双年展由艺术家组合迈克尔·艾姆格林（Michael Elmgreen）和英加·德拉格赛特（Ingar Dragset）策划，他们计划将与本年度的伊斯坦布尔电影节合作，共同探索双年展主题“好邻居”。“没有什么媒介能够像电影那样擅长用视觉讲故事了，而且我们知道，好的故事常常包括了对于如何理解我们是谁以及对我们所生活的社会而言至关重要的道德问题，”艾姆格林和德拉格赛特说。
双年展将于9月16日开幕，持续到11月17日，而电影节将于2017年4月5日至15日举行。参加展映的电影包括乔纳森·佩瑞尔（Jonathan Perel）的《地形学》（2015），迈克尔·哈内克（Michael Haneke）的《白丝带》（2009）——James Quandt在2010年1月的《艺术论坛》上写过其影评——拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的《狗镇》（2003）以及莎米拉·玛克玛尔巴夫（Samira Makhmalbaf）的《苹果》（1998）。
同时为艺术家、策展人，以及底特律本地人的英格利特·拉弗乐尔（Ingrid LaFleur）宣布其正在为即将到来的市长竞选做准备，Sarah Rose Sharp在Hyperallergic上报道。 2月28日，这位艺术从业者在小组O.N.E. Mile总部的一次活动上宣布了参选消息，并表示她自己是一个“忧虑的公民”，深刻理解这个城市的需求。
她说，“我作为一个创意工作者和作为底特律人的双重经验导致我做出这个决定。作为策展人，我观察、研究、调查，然后把相关的要素结合在一起，以形成一个有凝聚力的声明和/或行动。作为一个艺术家，我倾向于专注用惯性思维外的方法来处理我面临的议题。我将会使用所有这些技能来创造一个健康，可持续发展的城市。
拉弗乐尔在底特律长大，之后就读于纽约大学。她曾在非洲艺术博物馆实习，在纽约的画廊工作。她在亚特兰大策划过展览，也曾与匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆共同建立了一个艺术家驻地项目，名为“Homewood”，并在当地共同创办了一个艺术机构。
拉弗乐尔在2010年搬回了家乡底特律，并尝试用创造性的方法努力改善她的城市，诸如发起AFROTOPIA，一个非洲未来主义项目，该项目通过组织展览和研讨会来关注社会问题。她说，“回到底特律，亲眼目睹一些问题深深影响了我，特别是在教育年轻人的过程中。我花了三年时间在底特律从事青少年教育，通过这个经历我得以了解我们所面对的问题的各种范围。我们67％的青少年生活在贫困之中，如果这不是竞选市长的激励因素，我不知道什么是。”
坐落于英国盖茨黑德市的BALTIC 艺术中心近日宣布，何塞·达维拉（Jose Dávila）、埃里克·N·马克（Eric N. Mack）、托尼·施梅尔（Toni Schmale）和沈莘是首届“BALTIC艺术家奖”的四个获奖者。奖项获得者将在 BALTIC 艺术中心举办为期十三周的展览，展览将于2017年6月30日开幕；此外，艺术家还会获得 25000 英镑的奖金用于创作新作品，以及 5000 英镑艺术家委任费。“BALTIC艺术家奖”是首个仅由艺术家担任评委评选的全球双年艺术奖项。
艺术家莫妮卡·邦维基尼（Monica Bonvicini）、迈克·内尔森（Mike Nelson）、佩德罗·卡布里塔·李斯（Pedro Cabrita Reis）和罗尔娜·辛普森（Lorna Simpson）担任评审小组的成员，他们各自选出了一位跨越多媒介工作的艺术家，肯定他们在艺术实践上的投入。到艺术中心参观这四位获奖艺术家展览的公众可以投票选出一位他们认为最能够与其作品产生共鸣的。这位被选出的艺术家将获得一个额外的委任项目，结果将于2018年秋天公布。
托马斯·P·坎贝尔（Thomas P. Campbell）近日在高压之下辞去了大都会艺术博物馆的馆长和CEO一职，《纽约时报》的Robin Pogrebin报道。坎贝尔在给同事们的一封信中写道：“我决定辞去大都会馆长和CEO的角色，以追求我的职业生涯的下一个阶段。”
Pogrebin写道，坎贝尔的离职是由于“博物馆员工和董事对该机构的财务健康状况累积了数月的不满，他们质疑他领导美国最大的博物馆的能力。”大都会的主席兼首席运营官丹尼尔·H韦斯（Daniel H. Weiss）将在坎贝尔6月正式离职后担任临时首席执行官。
就在上个月，博物馆推迟了其6亿美元的现当代艺术翼扩建，称是因为1000万美元的赤字，《艺术论坛》在今年早些时候报告过。然而，并不是所有的情况都不容乐观：博物馆也公布了去年参观人数的高记录。
坎贝尔曾作为挂毯艺术专家在博物馆工作了十五年。他于2009年被任命为博物馆的领导人，继任菲利普·德·蒙特贝洛（Philippe de Montebello）。在坎贝尔的领导下，博物馆投资1500万美元翻新了Met Breuer大楼，该建筑曾经属于惠特尼博物馆，并获得了来自莱纳德·A劳德（Leonard A. Lauder）总价值超过10亿美元的立体主义作品捐助。
RCR建筑事务所（RCR Arquitectes）的三位创始建筑师拉斐尔·阿兰达（Rafael Aranda）、卡莫·皮格姆（Carme Pigem）和拉蒙·比拉尔塔（Ramón Vilalta）获得本届普利兹克建筑大奖。今年是普利兹克奖第一次同时颁给多位建筑师，意味着这个传统上注重建筑师个人成就的奖项开始转向对合作性实践的肯定。今年也是该奖项第二次颁给西班牙建筑师，前一次是1996年的拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）。
RCR重视对建筑物材料的选择和几何造型的使用，突出自然环境并将其引入建筑内部。钢和玻璃几乎一直是RCR的主题材料，这也对应着他们的另一大建筑理念：他们认为，表达建筑空间最好的方式就是穷尽单一材料的所有可能性。RCR有着对表达精确性的强烈要求，他们深入挖掘了钢的材料性能，通过对钢的不同运用展现对自然的理解。这些理念的典型典范是他们为法国罗德兹市建造的苏拉吉博物馆。
“他们的作品充满敬仰与诗意，不仅满足着人们对建筑的传统需求，以期协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺，但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。”评审辞写到，“在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府……由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。
一个自称为“世界工业工人（IWW）”、向1906年在芝加哥成立的国际工会致敬的团体，上星期六出现在明尼阿波利斯艺术学院，抗议一个白人民族主义者的集会，《纽约时报》的Randy Kennedy报道。Alt Right MN（明尼苏达另类右翼）组织中的一些成员来到美术馆，号称他们来“会见几个新面孔，并欣赏明尼阿波利斯艺术学院中美丽的藏品，”该组织在网站上说， “然而，当我们到达那里时，IWW示威者正在等着我们。我们不知道它与我们有任何关系，直到我们的两个成员在楼上被攻击，原因只是由于他们的装扮。”
在袭击发生前，博物馆外的两方团体就爆发了争斗。当人数不多的右翼一方进入大楼时，一些IWW人员跟随他们。在场的证人说听到右翼人士“高喊新纳粹口号”，而且他们的夹克上佩戴了种族主义的标志。 《纽约时报》曾试图通过社交媒体和电话联系证人，但未果。博物馆馆长凯文·费尔德曼（Kaywin Feldman）说，从博物馆的安保录像中没有看到相关标志。 “我们并不知道他们是什么来头，但很显然，IWW的人横穿展厅去找他们，找对手，“费尔德曼说。
一个IWW成员把一个右翼份子摁在博物馆展厅的地上，并开始打他，那是一个陈列十八世纪艺术品的展厅。一名保安人员试图干预，帮助被袭击的人。 “她太勇敢了，”费尔德曼形容保安， “想象得出，我们的安全人员经过培训使自己不要受到伤害。所以她的举动完全是出自于她个人去保护另一个人的反应。”争斗没有造成任何艺术品损坏。
巴黎奥兰加博物馆的现任馆长劳伦斯·戴·卡赫（Laurence des Cars）近日被任命为奥赛博物馆的新馆长，《艺术新闻》的Gareth Harris报道。 法国文化部发表声明说，戴·卡赫将“加强奥赛博物馆在世界上的地位，建立与国际重要机构的伙伴关系。”她将取代3月15日离职的基·科热瓦尔（Guy Cogeval），在奥赛博物馆名下接手象征主义艺术和纳比派的研究。
戴·卡赫1994年起在奥赛博物馆担任策展人，并在那里工作到2007年。她曾管理负责建造阿布扎比卢浮宫的政府机构法国博物馆组织（Agence France-Muséums），这个卢浮宫新馆将于今年在阿联酋揭幕。 她于2014年1月获得了奥兰杰博物馆馆长一职。
佩斯画廊宣布，将于3月4日星期六在韩国首尔龙山区开设一个新的画廊。2015年加入佩斯香港的李英朱（Youngjoo Lee）将担任该空间的总监。 画廊的揭幕展将展出十位国际知名艺术家的作品。
自1960年成立以来，佩斯在诸如纽约、伦敦、巴黎和加利福尼亚的帕洛阿尔托等城市开设了十一家空间。 最近，它集中于扩大其在亚洲的业务，于2008年在北京设立了亚洲业务总部，并于2014年在香港开设了另一个空间。
“经过了十年在亚洲的深入参与之后，我们发现有必要与艺术家、收藏家和策展人等群体进行近距离互动，”佩斯的总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）说，“我们在首尔的新空间将给佩斯带来一个契机，成为亚洲艺术界最活跃的中心之一。”
当代艺术杂志Parkett的出版商今天宣布，下一期将是该杂志的最后一期。
杂志的联合创始人比奇·库里格（Bice Curiger）、贾奎琳·布尔科哈特（Jacqueline Burckhardt）和迪艾特·冯·格拉分瑞德（Dieter von Graffenried）将杂志停刊的原因主要归为“我们这个数字时代所带来的阅读行为之变化”，他们在《致读者信》中还说，“我们要感谢你，我们的读者，感谢你的兴趣和忠诚，我们期待今年夏天的双特刊。”杂志当前的编辑是尼基·哥伦布（Nikki Columbus）。
自1984年成立以来，这个位于苏黎世和纽约的杂志刊登了来自四十多个国家的艺术家的超过215件作品，包括艾未未、劳莉·安德森、马修·巴尼、路易斯·布尔乔瓦、毛里奇奥·卡特兰、崔西·艾敏、布鲁斯·瑙曼、西格玛·波尔克、格尔哈特·里希特、辛迪·谢尔曼、杉本博司等等。每个艺术家与杂志一同选择那一期的作家和图像，设计排版，并做出一个有签名和编号的作品版本特别献给Parkett。例如，罗斯玛丽·特罗克尔（Rosemarie Trockel）的《艺术家年轻时的肖像》（2014）中就用了库里格、布尔科哈特以及哥伦布三位创始人的早年照片，放置在彩色垂直条纹之上。
Parkett杂志被尤伦斯艺术中心馆长田霏宇称为“艺术思想和实践的引擎”，被汉斯·乌尔里希·奥布里斯特称为“激发变革的催化剂，同时默默耕耘着收获。”Parkett将自己视作为是“一个大型图书馆和一个小型美术馆”。
在北京工作的摄影师任航于2月24日去世，他那富有争议的裸体肖像摄影以打破禁忌著名，《英国摄影期刊》报道。
任航1987年生于长春农安，17岁来到北京学习广告。之后，他开始对摄影感兴趣，并视之为“解闷”的方式。他用自动对焦相机来拍摄他的朋友们。自那时起，他的作品便在安特卫普、雅典、曼谷、哥本哈根、法兰克福、香港、马赛、纽约、巴黎、维也纳的个展展出。他自己出版了七本影集，今年，Taschen出版了一本任航的回顾画册。
任航曾经被关押，因为他的作品被视作为“色情”，这在中国是非法的。他的作品常常被审查，他的网站也被关闭。任航说，“我并不视我的作品为禁忌，因为我不太思考文化或者政治语境。我并不是刻意地去打破界限，我只是做我想做的事。”
作者Chinnie Ding评论任航在纽约的首个个展时写道：“任航那些乖张而脆弱的拍摄对象，似乎正在他们被找到的位置开始生长，他们的身体与图像之间的缝隙被抹去。在其他的照片上，同样，一只头颅在另一只头颅后消失，多余的手臂排成一排，或者，多汁的花朵被嫁接在人体蜈蚣上，这种形式奇异的互动似乎一下子战胜了原子化的个人主义。”
在2015年11月13日巴黎恐怖袭击后的几周，市长办公室档案员从共和国广场附近的枪击点人行道上收集了留在那里的大约7709份信件、诗歌、照片和图画，当时那个地点成为这座城市最大的圣地和集体哀悼场所。 BFMTV报道说，这些文件和素材去年在巴黎档案馆的一个展览中展出，现已全部数字化并上传到一个网站，人们可以通过格式、原始位置（巴塔克兰剧场、共和国广场等）、收集日期等方式检索。
善于创作混合波普艺术和日本极道的另类犯罪片导演铃木清顺于2月13日在东京的一家医院去世。这位九十三岁导演的死亡是由日活工作室宣布的， 这个制作公司1967年聘请了他拍摄了《杀手烙印》，这部电影现在被认作为是一部经典。
铃木清顺出生于1923年，在第二次世界大战期间在日本海军服役，曾两次从船只失事中幸存下来，之后在1948年作为助理导演加入松竹工作室。当时重新开张的日活公司于1954年雇佣了他，他在那里工作的十二年间为工作室创作了四十部电影。在铃木导演拍摄了视觉上令人惊奇的《东京漂移》（1966年）和黑白片《杀手烙印》之后，工作室解雇了他。然而这两部电影都广泛地被其他著名导演称赞，如昆丁·塔伦迪诺和吉姆·贾木许。
铃木在八十二岁时创作了他最后一部电影：《狸御殿》（2005）。在1999年4月的《艺术论坛》杂志上，Howard Hampton写道：“没有什么比得上日本的娱乐业，从60年代B级片大师铃木清顺的作品中就能看出。他青睐暴力、没有结论，以及戏剧性的拍摄技巧甚于叙事的连续性和类型的明确界限，他用热和冷的爆炸及错位、有趣的图像和声音碰撞，以及伪装成手工制作的心灵游戏一并抛给观众。在一系列漫不经心却令人晕眩的低预算场景中，铃木把廉价的刺激转化为不合时宜的情绪爆发。”