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  • 葛莉莎·布鲁斯金、萨莎·皮洛格娃以及回收小组将代表俄罗斯参加2017年威尼斯双年展

    俄罗斯挑选了艺术家葛莉莎·布鲁斯金(Grisha Bruskin)、萨莎·皮洛格娃(Sasha Pirogova)和回收小组(Recycle Group)成员乔奇·库兹内索夫(Georgy Kuznetsov)和安德烈·布洛金(Andrei Blokhin)代表该国参加将于5月13日至11月26日举行的第五十七届威尼斯双年展。谢苗·米哈伊洛夫斯基(Semyon Mikhailovsky)将负责策划国家馆。

    展览分为三部分,标题“寰宇剧场(Theatrum Orbis Terrarum)”根据佛兰德学者与地理学家亚伯拉罕·奥特利乌斯(Abraham Ortelius)1570年写的第一本现代地图集而命名。展览将讨论生与死,以及由大规模迁徙而导致的文化边界转移。

    “我们花了很长时间来充分接受这个主题,”米哈伊洛夫斯基说, “考虑到我们所有人生活的时代,我们不能避免对这种挑战作出反应。因此,双年展将会有一定数量的戏剧。”

    展览第一部分“装饰的变迁”将由布鲁斯金呈现,她称自己的装置为“新的世界秩序的比喻。”回收小组正在创作“被禁内容”,一个反映虚拟世界的装置。皮洛格娃将展示“内在物理”,她说作品将探索“克服死亡的可能性。

    该展馆的最初计划是专门展示年轻艺术家回收组和萨莎·皮洛格娃的作品,但米哈伊洛夫斯基说,放弃原计划是为了提供一个更具代表性的俄罗斯当代艺术图景。

    根据Russia

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  • 安尼什·卡普尔邀请艺术家以改编博伊斯作品的方式抗议特朗普

    雕塑家安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)改编了一张约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)创作的海报,他将这位德国艺术家纪念其重要的1974年行为作品《我喜欢美国,美国喜欢我》(博伊斯在纽约的热内·布洛克画廊与野生土狼独处了三天) 的海报改成了:“我喜欢美国,美国不喜欢我”。卡普尔将自己的脸呈现在海报上,并邀请其他艺术家也挪用博伊斯的作品,来抗议特朗普总统破坏性的仇外命令。

    卡普尔说:“我呼吁艺术家同行和各国公民用约瑟夫·博伊斯这代表着社会变革焦点的作品来传播他们的名字和形象。 我们的沉默将使我们与排外政治同谋。 我们不会沉默。”

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  • 特朗普的签证禁令已影响到艺术家和艺术机构的计划

    特朗普总统上周五签署了一个行政命令,禁止来自七个穆斯林为主要人口的国家的公民入境,艺术家成为了被拒绝进入美国的群体之一,这项命令也迫使艺术机构取消展览,《纽约时报》的Rachel Donadio报道。

    这项在90天内禁止伊朗、伊拉克、利比亚、索马里、苏丹、叙利亚和也门人民进入美国,并无限期阻止叙利亚难民入境的命令于1月27日开始生效时,引起了来自全球的强烈抗议。人们在世界各地的机场滞留,一些人在美国的国际机场被拘留,或被迫遣返回他们出发的国家。大规模的抗议活动在全国各地发生。

    对于大都会艺术博物馆,这项禁令可能会扰乱中东艺术的展览计划、考古发掘和研究项目。馆长托马斯·P·坎贝尔(Thomas P. Campbell)说:“学术交流和国际合作是我们正在进行的工作中的关键,我们非常担心在一个需要更多而非更少的交流和相互理解的时刻,我们现有的一些计划即将受到威胁。”

    洛杉矶县艺术博物馆的员工也表达了担忧,考虑到当前的限制,不知是否能够继续他们的研究、与来自中东的艺术家和策展人合作,以及为即将到来的伊朗艺术展览借展。许多在美国工作的艺术家也不敢离开国门。纽约的伊朗艺术家夏普尔·普言(Shahpour Pouyan)打算跳过他在多伦多的展览开幕,因为担心回来的时候被拒之门外。

    作为禁令的结果,于2月26日举办来庆祝去年一年的电影的奥斯卡颁奖仪式将在没有阿斯法·法哈蒂(Asghar

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  • 巴黎市立现代艺术博物馆五幅失窃画作的盗贼出庭接受审判

    法新社报道,弗热朗·托米赫(Vjeran Tomić)今天将出庭接受对他2010年在巴黎市立现代艺术博物馆犯下的偷盗行为的审判,当时他窃走了五幅名作,分别来自毕加索、马蒂斯、布拉克、莱热和莫迪里阿尼。托米赫将面临十四项指控,并将与两名被控处理赃物的同谋一起受到审判。

    2010年5月19日,一个小偷成功穿过一扇挂锁门,打破了一扇窗户进入博物馆。该机构的安全警报当时已经坏了好几个星期。虽然当晚有三名警卫值班,但直到博物馆第二天准备向公众开放时,他们才发现画作消失了。警察在2011年5月逮捕了托米赫,他声称最初进入博物馆是为了偷费尔兰德·莱热的《静物与烛台》(1922)。但是他最终一起顺走了亨利·马蒂斯的《牧师》(1906)、毕加索《鸽子与绿豆》(1911),乔治·布拉克的《埃斯塔克附近的橄榄树》(1906)、阿米迪奥·莫迪里阿尼《拿着扇子的女人》(1919)。

    除了莫迪利亚尼的画,所有被盗作品都挂在博物馆的同一间展厅里。被告说他偷走这几幅因为他非常“喜爱”这些作品。当局已将被偷画作的总价值定为约1.07亿美元,但一些专家说,它们实际价值为该数字的两倍,虽然他们也承认,它们不太可能在公开市场上流通。

    法国警方在接到一个匿名告密后开始跟踪托米赫的下落。监视摄像机在盗窃的当晚只记录了一个人破窗而入,但该人不能被识别。当局说,一个流浪汉恰好在盗贼犯罪前几天在博物馆周围游荡时捕捉了他的身影。托米赫或其同伙的手机在偷盗期间显示了来自博物馆区域内的信号。

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  • 特朗普的穆斯林禁令导致奥斯卡提名导演阿斯哈•法哈蒂无法出席2017年的颁奖典礼

    《独立报》(The Independent)的Jacob Stolworthy报道,唐纳德•特朗普总统启动的名为穆斯林禁令的行政命令将导致伊朗导演阿斯哈•法哈蒂(Asghar Farhadi)无法出席今年的奥斯卡颁奖礼。法哈蒂导演了今年获得奥斯卡提名的五部外语片之一《推销员》(The Salesman,2016)。法哈蒂于2012年因《一次别离》(A Separation)而享誉世界,该片也是第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的伊朗电影(《艺术论坛》的作者詹姆斯·昆德[James Quandt]在2011年12月的杂志中将该片列为年度十佳之一)。

    托尼·皮波罗(Tony Pipolo)这个月稍早曾在artforum.com上发表对《推销员》的评论,他写道,“对于一个略逊的导演来说,在电影开头发生的灾难性一幕——一幢公寓楼几乎彻底倒塌,致使租户们四处另觅临时的居所——已经可以构成接下来发生的一系列的故事的充分起因。但法哈蒂的工作方法更加侧重心理学上的敏锐,也更符合他自己的美学;他对人类戏剧冲突的模棱两可和细微差异更感兴趣,以及人们如何处理由外部环境引发的家庭和个人危机。”

    法哈蒂电影中的女主角、演员塔兰涅·阿里多斯蒂(Taraneh Alidoosti)早已宣称因特朗普的禁令抵制奥斯卡,artforum.com曾对此进行过报道。她的决定现在看来只能构成一种立场表达,因为该禁令也适用于她本人。

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  • 雪莱和唐纳德·鲁宾基金会宣布社会正义补助金的获奖机构

    日前,雪莱和唐纳德·鲁宾基金会(Shelly & Donald Rubin Foundation)授予了四十七家纽约艺术机构“社会正义补助金”,以支持“积极的社会变革”,Artnews的Robin Scher报道。

    “雪莱和唐纳德·鲁宾基金非常荣幸地支持着那些相信艺术在社会变革的斗争中会起到关键作用的组织,现在比以往任何时候更甚。”基金会的艺术总监萨拉·里斯曼(Sara Reisman)说, “受助者在其社区的参与组织和文化倡议方面处于领先地位,它们关注仇外心理、伊斯兰恐惧症、LGBTQ权利、种族主义、司法公正、收入不平等和妇女权益等议题,这些问题在当下息息相关。 考虑到当前的政治局势,这些机构在纽约市五个行政区为艺术提供渠道所做的工作在未来几年将至关重要。

    详细获奖名单:

    The Arab-American Family Support Center

    The Architectural League of New York

    ARTs East New York

    AXS Lab

    Battery Dance

    Center for Architecture

    Center for Book Arts

    Center for Urban Pedagogy (CUP)

    Clemente Soto Velez Cultural & Educational Center Inc.

    Creative

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  • 约翰·亚康法获英国5万美金Artes Mundi奖

    录像艺术家约翰·亚康法(John Akomfrah)凭借一件批判目前席卷大不列颠的“恐惧与不宽容的不毛文化”的作品获得2017年Artes Mundi国际当代艺术奖。这项两年一届的艺术大奖旨在表彰关注社会及政治问题的国际当代艺术家,包括一份金额为50000美元的奖金。

    亚康法的获奖作品《信仰之举》(Auto Da Fé, 2016)借用时代剧的美学呈现了历史与当代的移民问题。在这件作品中,艺术家审视了过去四百年间八段互相交织的移民潮,挑出宗教迫害作为全球人口迁移的主要原因。在《艺术论坛》杂志2016年10月刊的一篇文章中,Michael Wilson就亚康法的作品这样写道:“在英国脱欧,美国大选将至的大背景下,亚康法所持问题意识的重要性不容置疑。”

    亚康法对该作品的最初构想诞生于2009年。但艺术家在《卫报》报道中承认,如今的政治氛围让他的作品显得“更具迫切性”。他说:“《信仰之举》里的主要概念就是想告诉人们,‘你的确需要考虑到,那些选择移民的人有时真的就只是为了能活下来。他们到这儿来是为了生活,因为其他地方生活都已经变得不可能。’而这样的想法现在似乎被人遗忘了。”

    这件作品将与其他进入终审名单的艺术家(Neil Beloufa, Amy Franceschini, Lamia Joreige, Násito Mosquito,以及Bedwyr

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  • 参与特朗普就职日文化罢工活动的名单持续扩大

    为了反对日益常态化的特朗普政府,很多艺术机构、艺术家和批评家计划参加1月20日特朗普就职日的文化罢工活动。“J20艺术罢工”(J20 Art Strike)号召美术馆、画廊、剧场、音乐厅、制片厂、非盈利机构和艺术学校联合起来反对憎恨和不宽容。

    以下是将在就职日当天关闭或者参加特别活动的机构和组织名单:

    关闭:

    47 Canal

    A.I.R.

    Accola Griefen Gallery

    Alexander & Bonin

    Alexander Gray

    Andrew Kreps

    Black Ball Projects

    Blank Forms

    Blum & Poe

    bitforms gallery

    Burning in Water

    Canada

    The Carpenter Center, Harvard University

    CCA Wattis Institute for Contemporary Arts

    Cheim & Reid

    College Art Association

    David & Schweitzer

    Dillon + Lee

    DM Contemporary

    Essex Street

    Francis M. Naumann Fine Art

    First Street Gallery

    FiveMyles

    Fresh Window

    Foxy Productions

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  • 关于特朗普政府计划取消美国国家艺术基金会和国家人文基金会的报道引发关注

    虽然美国新总统唐纳德·特朗普尚未就美国国家艺术基金会(NEA)和国家人文基金会(NEH)发表任何正式声明,但今晨The Hill的一篇报道称,特朗普政府已经提议取消上述两个机构,以实现接下来十年削减联邦预算10.5万亿美元的目标。

    根据这份提案,商业、能源、交通、司法部门和国务院都面临大幅度资金削减,而美国公共广播公司将交由私人经营。

    成立于1965年的NEA是美国非营利机构最大的政府赞助方。NEA每年为艺术项目提供的基金赞助超过2200个,合作协定超过1.3亿美元。根据NEA2015年的年报,其1.46亿美元的预算(仅占联邦预算的0.012 %)支持了超过30000场音乐会、读书会、演出,以及5000余场展览。NEH致力于提高初高中学校和大学的教学质量,为研究项目提供助学金,为文化机构(包括美术馆、文献库、图书馆、大学、公共电视台和广播电台以及学者个人)提供文化与教育资源。2015年,该组织为822个人文项目提供了121,540,617美元的资金赞助。

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  • 卡塞尔新画廊中约瑟夫·博伊斯作品受损

    约瑟夫·博伊斯在卡塞尔新画廊中展出的毛毡西装受到了飞蛾的侵害,Monopol报道。这套衣服是博伊斯1976年创作的一个永久性装置的一部分。

    美术馆周三说,他们在12月发现了虫子,为了防止进一步的损伤,他们将西装移至氮气室中进行为期六周的除虫处理,在那之后,作品将接受频繁的检查,以确保没有进一步的损坏。

    据一位博物馆发言人说,“蛾子可能已经在毛毡上制造了一些小洞,如果是这样的话,由于它们的尺寸小,游客应该看不到洞孔,也不会影响到这件珍贵西装的材料。

    蛾侵扰时常发生在博物馆中,特别是发生在由例如羊毛的动物毛发纤维制成的纺织品作品上。比如卡塞尔的艺术机构就会使用费洛蒙诱捕器进行定期监测。在近期发现侵扰并移走西装后,诱捕器上没有再检测到蛾子了。

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  • 伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉被任命为2018年威尼斯建筑双年展策展人

    伊冯·法雷尔(Yvonne Farrell)和谢莉·麦克纳马拉(Shelley McNamara)的建筑团队获选为2018年威尼斯建筑双年展策展人。现居都柏林的法雷尔和麦克纳马拉曾经参加过2012年的双年展,并以其为秘鲁利马工程技术大学校园设计的项目获得当年的银狮奖。两人曾经设计完成过大量建筑,包括都柏林圣三一学院帕森大楼;爱尔兰Dunshaughlin市政大楼;米兰博科尼大学新楼。2016年,他们获得了英国皇家建筑师学会国际奖和爱尔兰设计学院院长奖两大奖项。

    双年展主席保罗·巴拉特(Paolo Baratta)说:“伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉……因其出色的工作而享誉业内……他们也有能力鼓舞并激励下一代建筑师。”威尼斯建筑双年展将于2018年5月26日开幕,展览持续到2018年11月25日。

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  • 泰特美术馆宣布任命玛利亚·巴尔肖为新馆长

    英国泰特美术馆今天宣布,首相特瑞莎·梅已批准美术馆任命玛利亚·巴尔肖(Maria Balshaw)为新馆长。巴尔肖目前在曼彻斯特大学惠特沃斯画廊、曼彻斯特城市画廊和曼彻斯特市议会文化局担任总监。巴尔肖将是领导这个机构的第一位女性,于6月1日上任。泰特的董事会主席布朗爵士说,“董事会与我都深知玛利亚对于领导泰特进入下一阶段的发展有着远见、动力以及能力。我们热切地期待与她一起工作。“

    巴尔肖的职业生涯始于学术界,然后在伯明翰的英国艺术委员会工作,以及在2006年成为惠特沃思画廊馆长。她很快成为曼彻斯特文化领域变革的一个关键人物,曾策划激进而广受欢迎的展览项目,并扩大了城市的艺术收藏。过去几年,她是惠特沃斯2000万美元扩建项目的领头人。 2015年,这个艺术空间赢得了年度博物馆的荣誉,并被提名为斯特林奖。该机构也一直致力于推出“工厂”,一个新的艺术场地,其也将是曼彻斯特国际艺术节的永久场所。 巴尔肖在2015年获得了大英帝国勋章,肯定她对于艺术界的贡献。

    玛利亚·巴尔肖说:“在尼古拉斯·塞罗塔(Nicholas Serota)的带领下,泰特美术馆永远地改变了我们对艺术和艺术家的思考,使视觉艺术成为英国充满活力的文化生活的核心部分。我非常高兴能够带领泰特进入其生命的下一个章节。我期待将泰特发展为一座艺术上大胆和文化上包容的美术馆。

    塞罗塔在泰特机构掌舵二十八年后退下,并将于2月1日兼职担任英格兰艺术委员会主席一职。

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