巴黎将2015年恐袭受害者纪念物数码化并存档
在2015年11月13日巴黎恐怖袭击后的几周，市长办公室档案员从共和国广场附近的枪击点人行道上收集了留在那里的大约7709份信件、诗歌、照片和图画，当时那个地点成为这座城市最大的圣地和集体哀悼场所。 BFMTV报道说，这些文件和素材去年在巴黎档案馆的一个展览中展出，现已全部数字化并上传到一个网站，人们可以通过格式、原始位置（巴塔克兰剧场、共和国广场等）、收集日期等方式检索。
新闻 NEWS
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铃木清顺（1923-2017）
善于创作混合波普艺术和日本极道的另类犯罪片导演铃木清顺于2月13日在东京的一家医院去世。这位九十三岁导演的死亡是由日活工作室宣布的， 这个制作公司1967年聘请了他拍摄了《杀手烙印》，这部电影现在被认作为是一部经典。
铃木清顺出生于1923年，在第二次世界大战期间在日本海军服役，曾两次从船只失事中幸存下来，之后在1948年作为助理导演加入松竹工作室。当时重新开张的日活公司于1954年雇佣了他，他在那里工作的十二年间为工作室创作了四十部电影。在铃木导演拍摄了视觉上令人惊奇的《东京漂移》（1966年）和黑白片《杀手烙印》之后，工作室解雇了他。然而这两部电影都广泛地被其他著名导演称赞，如昆丁·塔伦迪诺和吉姆·贾木许。
铃木在八十二岁时创作了他最后一部电影：《狸御殿》（2005）。在1999年4月的《艺术论坛》杂志上，Howard Hampton写道：“没有什么比得上日本的娱乐业，从60年代B级片大师铃木清顺的作品中就能看出。他青睐暴力、没有结论，以及戏剧性的拍摄技巧甚于叙事的连续性和类型的明确界限，他用热和冷的爆炸及错位、有趣的图像和声音碰撞，以及伪装成手工制作的心灵游戏一并抛给观众。在一系列漫不经心却令人晕眩的低预算场景中，铃木把廉价的刺激转化为不合时宜的情绪爆发。”
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研究者称安迪·沃霍尔的死并非意外
艺术评论家布莱克·戈普尼克（Blake Gopnik）目前正在研究安迪·沃霍尔的传记，他在《纽约时报》上发表文章说，艺术家1987年胆囊手术后的死亡并不如原来被记录的那样是意外事故。退休的外科医生和医学史学家约翰·瑞恩（John Ryan）博士说：“那不是一个常规的手术，而是在一个病入膏肓的人身体上进行的重大手术。”瑞恩因为他兄弟——艺术史学家哈尔·福斯特（Hal Foster）的关系开始研究沃霍尔的死亡。
安迪·沃霍尔有胆囊病的家族史——他的父亲在1928年，也就是在艺术家诞生的那一年割除了胆囊。沃霍尔也有十多年的胆囊问题，这个问题可能在1968年遭遇枪击后更加恶化，试图射杀沃霍尔的是艺术家瓦莱丽·索拉尼斯（Valerie Solanis），她也是一位作家和激进的女权主义者，以1967年写的SCUM宣言（SCUM是“Society of Cutting Up Men”的缩写）而著名。沃霍尔在手术前至少一个月就已经病得很严重了：他几乎不吃东西，极度憔悴，脱水，每天都无法完成他那疯狂的日程。当艺术家终于接受了比乔恩·索比亚纳森（Bjorn Thorbjarnarson）医生（大名鼎鼎，曾经治好了伊朗国王）的手术时，医生看到他的胆囊完全被坏疽侵蚀（他甚至无法完全取出器官）。除此之外，他还有九个损坏的器官，并且腹部肌肉断裂，还有疝气。在沃霍尔被枪击后，他的余生都用系着腰带以防止肠子下坠——他的身体从未完全从枪伤中恢复。索比亚纳森在手术过程中修补了艺术家的腹壁。
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安德烈娅·罗森关闭画廊并将与大卫·卓纳共同代理费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯作品
安德烈娅·罗森在给她画廊的众多追随者的一封信中宣布她将关闭她的空间，往后将与大卫·卓纳画廊共同分担代理费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的遗产。
在信（由Artnet翻译）中，罗森说，“虽然画廊将以一些精心筹划的活动形式继续存在，例如代理冈萨雷斯-托雷斯的作品等，但我将不再保留一个永久性的公共空间，同时也不再代理任何在世艺术家。这些事情将在接下来的几个月过渡期内逐渐完成。“罗森还说， “当然，我本来的意愿是希望能够将自己不断滋长的目标纳入到自己目前所深陷并深爱着的体系中。很多人都知道，画廊的工作几乎占据了我所有的精力，但这是十分快乐的，即使花费再多也乐此不疲。我始终认为对公众开放、为艺术家提供支持，是抒发我所珍惜的所有一切的完美渠道。然而，我发现唯一能够真正做到随时可及，并为自己的女儿树立榜样，告诉她如何才能成为一个积极、善良又关心当下的公民，或是尝试远离道德沦陷的生活，需要的是时间和一个简化了的生活。尽管这样的选择会让我进入一个新的生活模式，但我还是那些极少的幸运者之一，能够真正热爱自己的工作，而且让它成为让他人成长、作出贡献的载体。”
冈萨雷斯-托雷斯在罗森画廊的最后一次展览由艺术家朱莉·奥特（Julie Ault）和罗尼·霍恩（Roni Horn）共同策划，这次展览在伦敦与Hauser＆Wirth画廊、在米兰与Massimo De Carlo画廊共同呈现，这个三方展览于去年夏天举行。
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2017年威尼斯双年展伊拉克国家馆公布展出古文物细节
威尼斯双年展伊拉克国家馆在早前宣布了参展艺术家之后，Ruya基金会发布了展览中有关伊拉克古代文物的细节，这些文物将与当代作品一起展出，该基金会的主席和共同创始人塔玛拉·查拉比（Tamara Chalabi）将与策展人及艺术家保罗·科伦坡（Paolo Colombo）共同策划今年的国家馆。
展览的标题为“古”（Archaic），将展出跨越六千年历史的四十件作品，从新石器时代到新巴比伦时代，从伊拉克国家博物馆收藏，到当代艺术家路艾·法蒂尔（Luay Fadhil）、希尔科·阿巴斯（Sherko Abbas）、萨卡尔·斯莱曼（Sakar Sleman）、阿里·阿卡迪（Ali Arkady）、萨迪克·库阿什（Sadik Kwaish Alfraji）、纳迪恩·哈顿（Nadine Hattom）、贾瓦德·萨利姆（Jawad Salim）、谢科·哈桑·阿尔·萨义德（Shaker Hassan Al Said）和弗朗西斯·艾利斯（Francis Alÿs）的作品。其中的古文物大部分从未离开过这个国家，除了一些2003年被抢掠之后才得以修复的。
展出的物件包括由石头、玻璃和粘土制成的工艺品；气缸和邮印；楔形文字碑牌；医疗器械；乐器；动物、神、人和船的雕像；还有诸如水壶、筛子和玩具的日常物品。这其中的一些物件于2010年在一项国际刑警指令后由荷兰归还至伊拉克国家博物馆，包括鸽子形状的巴比伦石秤和据说是公元前5000年的生育女神粘土雕像。将会受到高度关注的展品包括阿卡德时期的一个独特的圆柱形印章，上面了描绘了吉尔盖梅什史诗中的三个平行场景，以及一块巴比伦时期的圆形粘土，那是用于教写字的学校文本。
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雅尼斯·库奈里斯（1936-2017）
希腊-意大利艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）于2月16日去世。 库奈里斯出生在希腊比雷埃夫斯。他在二战和内战中后移居罗马，就读于罗马美术学院。他是“贫穷艺术”运动的早期成员，曾参与开创性的“贫穷艺术 - 空间”展览，由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）策划。 库奈里斯的作品将绘画、雕塑、现成品，甚至表演之间的界限打破。在20世纪60年代末，他开始在作品中引入活的动物，曾经有一次带着十几匹马进了画廊，引起轰动。在之后的20年，他将他的材料图像学进行扩充，融入了后工业元素，如煤炭和烟雾。
库奈里斯的首次个展于1972年在纽约松纳本德画廊（Sonnabend Gallery ）举行；1986年，芝加哥当代艺术博物馆为他举办了回顾展；他的作品也曾在卡塞尔文献展、威尼斯双年展、巴黎双年展，以及其他重要展览中展出。在《艺术论坛》2015年10月刊中，作者宝拉·尼可林（Paula Nicolin）评论了库奈里斯的一个双场馆展览，其中写道：“他的作品经常暗示了存在超越视觉领域的一种境界。事实上，密集的工业材料、泥土的色调，以及气味等这些库奈里斯艺术中标志性元素在我身上激起了魔术般的联觉反应。”
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Rhizome和CAC宣布第三届“国际网络艺术大奖”获奖名单
两个专门支持新媒体艺术的非营利机构根茎（Rhizome）和新时线艺术中心（CAC）日前共同宣布：波佩缇·查瑞缇·赫特斯克（Porpentine Charity Heartscape）、伊娃和弗兰柯·马茨（Eva and Franco Mattes）和博格斯·赛库库尼（Bogosi Sekhukhuni）获得第三届国际网络艺术大奖，该奖项致力于肯定那些在线创作的当代艺术家。这是三组艺术家第一次入选该奖项，他们每组将分别获得5000美元奖金。
伊娃和弗兰柯·马茨是目前在纽约工作的意大利艺术家组合。在两人的实践中，他们经常用影像和装置结合互联网来探索人们远程互动时可能出现的伦理和道德问题，尤其是在社交媒体上，他们也常常将现实和虚拟混合。
波佩缇·查瑞缇·赫特斯克是一名作家和游戏设计师。她开发的游戏会引起玩家强烈的情绪反应：比如她的《嚎叫狗》（2012年），在其中，玩家住在一个未来主义牢房中，并必须在慢慢腐烂的房间里忍受怪异的情景。概念艺术家博格斯·赛库库来自约翰内斯堡，他是当地的数码艺术小组CUSS中的一员，也是一个关心互联网的“精神未来”的“科技保健艺术家团体”NTU的创始成员之一。
奖项的评审团包括新时线艺术中心总监张尕、新美术馆技术发起部副总监及策展人劳伦·康奈尔（Lauren Cornell）、新学院大学媒体研究学院副教授及惠特尼美国艺术博物馆的新媒体艺术兼职策展人克莉丝汀娜·保罗（Christiane
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伦敦市长将在奥斯卡当晚公开放映法哈蒂电影《推销员》
伦敦市长萨迪克·汗计划在2月26日奥斯卡颁奖典礼当晚于特拉法加广场公开放映阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）的提名电影《推销员》（2016），《纽约时报》的Graham Bowley报道。
这次放映将会是该片的英国首映。市长办公室预计这场活动可能会吸引近万人参加。 “我很高兴地欢迎来自首都和全国各地的人们来观看，并庆祝伦敦作为创造力的国际枢纽以及多样性的灯塔，”汗说。展映活动还将包括数位导演和演员的朗读和发言，比如导演迈克·李将参加。现在还不清楚导演法哈迪是否会出席。
这位伊朗导演前不久宣布将不出席奥斯卡，哪怕他可以得到特朗普总统的旅行禁令的特别许可，该禁令现在已经被联邦上诉小组集体否决。法哈蒂在昨天发表的一份声明中说，“在这个著名的伦敦广场上放映将象征着人们团结起来反对分裂和分离。”《卫报》报道这场放映时认为，伦敦市长的这一举动是对特朗普执行命令的斥责。
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南希·斯佩克特担任古根海姆艺术总监和首席策展人
继最近成为布鲁克林博物馆副馆长兼首席策展人后，南希·斯佩克特又回到所罗门·R·古根海姆博物馆，这次将作为一个新的角色：艺术总监——博物馆历史上首次开设的一个职位，并继续担任詹妮弗和大卫·斯托克曼首席策展人。通过这一举措，斯佩克特将在概念和战略上领导所罗门·R·古根海姆博物馆在纽约以及其他国家分馆的收藏、展览和策展计划。
斯佩克特在上一次离开古根海姆的时候担任着代理馆长和詹妮弗和大卫·斯托克曼首席策展人，她在那里工作了29年，并于2016年4月加入了布鲁克林博物馆。古根海姆博物馆及基金会的总监理查德·阿姆斯特朗表示：“在过去的一年中，我们已经在古根海姆制定和管理纽约及国外的展览计划的方式上注入了新的想法。这种探索已经确定了我们需要一个人来成为收藏、展览，以及博物馆和基金会的各个方面的议程的领导者，并提供战略眼光。南希·斯佩克特在她多年的古根海姆工作经验中以独特并富有意义的方式塑造了我们的博物馆。她是担当起这个新角色的理想人选 。我们很荣幸地欢迎她的这个新身份。”
关于回归古根海姆，斯佩克特说，“我要感谢安妮·帕斯捷尔纳克（Anne Pastenak）、布鲁克林博物馆董事会成员以及优秀的全体工作人员给我机会这样一所伟大的机构与他们合作，并从他们身上学到东西……当理查德·阿姆斯特朗向我提议了艺术总监这一新角色，我根本无法拒绝这难得的机会——一个真正独一无二于古根海姆的机会。我期待着与我的古根海姆同事们一起工作，眺望未来我们将会共同推出的创新计划和举措。”
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数百名韩国艺术家就黑名单丑闻起诉朴槿惠
数百名韩国艺术家对已被弹劾的总统朴槿惠和她的前助手提起诉讼，朴政府因为艺术家的政治信仰而将他们添加到黑名单中并排除在财务支持之外，路透社的Jeong Lee和Choi Jiwon报道。
代表艺术家的律师说，朴槿惠和她的政府通过收集这些艺术家的个人信息，侵犯了他们的言论和表达自由权以及隐私权。 “公务员和那些了解黑名单存在的官员必须对这件事负责，”自由派的民主社会律师团体中的一位成员说道。近一万名黑名单艺术家中的461位联合起来成为了诉讼的原告。由于韩国不判处惩罚性赔偿，艺术家们正在寻求每人一百万美元的赔偿。
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策展人就基弗对央美美术馆展览的反对发表评论
去年11月在北京中央美术学院美术馆（CAFAM）举办的安塞姆·基弗展览的首席策展人贝娅特·海芬夏特（Beate Reifenscheid）近日就展览发表了评论，《艺术新闻》的Georgina Adam报道。这个展览在当时受到了基弗和他的画廊的反对，艺术家抗议他没有参与到这个展览的组织过程中。
《艺术论坛》中文网在2016年11月报道，基弗在一份声明中批评了展览：“回顾我的职业生涯，我积极地参与到了所有我的大型国际展览中，而我在中国首场展览的组织者，却将我排除在这一过程之外，这让我感到深深的遗憾和沮丧。”对此，海芬夏特说，艺术家的评论侵犯了策展的自由。”策展人必须尊重艺术家，但同时也应为更广泛的公众的利益而工作。如果所有的艺术家和他们的艺术经销商可以在作品出售后控制其何时、何地展览，以及为什么展览的话，公众利益就得不到充分的顾及。”海芬夏特的同事，评论家和策展人克劳斯·霍内夫（Klaus Honnef）说：”我相信在艺术交易中确实有所谓的全球玩家，他们不仅威胁到策展自由……还与私人藏家和联盟藏家勾结。几乎所有重要的艺术家——那些如基弗那样具有较高商业潜力的艺术家，他们都是由那些手上权力很大的经销商代理的……他们能保护艺术家的经济利益。这才是CAFAM展争议的真正背景。”
CAFAM在贝尔艺术（Bell
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车库当代艺术博物馆公布首届俄罗斯艺术三年展参展名单
莫斯科的车库当代艺术博物馆将其第一届三年展献给俄罗斯艺术，并于近日宣布了参展艺术家名单，Kate Sutton在《艺术论坛》杂志一月刊中预览了该展览。
三年展于3月10日在莫斯科开幕，将汇集68名在俄罗斯境内工作的艺术家，以捕获“过去五年的时代精神，着眼于一些最活跃，最有影响力的文化人物，并提供对于多元化的社会倾向的洞察，这些社会倾向构成了尚未被充分挖掘的俄罗斯艺术界，”新闻稿如此写道。
三年期将于俄国大革命一百周年之际开幕，策展团队由车库的首席策展人凯特·福勒（Kate Fowle）带领。首届展览将分为七个部分：“大师人物”、“个人神话”、“对地点的忠诚”、“共同语言”、“艺术在行动”、“街头形态”以及“本地艺术史”。
完整艺术家名单见车库当代艺术博物馆官网。