墨西哥建筑公司Estudio 3.14日前公布了按照唐纳德·特朗普想法设计的巨大粉色墙壁的方案，以便“帮助公众充分想象特朗普政策提议中无与伦比的变态性”。
Quartz的Ana Campoy 报道，建筑师们的规划图和效果图将墙体设计为鲜艳饱满的粉红色，以此致敬墨西哥建筑师Luis Barragán的标志性用色。设计方案还包括在墙体内部建造一座工厂，其盈利将可以在十六年之内抵消墙体的建造成本。此外，墙体内还包括“一座监禁和处理非法移民的监狱，”Campoy写道。
Estudio 3.14预测，该墙壁可以为近600万人提供就业机会，Hyperallergic的Carey Dunne报道。“鉴于墙体必须美丽，建筑师们决定向Barragán的粉墙作品学习，”工作室发言人称。“同时该设计方案也借鉴了自大狂造墙建筑传统。”
2016年11月07日，昊美术馆（上海）公布将于2017年5月11日正式对外开幕，开幕展览为“见者的书信：约瑟夫·博伊斯x白南准”，由德国杜塞尔多夫美术馆馆长、策展人格雷格·杨森（Gregor Jansen）与韩国批评家、前白南准艺术中心学术研究员金南洙 (Kim Nam Soo)联合策划。
昊美术馆（上海）共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，其中展厅面积约4200平方米，美术馆办公、仓库及服务区域约2800平方米。
同时发布的还有“国际策展人驻留项目”，将面向全球策展人、艺术史学家、批评家和艺术写作者开放申请。第一期驻留将于2017年3月启动。昊美术馆将为驻留的策展人提供美术馆的工作研究空间，以及在上海期间的食宿。
2016年第十届CCAA中国当代艺术奖，艺术家奖评选将于11月13日-15日在京举行，本届CCAA艺术家奖评选评委会由7名委员组成，其中中方评委委员3名，外方评委委员4名，评委会主席：刘栗溧（Liu Li Anna）。
中外评委名单如下（按姓氏首字母排序）：
1、贝尔纳·布利斯特纳（Bernard Blistène），法国蓬皮杜艺术中心馆长
2、克里斯·德尔康（Chris Dercon），英国泰特现代美术馆荣誉馆长
3、冯博一（Feng Boyi），独立策展人、美术批评家，兼任何香凝美术馆艺术总监
4、彭德（Peng De），西安美术学院教授，博士生导师
5、华安雅（Suhanya Raffel），香港M+视觉文化博物馆馆长
6、乌利·希克（Uli Sigg）, CCAA中国当代艺术奖基金会创始人，收藏家
7、尹吉男（Yin Jinan），中央美术学院人文学院院长，教授，博士生导师
据报道，一个保守宗教团体对第11届伊斯坦布尔当代艺术博览会上展出的一件描画了最后一位奥图曼苏丹阿卜杜勒-哈米德二世的雕塑表示愤怒，并且冲进展会现场。
当天冲进会场的有20个人，他们声称是“Erbakan Foundation II”的成员，要求主办方撤除艺术家Ali Elmaci的作品。这件名为《我无法回报你的感情奥斯曼III》（I Can’t Reciprocate Your Feelings Osman III）雕塑作品是一个双头的女人形象，其中一个头口中衔着一把刀。这个女人站在一张桌子上，身着比基尼，身体上绘有阿卜杜勒-哈米德二世的形象。
这场冲突引发了参观者慌乱，艺术家把雕塑从展位移除，以免局面进一步恶化。伊斯坦布尔当代艺术博览会主席Ali Güreli随后重新展出了这件作品，并且发表声明，该作品将持续展出，直至展会结束。
赫尔辛基和赫尔辛基支持基金会（Helsinki Supporting Foundation）宣布周一将在董事会提出一项新的提案，资助古根海姆美术馆在该市的建设。
由市长瑞特瓦·维尔哈能（Ritva Viljanen）牵头，这项新的计划清晰地勾画出了赫尔辛基市在这个项目中角色，并且提升了赫尔辛基市在新的美术馆中的享有的所有权比重。“我们的目标是找到一种可行的方案，以免整个美术馆建设的财政压力都落在赫尔辛基市政府身上，但同时保证赫尔辛基市在一切政府项目中承担的提供财政支持的角色。”
该美术馆预计耗资1亿3千4百万到1亿5千6百万美金。根据这个新的计划，纳税人不必再负担4500万的支出，赫尔辛基市将提供9000万的建设费用，而古根海姆赫尔辛基支持基金会将提供1700万资金支持。
如果这项提案通过，赫尔辛基市政府将成为美术馆大楼的首要所有方，并且将负担该栋建筑的日常维护费用，估计每年在720万左右。支持基金会则负责美术馆的运营支出，而私人捐助人将负担支付给古根海姆基金会的授权费和行政管理费用，该项支出已经降低了1000万，预计在20年内总计2000万左右。
支持基金会的私人募款额达到了7350万，几乎是预期的三倍。“这是一个非同寻常的计划：没有哪个赫尔辛基的文化计划能够吸引到如此多的私人捐款，” 维尔哈能说，“私人捐助达到了6600万欧元。我对支持美术馆建设计划的私人捐助人表示由衷的感谢，他们使得赫尔辛基市得以推进该项计划。”
《Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art 》(典藏国际版)宣布2016年“Yishu中国当代艺评和策展奖” 的获奖名单。本届获奖者共五位。他们是资深批评家/策展人陈侗，中青年批评家卢迎华、鲁明军，以及中青年策展人何雨、鲍栋。
“Yishu中国当代艺评奖” 自2010年起设立，其目的是为了鼓励与表扬对认识理解中国当代艺术历史与现状做出贡献的学者。 以前每年评出两位优秀的批评家。今年得到上海Cc基金会的支持，除继续颁发两位中青年批评家奖外，新增加了颁给两位中青年策展人和一位资深批评家/策展人的奖项，并改名为“Yishu中国当代艺评和策展奖”。
历年担任“Yishu中国当代艺评奖” 评选人的有：高名潞、林似竹(Britta Erickson)、侯瀚如、凯伦(Karen Smith)、巫鸿、王嘉骥、杨天娜(Martina Köppel-Yang)、栗宪庭、安雅兰(Julia M. Andrews)和高士明。以往的获奖人包括迈涯(Maya Kovskaya)、盛葳、朱其、黄专、吕澎、周郁龄、翁子健、崔灿灿、马唯中(Lesley Ma)和董冰峰。
今年“Yishu中国当代艺评奖和策展”特邀的评选人有三位：由哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史专席教授汪悦进(Eugene Y. Wang )和香港M+视觉艺术博物馆希克高级策展人皮力各自推荐一位中青年批评家与一位中青年策展人
三亚艺术季组委会决定从2016年起启动“华宇艺术论坛”。本次论坛主题为《2008年以来的当代艺术与中国社会》，讨论相关个案和现象。三亚艺术季组委会公开征集论文，邀请公众投稿。稿件由论坛学术委员会审核，被选中的投稿人将受邀作为论坛嘉宾，在三亚现场进行主题发言与讨论。所有在论坛发布的论文将集结成册，先于网站发布进行电子版文集，次年随华宇青年奖画册同期出版。
论坛学术委员会包括鲍栋（独立策展人）、胡斌（广州美术学院副教授）、鲁明军（四川大学院副教授）、皮力（M+高级策展人）及孙冬冬（独立策展人），而鲁明军将为本次论坛担任学术主持。
特雷莎·哈勃（Teresa Hubbard）/亚历山大·伯切勒（Alexander Birchler）和卡罗尔·波夫（Carol Bove）受邀参加展览“威尼斯的女人们”（Women of Venice），这个展览将以阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）拒绝参加威尼斯双年展为线索（贾科梅蒂曾在多个场合表示拒绝参与双年展，他自认是一位“国际”艺术家，不受任何国家身份的限制）。这个展览是菲利普·凯撒（Philipp Kaiser）为2017年威尼斯双年展瑞士国家馆策划的项目的一部分。
哈勃／伯切勒将呈现他们的仿纪录片电影装置《弗洛拉》（Flora），这是一件仍在进行中的作品，关于鲜为人知的一位艺术家弗洛拉·梅奥（Flora Mayo），她与贾科梅蒂是同时期的艺术家——同时也是这位艺术家的情人——但一直没有获得和贾科梅蒂同等的知名度。卡罗尔·波夫则会将贾科梅蒂的具象雕塑作为起点，创作一系列作品反映他的历史和遗产。哈勃／伯切勒在纽约Tanya Bonakdar画廊展出时，评论家杰弗里•卡斯特纳（Jeffrey Kastner）在2011年4月的《艺术论坛》曾发表评论文章。他写到关于这对组合的《大巴黎德州》（Grand Paris Texas, 2009）和《梅里爱》（Méliès,
波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）的总监和CEO查尔斯·C·伯格曼（Charles C. Bergman）宣布，保罗·卡斯敏画廊（Paul Kasmin Gallery）将代理基金会创始人的作品——美国抽象表现主义艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）。
基金会主席塞缪尔·萨克斯二世（Samuel Sachs II）说，“保罗·卡斯敏画廊的声誉及其在世界范围内的影响力使得我们对进一步推广李·克拉斯纳的艺术成就充满希望。”
波洛克-克拉斯纳基金会成立于1985年，一直致力于为视觉艺术家提供资金援助，同时也是克拉斯纳和她的丈夫波洛克资产的代理人。保罗·卡斯敏说，“李·克拉斯纳经常被低估，但她是二十世纪最伟大的艺术家之一。很多年以来我都对波洛克－克拉斯纳基金会的工作充满敬意。这次合作非常令人激动。”明年秋天该画廊将举办李·克拉斯纳的展览。
OCAT研究中心宣布， 2017“OCAT研究中心年度讲座”的主讲人为英国牛津大学雅希·埃尔斯纳（Jas’ Elsner）教授，年度讲座将于2017年9月中旬在北京举行。围绕这个讲座项目，从2016年底至2017年9月，OCAT研究中心将陆续主办启动讲座系列、研讨班、对谈、展览、出版等公共项目。本年度公共项目的总主题为史学史。“雅希·埃尔斯纳启动讲座系列”以维也纳美术史学派和德国形式主义美学传统为核心主题，构成这个计划中的第一阶段项目。讲座系列共分为三场，由上海大学美术学院的陈平教授和广州美术学院的王玉冬教授担任主讲人。随后的“雅希·埃尔斯纳研讨班系列”共分为三期，于2017年3月、6月和9月举行。题为“超越艺术意志”的第一期将延续“启动讲座系列”的主旨，探讨阿洛伊斯·李格尔对二十世纪与当代艺术史、现代文化与批判理论的意义。
“雅希·埃尔斯纳启动讲座系列”第一二期主讲人为陈平，分别于2016年11月12日及13日下午14:00-17:00举行，主题分别为“维也纳学派：世纪末的一个文化传奇”与“‘艺术意志’的概念：李格尔与20世纪西方艺术史学的形状”，地点为芝加哥大学北京中心（ 北京海淀区中关村大街甲59号文化大厦20层）。
雅希·埃尔斯纳（
坐落于马萨诸塞州西部伯克希尔的克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）近日接受捐赠，获赠艺术家艾伦·塞库拉（Allan Sekula）的一万五千册私人藏书。该捐赠来自已逝艺术家的妻子，艺术史学家和教授萨利·斯坦（Sally Stein），这些藏书将被安置在曼顿研究中心（Manton Research Center），该中心刚刚经过了大规模的重新整修，并将于11月12日重新使用。在此之前，克拉克艺术学院刚刚接受了另一项重要捐赠。
塞库拉是一位广为人知并且极具影响力的艺术家、摄影家、电影人和写作者，他曾在加州艺术学院（California Institute of the Arts）的摄影和媒体专业任教多年。克拉克艺术学院“Felda and Dena Hardymon”总监奥利维尔·密斯雷（Olivier Meslay）说：“能够获赠这位艺术家和思想家如此丰富多样的藏书是一项难得的殊荣。他的全部私人藏书让我们有机会一窥艾伦·塞库拉极其多样化的学术兴趣，这些书也进一步加强了我们图书馆的图书收藏……我们十分感谢萨利·斯坦的慷慨捐赠，而且深信这些书将对未来的艺术史学家、学生和学者提供重要启发。”
德国食品生产商Dr. Oetker是一家家族企业，近日他们宣称他们发现该公司的收藏中有四件作品可能属于当年纳粹劫掠的艺术品，他们已经同原来的犹太所有人后裔联系并处理此事，据《Art Newspaper》的Catherine Hickley报道。
Dr. Oetker的企业收藏包括数百件绘画及银器和瓷器，据该公司发布的声明称，其中大部分都是由Rudolf-August Oetker于1950年代购入，Rudolf-August Oetker于2007年去世。2015年，他们发布了一份关于该公司第三帝国时期历史的研究报告，随后雇佣了一位研究员对企业的艺术品收藏进行调查。
据该公司称，如果任何作品被确认属于纳粹劫掠或强行购买的艺术品，他们将寻求一种妥善的处理方案。该公司的一位发言人拒绝提供关于这四件已确认来自纳粹劫掠的艺术品的细节，因为他们已经同原所有人的后代签署了保密协议。Dr. Oetker的企业收藏并不广为人知，它属于私人收藏，并且极少在公共性展览中出借作品。