伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Arts in London）日前宣布任命斯塔芬·卡尔玛（Stefan Kalmár）担任总监。卡尔玛将于今年11月正式履新，接替此前卸任的原总监格里格·穆尔（Gregor Muir）。穆尔目前担任泰特国际艺术收藏部总监。
斯塔芬·卡尔玛自2009年开始担任纽约艺术空间（Artists Space）执行总监和策展人，任职期间他曾参与执行了多场重要展览。此外，卡尔玛还曾担任剑桥视觉文化研究中心总监、伦敦Cubitt画廊艺术总监。对于本次任命，卡尔玛表示：“伦敦当代艺术中心一直以批判性的角度，反映出当代艺术和文化在其所处时代社会经济的大背景下所肩负的职责和作用。”
第三届科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）日前公布展会主题和参展艺术家名单。作为东南亚地区规模最大的当代艺术双年展，本届双年展将于今年12月12日在印度喀拉拉邦科钦正式开幕。
本届双年展由印度艺术家苏达山·薛堤（Sudarshan Shetty）策划，副标题为“在眼睛的瞳孔中产生”（forming in the pupil of an eye），灵感源自人们将印度比作“七河的土地”的称谓。薛堤表示，“双年展是一个持续存在的过程，具有一种流动性。我希望参与其中的艺术家创作的作品，不仅仅在双年展期间成立，同时能够经得起时间的考验。”
在双年展举办期间，一个名为“学生双年展”（The Students Biennale）的伙伴项目将展出印度艺术学校和艺术课外班学生的作品。本届双年展将持续至2017年3月29日，参展艺术家完整名单见于：穆吉里斯双年展。中国艺术家欧阳江河也将参加本届双年展。
《纽约时报》报道：9月16日，在美国林肯中心举办的全球交流大会（Lincoln Center Global Exchange）上，美国航空航天局（NASA）宣布将与艺术家贾斯廷·格里哥利亚（Justin Guariglia）合作，记录气候变化，以全新的方式向公众展现变化中的地球地形地貌。
NASA澄清，这一科学艺术合作项目并非驻地计划，由私人资助者出资，将持续至2020年。格里哥利亚是首位参与NASA格陵兰岛任务的艺术家。
格里哥利亚在去年说服NASA，允许他跟随宇航局官员乘坐军用运输机，在极低的对流层飞行并拍摄格陵兰岛融化的冰盖。NASA格陵兰岛冰盖融化任务（Oceans Melting Greenland）首席科学家乔希·威利斯（Josh Willis）表示，将感性的艺术和科学数据相结合，“或许是使公众了解到我们正如何彻底地重塑地球气候的最有力的方式。”
《纽约时报》报道：9月16日，美国剧作家爱德华·阿尔比（Edward Albee）在纽约州蒙托克的家中逝世，享年88岁。阿尔比是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒之后美国最伟大的剧作家，是当代美国乃至世界严肃戏剧的代表人物。
爱德华·阿尔比1928年出生于弗吉尼亚州，被曾经营连锁歌舞剧院的商人里德·阿尔比（Reed Albee）和妻子收养。阿尔比在8岁时便意识到自己在性取向上喜欢同性，而后立志成为一名诗人。14岁时，阿尔比写出了自己的第一部剧作，他将之称为“三幕性闹剧”（three-act sex farce），但剧本却被不支持他成为作家的阿尔比夫妇扔掉了。
阿尔比曾就读于三一学院，但在1947年被开除。随后他入驻格林威治村，在回忆起这段经历时他提到：自己“被一群画家、雕塑家、作曲家、作家和各种创造性的人包围，有很多实验剧场发生，使我可以自我教育，简直是一场盛宴。”
阿尔比一生写作了30多部戏剧作品。他的首部作品《动物园的故事》于1959年在柏林首演，于次年在纽约演出。诺曼·梅勒（Norman Mailer）曾评价这部作品是自己看过的“最棒的独幕戏剧”。阿尔比曾因《微妙的平衡》(1966)、《海景》(1975)和《三个高个子女人》(1994)三次获得普利策奖，两次获得托尼奖最佳戏剧奖，三次获得最佳戏剧文学奖和四项终身成就奖。他的作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？》曾被改编成电影《灵欲春宵》。
北京大学新闻中心报道：第34届世界艺术史大会国际艺术史学会理事会与全体会员会日前在北京大学召开。会员大会上，经过全体会员投票，国际艺术史学会理事、北京大学教授朱青生当选新一任国际艺术史学会主席。这是国际艺术史学会历史上首位中国主席。
国际艺术史学会（CIHA，Comité International d’Histoire de l’Art）1930年成立于布鲁塞尔，每四年举办一次大会，旨在维系各国艺术史学会之间的联系，并监督对艺术品的保护。
朱青生，德国海德堡大学哲学博士，现任北京大学历史学系教授、北京大学视觉与图像研究中心主任和汉画研究所所长，曾担任《中国当代艺术年鉴》主编，是第34届世界艺术史大会筹委会副主任兼秘书长。
美国国家艺术基金会日前公布2015年度国家艺术勋章获奖名单。十二位获奖艺术家和机构分别为：抽象画家杰克·惠滕（Jack Whitten）；编舞家拉夫·勒蒙（Ralph Lemon）；作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）、喜剧演员和导演梅尔·布鲁克斯（Mel Brooks）；作家桑德拉·西斯内罗斯（Sandra Cisneros）；尤金·奥尼尔戏剧中心；演员摩根·弗里曼（Morgan Freeman）；音乐制作人贝瑞·高迪（Berry Gordy）；音乐人桑提亚哥·吉梅内兹（Santiago Jiménez, Jr.）；剧作家和导演莫西斯·考夫曼（Moises Kaufman）；演员奥德拉·麦当娜（Audra McDonald）；剧作家和演员路易斯·瓦尔德兹（Luis Valdez）。
奥巴马总统将于9月22日在白宫举行的颁奖仪式上为获奖人颁奖，颁奖仪式将被全程直播。
《纽约时报》报道：9月24日，美国总统奥巴马将出席非裔美国人历史和文化国家博物馆的开幕仪式，并敲响来自弗吉尼亚教堂的自由钟。
这口大钟由黑奴和自由黑人于1776年建造，重500磅，将由弗吉尼亚威廉斯堡第一浸信会教堂——美国最古老的非裔美国人教堂之一——运送至位于华盛顿市的博物馆。奥巴马总统将以敲钟为博物馆揭幕，而在开幕式进入尾声时，一个四代人定居美国的非裔美国家庭将再次敲响这口自由钟。
《纽约时报》报道：纽约现代艺术博物馆（MoMA）日前宣布向公众开放一个数字档案库。公众可通过登陆档案库网站，免费浏览MoMA自1929年开馆至今3500多个展览的超过3万3千张展览现场照片，以及展览相关的新闻稿、展览目录、艺术家名单等文本档案。
“通过免费向公众开放这一展览历史数字档案库，博物馆更直接地履行了使命——加深公众对现当代艺术有更加深入的了解，同时培养相关领域学者”，博物馆在公开声明中表示。
公众可登陆MoMA展览历史浏览这一数字档案库。
纽约世贸中心表演中心日前公布设计方案，并任命芭芭拉·史翠珊（Barbara Streisand）担任董事会主席。该设计方案出自于纽约REX建筑事务所，其前身是 OMA （大都会建筑事务所）的纽约分公司。三个月前，金融家罗纳德·O·佩雷尔曼（Ronald O. Perelman）为助推启动这一表演中心建设项目捐资了7500万美元。
这个项目最早由著名犹太籍建筑设计师丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）在2003年提出，但在佩雷尔曼介加入前一直处于停滞状态。佩雷尔曼表示：“我认为必须开展这个项目。它将不仅仅是一座造福于社区的艺术中心，它将具有更为深远的意义。”
落成后的世贸中心表演艺术中心将命名为“罗纳德·O·佩雷尔曼表演艺术中心”（The Ronald O. Perleman Performing Arts Center）。表演中心位于“9.11”纪念碑北部，占地约 8400 平方米，高约 40 米。建筑内部共分为三层，将包含三个表演厅、排练空间、行政办公室、餐厅和酒吧。三个表演厅分别可容纳 499、299 和 100 名观众，同时它们还可被合并成一个能容纳大约 1200 名观众的大放映厅。
表演中心计划于2020年正式开放，将被用于举办戏剧、舞蹈、音乐、电影、歌剧等艺术活动。在“9.11”恐怖袭击事件后成立的纽约翠贝卡电影节（Tribeca Film
《费加罗报》报道：意大利列蒂省阿马特里切镇镇长日前以诽谤罪起诉法国讽刺漫画杂志《查理周刊》。
8月24日，意大利中部地区发生6 级以上地震，造成了阿马特里切镇295人死亡。而在地震发生后不久，《查理周刊》刊载了一幅调侃地震灾民的讽刺漫画。作品中，三名浑身血淋淋、鼻青脸肿的地震灾民被冠名“意大利空心面配番茄酱”、“焗烤通心面”和“千层面”。周刊一经推出，即刻引发了公众的不满情绪。
阿马特里切镇镇长Sergio Pirozzi谴责这幅漫画作品“是对所有意大利人的污蔑”，他还说到，“讽刺作品理应搅动人们的情绪，但对灾难作出讽刺则会伤害全民族的情感…这种行为是丑陋的。”9月12日，Pirozzi向列蒂省法院提出了申诉，法院将决定《查理周刊》的漫画家是否构成犯罪。
第四届伦敦艺博会（Art16）主办方日前宣布，博览会将在2017年停办一届。主办方目前正与艺术经销商和藏家沟通协商，并将在未来带来更高质量的展会。
今年5月20-22日，第四届伦敦艺博会Art16在伦敦肯辛顿区奥林匹亚展览中心举办。包括卡塔尔、巴西、津巴布韦等三十个国家的一百多家画廊参与了此届博览会。
艺术眼报道：英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）日前公布2017年全年展览计划。全年展览将以“革命：俄罗斯艺术1917—1932”（Revolution: Russian Art 1917–1932）开篇，呈现从康定斯基、马列维奇等重要先锋派艺术家，到知名度相对没那么高的社会主义现实主义艺术家的创作，作品形态涵盖设计、建筑、电影、宣传招贴等，将全面呈现俄国艺术和文化所经历的激进变革。
上半年的另一重磅群展定名“大萧条之后的美国：1930年代的绘画”（America After the Fall: Painting in the 1930s）。在经历严重的经济危机之后，迅猛的城市化、移民和工业化进程催生了美国现代艺术的出现。从抽象派到乡土绘画再到超现实主义，风格和技巧的多样可谓令人眼花缭乱。观众将看到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）、乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）、爱德华·霍珀（Edward Hopper）、格兰特·伍德（Grant Wood）、菲利普·加斯顿（Philip Guston）等艺术家的作品。格兰特·伍德的名作《美国哥特》（American Gothic）也将借此契机首次在英国展出。
八月份之后，皇家艺术学院的展览将转向个体，呈现亨利·马蒂斯的画