艺术家卡尔·塔汉（Carl Trahan）日前荣获由魁北克国家美术馆颁发的第二届当代艺术奖。该奖旨在鼓励魁北克年轻艺术家的创作。卡尔·塔汉将获得一万美元奖金，其作品将被魁北克国家美术馆收藏。此外，美术馆将出版卡尔·塔汉作品集，并于2017年春天呈现塔汉的个展。
卡尔·塔汉近年的作品围绕历史、语言和翻译展开。魁北克国家美术馆馆长兼首席策展人立安·乌莱（Line Ouellet）评价道：“在塔汉结束了六年的柏林生活回归魁北克后，他透过其结构缜密而不失感性的艺术语汇，重新审视着历史和科学命题，呈现出他与另一种文化邂逅的经历。”
加拿大皇家银行自2013年起开始资助这一奖项，这一合作将延续至2021年。
Art Newspaper报道：香港西九文化区于2013年底展开建设工程的M+展亭将于今年七月竣工。这座小型艺术展馆由香港本土建筑师彭耀辉、周天朗和张励绣联合设计。九月，M+展亭开幕首展将带来香港艺术家曾建华个展。此外，毗邻高铁西九总站、受高铁工程延误影响的建设中的M＋视觉文化博物馆大楼将于2019年完工并正式开放。
艺术眼报道：2016年巴塞尔艺博会瑞士展会将于6月16至19日举办。继2月份公布参展画廊名单后，艺术展又于近期揭晓了今年电影环节“光映现场”的活动日程。
本届电影展映活动将从6月13日开始，以法国艺术家皮埃尔·比斯姆斯（Pierre Bismuth）的长片《落基山在何处II》（Where is Rocky II）作为首发。这部看起来既是纪录片也是犯罪惊悚片同时更是一件艺术品的影片，起源于对一件神秘物体——一块艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）于70年代时藏在广袤的加利福尼亚莫哈维沙漠中的人造石头——的寻找。
本次展映另一个亮点是6月15日即将放映的立陶宛电影人乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的影片《回想立陶宛之旅》（Reminiscences of a Journey to Lithuania）。作为战后实验电影的先驱之一、纽约Anthology电影档案的联合创始人，93岁高龄的梅卡斯将亲临放映现场，与巴塞尔电影环节策展人玛莎·佐勒（Maxa Zoller）一起与观众交流。
本届展映活动中，由玛莎·佐勒策划的短片项目灵感来源于卡尔·瓦伦丁（Karl Valentin）的名句“艺术是美的，但它需要大量的付出”，这一环节将集中展映数部当代艺术家以探索“作品与价值关系”为主题的创作。其中包括藤原西芒（Simon Fujiwara）的《你好》（Hello，2015，10分钟）、佩阿德里丝·吉布森（Beatrice
《纽约时报》报道：纽约大都会博物馆近些年的过度开销导致目前财政赤字高达一千万美元。本周四，大都会博物馆宣布将实行为期两年的财务重组计划，这将导致博物馆员工面临裁员，一些项目被削减，新展翼的施工日程将受影响。
据官方估计，大都会博物馆如果再不削减开支，财政赤字将增长至四千万美元。今年，大都会博物馆耗资六亿美元翻新原惠特尼美术馆建筑，将之转变为大都会博物馆布劳耶分馆。而现在，大都会美元需每年投入一千七百万美元用于布劳耶分馆的运营。此外，大都会博物馆还需应付针对其门票价格标识的起诉。
对于裁员，大都会博物馆主席丹尼尔·H·维斯（Daniel H. Weiss）表示，裁员人数不会过百，大约为几十人。博物馆将在接下来的一年中完成裁员——首先建议员工自愿停职，而后开始裁员。
博物馆方面表示，多方面原因造成了博物馆财政赤字，比如博物馆零售店销售额下降、员工工资增长、博物馆进场费用降低等。
维斯表示：“我们希望，可以达到财政状况平稳以保证核心项目的开展，并为未来做长远打算。这两项内容是本次财务重组计划的关键。”
Art Newspaper报道：近日，发表于英国皇家化学学会出版的刊物《分析方法》（Analytical Methods）上的一份报告显示，艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）在密闭容器内用甲醛浸泡的死动物作品可能导致有毒气体挥发泄露，对公共造成危害。根据报告，2012年在泰特现代艺术博物馆举办的为期五个月的达明安·赫斯特展览期间，博物馆内甲醛含量为百万分之五，明显高于欧盟规定的百万分之0.5的甲醛限定值。
对此，赫斯特和他的团队否认了作品可能对公众造成危害，并称这份报告令人困惑——如果甲醛含量真的高达百万分之五，观众将流泪不止且身体感到不适。米兰理工大学化学系教授皮尔·乔治欧·莱赫缇（Pier Giorgio Righetti）表示，博物馆观众无需对此恐慌，在这种环境下短暂停留将不会引起任何不良反应。但对于美术馆工作人员，莱赫缇并未给予正面回应。
艺术中国报道：2016年4月18日，第15届威尼斯国际建筑双年展中国馆主题揭晓。本届威尼斯国际建筑双年展中国馆展览继续由中华人民共和国文化部支持、中国对外文化集团公司组织，将于2016年5月26日开幕，持续至11月27日。本届建筑双年展总主题为“来自前线的报告”（ Reporting From the Front），经文化部评审委员评选，最终确定中国馆采用策展人梁井宇的方案——“平民设计，日用即道”。
威尼斯双年展是全球规模最大、最具影响力的国际艺术盛事之一，它享有艺术界的“奥林匹克”和“双年展之母”的美誉。中国馆自2006年正式参加威尼斯国际建筑双年展以来已经走过了十年历程。目前中国馆总展陈面积达1000余平方米，是除意大利馆之外面积最大的国家馆。
文化部外联局西欧处处长尚继媛女士亦表示，“平民设计、日用即道”内容涵盖“衣”、“食”、“住”三个部分，将通过找回被遗忘的现代主义建筑理想来呼应本届建筑双年展总主题。展览中的“平民设计”不只是字面上的“平民与设计”，或“为平民的设计”，或设计里的“平民意识”。平民设计的前线在于还平民一个可持续发展的空间，让设计回到多数人──平民百姓当中。
《纽约时报》报道：当地时间4月21日，美国音乐传奇人物王子（Prince）去世，终年57岁。
王子本名普林斯·罗杰·尼尔森（Prince Rogers Nelson）。他的音乐以R&B为主调，结合了迷幻音乐、放克、迪斯科、华丽摇滚、说唱音乐等多种音乐类型。王子生前共录制了近四十张专辑，其中1986年以他的女性第二自我命名的《Camille》至今仍未公开发行，颇富神秘色彩。王子为其个人自传电影《紫雨》创作的同名主题曲自发行以来销售总额达八千万，这张电影原声唱片在全球共计销售超过两千两百万张。
著名乐评人彼得·沃特罗斯（Peter Watrous）曾这样评价王子：“他是流行音乐中最为神秘莫测的形象之一——他在肉欲之爱中渗入了宗教情节，讽刺、幽默而不失严肃。这些矛盾的特质将他区别于那些直白无趣的主流音乐人，使他更加引人注目。”
《卫报》报道：悉尼新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）、车场当代艺术中心（Carriageworks）、悉尼当代艺术博物馆近日宣布，将联合举办澳大利亚当代艺术双年展。这一名为“国家的：新澳大利亚艺术”的双年展将带来著名或新兴澳大利亚艺术家（生活在本土、国外、以及托雷斯海峡）的作品。新南威尔士州美术馆馆长迈克尔·布兰德（Michael Brand）表示：“这一全新的艺术盛世体现了悉尼大型艺术机构的责任——为悉尼和澳大利亚创造充满生机的文化生活。”
据了解，这一双年展项目为期六年，将分别在2017、2019、2021年举办。它将成为悉尼唯一的大型、多场地发生的澳大利亚当代艺术展。首届双年展策展团队包括：车场当代艺术中心总监莉萨·哈维拉（Lisa Havilah）、策展人尼娜·米阿尔（Nina Miall）、新南威尔士州美术馆策展人安妮克·加斯博斯（Anneke Jaspers）和澳大利亚艺术部主策展人韦恩·图尼克里夫（Wayne Tunnicliffe）、悉尼当代艺术博物馆策展和数字部总监布莱尔·弗兰奇（Blair French）。
昨天，《艺术新闻》宣布，在任职八年之后，编辑珍·莫里斯（Jane Morris）将于今年六月让位于副编辑哈维尔·佩斯（Javier Pes）。
莫里斯从2005年起开始在《艺术新闻》工作，任该刊艺博会日报的联合编辑，于2008年正式担任编辑一职。卸任之后，她将继续作为特约编辑参与工作。在她的领导下，《艺术新闻》容量扩大了近50%，并开设了新网站和第一个互动应用软件。
佩斯从2010年起就在媒体工作。他毕业于英国剑桥彼得学院历史系，曾在伦敦博物馆和雷丁博物馆担任策展人。在加入《艺术新闻》之前，他是英国博物馆协会会刊《博物馆实践》的编辑之一。
创始编辑安娜·萨默斯·科克斯（Anna Somers Cocks）称，她有信心哈维尔“将继续创造性地领导《艺术新闻》团队迎接如今出版界共同面临的巨大挑战。”
Deepa Bhasthi通过Hyperallergic报道，印度班加罗尔的Venkatappa Art Gallery (VAG) 目前正成为群众抗议焦点现场。根据去年七月签订的一项协议，VAG这座全城历史最悠久的公共艺术机构将移交给私人基金会Taster Foundation运营，该基金会由商人/收藏家/画商Abhishek Poddar负责管理。今年年初，本地社群发现这项新的协定之后，人们就开始几乎每周周末都集结抗议，并将该活动称为VAG论坛。反对卡纳塔克邦邦政府此项决议的网上签名活动到目前为止已经收集了超过一千人的签名。
VAG创建于1974年，最早是以画家K Venkatappa的家人捐赠的艺术家遗作为基础开始建立自己的收藏，并一直由政府运营。该机构后来还收藏了C P Rajaram和K K Sebbar的作品，机构展馆跟卡纳塔克邦邦府美术馆和Visvesvaraya工业与技术美术馆位于同一片区。Poddar是Tasveer画廊联合创始人之一，该画廊代理的印度摄影艺术家包括Raghu Rai, Prabuddha Dasgupta，以及T S Satyan。Ponder计划用他的基金会在目前VAG所在地建造一座艺术与摄影博物馆。赋予他上述权限的协议是卡纳塔克邦旅游局，考古、博物馆以及文化遗产局签署的一份谅解备忘录。
法国Iconem公司开始构建被极端组织“伊斯兰国”（ISIS）摧毁的叙利亚帕尔米拉古城的3D模型。自2013年以来，该公司已完成了对庞贝、阿富汗、伊拉克多处受损考古遗址的建模工作。目前，Iconem正与叙利亚古迹和博物馆总局（Directorate-General of Antiquities & Museums）合作，欲“复原”帕尔米拉古城五处被严重破坏的古迹：贝尔神庙、巴尔夏明神庙、纪念拱门、塔墓和帕尔米拉博物馆。
Iconem创始人伊夫·尤贝尔曼（Yves Ubelmann）在接受法国《费加罗报》的采访时透露，他的公司使用无人驾驶机和摄影测量法进行3D构建，完成的模型精准度可达毫米不差。
Iconem并非唯一一家使用科技手段“重建”帕尔米拉古城的公司。据Art Newspaper报道，本周一座帕尔米拉古城古罗马时期凯旋门的仿制品在伦敦特拉法加广场上立起。这座凯旋门由数字考古研究所（Institute of Digital Archaeology，由牛津和哈佛大学研究人员组成）和迪拜未来博物馆（Museum of the Future）共同打造，它将于9月“到访”纽约，随后现身迪拜。
《纽约时报》报道：英国画家理查德·史密斯（Richard Smith）于上周五去世。
理查德·史密斯1931年出生于英国赫特福德。他曾在鲁顿艺术学院学习，而后前往香港为英国皇家空军效力了两年。之后，史密斯进入英国皇家艺术学院学习。1959年，史密斯获得哈克尼斯奖学金并前往纽约生活了两年，在此期间，他成为波普艺术运动的倡导者，并受曼哈顿商业广告牌的启发创作出一系列大尺寸绘画作品。著名艺术评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）曾在1975年发表于《时代》杂志的文章中这样评价史密斯的绘画：“那些色彩呈现出英国艺术的色彩所无法呈现的一切：异域风情，人为（artificial）而丰富。”
史密斯曾荣获众多艺术奖项，并在1970年代表英国参加威尼斯双年展。他的作品被大英博物馆、泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆收藏。