加拿大国家艺术委员会日前公布2016年视觉与多媒体艺术总督奖（Governor General’s Awards in Visual and Media Arts）获奖名单，获奖者每人将获得两万五千美元奖金。该奖于十五年前设立，今年获奖艺术家包括：摄影师爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）、电影人菲利普·霍夫曼（Philip Hoffman）、纺织艺术家珍·基德（Jane Kidd）、视觉艺术家蔓达·库普（Wanda Koop）、视觉艺术家苏西·雷克（Suzy Lake）、多媒体艺术家马克·路易斯（Mark Lewis）、视觉艺术家威廉姆·瓦赞（William Vazan）。同时，策展人玛尔尼·弗莱明（Marnie Fleming）荣获杰出贡献奖。
法国《世界报》报道：近日，奥赛博物馆现任馆长盖伊·科热瓦尔（Guy Cogeval）遭员工抵制。在2014年经历了中风后，科热瓦尔的工作能力受到奥赛博物馆员工质疑。今年早些时候，六名奥赛博物馆策展人匿名向法国《世界报》反映称，科热瓦尔的领导使博物馆陷入困境。科热瓦尔随后致信《世界报》，抨击了这一言论，并总结了自己在过去几年里对奥赛博物馆所做的贡献——组织策划了一系列成功的展览，并促使博物馆获得了由已故收藏家Jean-Pierre Marcie-Rivière捐赠的141件艺术品。奥赛博物馆发言人称，对科热瓦尔的异议仅来自于博物馆一小部分员工。
Artnews报道：杰希·琼斯（Jesse Jones）将代表爱尔兰参加2017年威尼斯双年展。她将与爱尔兰戏剧女演员奥尔文·弗勒（Olwen Fouéré）合作完成“在威尼斯双年展这一具有一定‘国家’意味的特定场域探索国家表征”的表演作品。琼斯的作品通常强调社会和政治问题，比如国家对女性身体对控制。
杰希·琼斯目前在都柏林生活和工作。她于2005年获得邓莱里文艺理工学院硕士学位，曾在爱丁堡Collective画廊、墨尔本格特鲁德当代艺术馆、都柏林Project艺术中心等机构举办个展。
纽约公共艺术基金会（Public Art Fund）日前宣布，香港慈善家和企业家郑志刚（Adrian Cheng）先生成为基金会董事会成员。这是郑志刚先生第一次成为纽约艺术机构的受托人。
身为香港新世界发展有限公司董事局执行副主席、周大福珠宝集团有限公司执行董事，郑志刚于2010年创立K11艺术基金会，旨在为中国年轻艺术家提供与国际接轨的平台，支持中国当代艺术的发展，促进中国的当代艺术意识。
加拿大摄影师斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）荣获2016年度哈苏基金会摄影奖（Hasselblad Foundation International Award in Photography），奖金十一万美元。斯坦将在哈苏中心（Hasselblad Center）展出作品，并将获得由英国MACK摄影书出版社出版其个人摄影书的机会。
斯坦·道格拉斯的作品曾在1995年惠特尼双年展、1997年明斯特雕塑（Skulptur Projekte Münster）、1997年卡塞尔文献展、2005年威尼斯双年展、2011年莫斯科双年展等艺术节上展出。哈苏基金会对斯坦的创作作出了如下评价：“斯坦·道格拉斯的作品展现了他对种族、性别、身份、后殖民政治学的兴趣和关注，同时也对艺术家在当代文化中所扮演的角色提出了独到而自审的见解。”
《柏林日报》报道：本周一，柏林Schwules博物馆窗户和窗框上被工作人员发现弹孔。警方证实在博物馆入口处地面上发现了子弹，袭击者所使用的枪支类型目前尚不能确定，有可能为气枪。
据了解，Schwules博物馆成立于1985年，是柏林关注和介绍LGBT团体历史和文化的博物馆，警方推测袭击者可能具有“恐同”倾向，目前已开始着手调查。
Art Newspaper报道：法国艺术经销商、法国顶级画廊之一的贝浩登画廊创始人艾曼纽•贝浩登（Emmanuel Perrotin）将在韩国首尔开设全新展览空间。新空间将位于首尔国家现代和当代艺术博物馆（National Museum of modern and Contemporary Art）附近，约2000平方英尺的空间将包含展览空间和书店。
首尔贝浩登画廊开幕展将聚焦于法国艺术家洛朗·格拉索（Laurent Grasso），今年六月还将展出美国艺术家Kaws的作品。目前，贝浩登在巴黎、纽约和香港设有画廊。
瑞士文化基金会（Pro Helvetia）日前任命菲利浦·凯瑟（Philipp Kaiser）担任2017年威尼斯双年展瑞士国家馆策展人。
菲利浦·凯瑟生于瑞士伯尔尼，目前在洛杉矶工作和生活。近期，凯瑟在洛杉矶盖提研究所（Getty Research Institute）策划了聚焦于策展人哈罗德·史泽曼（Harald Szeemann）的个人档案馆的大型展览。此外，凯瑟曾先后在巴塞尔当代艺术馆（Museum für Gegenwartskunst）、洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）担任策展人，并被任命为科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）馆长。
艺术眼报道：根据英国“重要旅游景点联合会”的数据，大英博物馆（British Museum）在2015年连续第九年蝉联英国参观人数最多的博物馆。去年，大英博物馆接待参观人次超过682万，比2014年的670万人次进一步增长。此外，英国参观量最大的十家博物馆均地处伦敦。
位列第二的是英国国家美术馆（National Gallery），接待参观人次约590万，但这一数字比2014年下降了8%。此外，有530万人次参观了英国自然历史博物馆，位列第三。分别占第四位和第五位的南岸中心（Southbank Centre）和泰特现代美术馆（Tate Modern）的参观人数均有显著下降，比例分别达18%和19%。
尽管泰特现代美术馆的参观人数跌至近十年最低，但470万的数字证明它仍然是世界上最受欢迎的现当代艺术博物馆，同以现当代艺术收藏与展示为重点的纽约现代艺术博物馆（MoMA）近年年均参观人次在300万左右。
艺术国际报道：第十届迪拜艺术博览会将于2016年3月16日至19日在迪拜朱美拉古城度假酒店（Madinat Jumeirah）举办。本届迪拜艺博会将有来自40个国家和地区的94家知名画廊超过500位艺术家参展。艺博会将分为三大展区——当代区、现代区、以及标志（Marker）区。
第十届迪拜艺博会将包含过去十年中持续参加过这一艺博会的资深画廊，其中包括Agial Art Gallery（黎巴嫩贝鲁特）、Elmarsa（突尼斯／迪拜）、Galleria Continua（意大利圣吉米尼亚诺／中国北京／古巴哈瓦那）、Galerie Krinzinger（奥地利维也纳）、Sfeir-Semler Gallery（德国汉堡／黎巴嫩贝鲁特）、Grosvenor Gallery（英国伦敦）、Kalfayan Galleries（希腊雅典／希腊塞萨洛尼基）、以及The Third Line（迪拜）等。
迪拜艺博会总监安东尼娅•卡弗（Antonia Carver）表示：“今年正是迪拜艺博会举办十周年之际，在本次艺博会中将反应出中东、南亚以及非洲地区在这十年之中艺术市场的增长和艺术的发展变化。”
Artnews报道：近日，南非艺术家艾德·杨（Ed Young）为军械库艺博会创作的一件作品遭博览会“关注：非洲视角”单元审查。
这件作品最早的版本包含一块巨大的标示板，一面用粉色大写字母写有 “BLACK PUSSY"（黑婊子）的字样，另一面则写着“ALL SO FUCKING AFRICAN"（真他妈的非洲）。而现在展会展出的版本经过了艺术家的修改，“BLACK PUSSY"已被其他字样替换。
为抗议军械库艺博会的审查行为，艾德·杨和SMAC画廊的工作人员在艺博会预览日当天向参观者发放传单，上面印有原作品的照片并附有评论家卢旺迪尔·菲克尼（Lwandile Fikeni）撰写的有关艾德·杨的评论文章。其中一段指出：“艺术世界痛恨黑人——恨他们作为文化生产者的身份，恨他们的艺术主题，仅仅想把他们当作消费的对象。这便是艾德·杨的文本性作品‘BLACK PUSSY’所暗示的。”
与此同时，军械库艺博会媒体总监奥黛丽·罗斯（Audrey Rose）表示支持今年关注单元策展人朱莉亚·格罗斯（Julia Grosse）以及伊维特·穆图姆巴（Yvette Mutumba）的决定——将带有可能会引发争议的文字的作品排除在展览之外。
artnet报道：伦敦国家美术馆馆长加布里埃尔·费纳尔迪（Gabriele Finaldi）日前透露，美术馆将扩展展览和收藏的关注点。这一决定将可能危及国家美术馆与泰特美术馆之间的协议——双方最近一次协议于1996年正式签订，协议上划定两家博物馆的馆藏以1900年为界限。
费纳尔迪表示，美术馆将扩大展览空间、拓宽展览内容、延展收藏跨越的范围——20世纪前期的艺术作品将被纳入收藏对象，二战时期艺术品也可能被囊括其中。
就目前来看，泰特似乎对这样的新安排持开放的态度。泰特发言人表示：“我们从来没有硬性规定1900年是我们之间（收藏年代）的界限。我们一直在讨论各种计划来展示那些跨越了这个时间界限的作品。"
费纳尔迪则在一次采访当中说：“我们一直在与泰特进行一场关于我们的藏品该如何‘交集'的有趣讨论。随着时间的前行，1900年正渐行渐远，与我们思考各个阶段的历史以及艺术史的方式也愈发疏远。从专业的艺术角度来看，1900年并没有发生什么特别的事件，但是1880和1890这两个年代是一个新的表现方式风起云涌的阶段，立体主义也很快随之而来。所以，如果到了1900年就戛然而止的话，会让人有点沮丧。"