中国新闻网报道：故宫博物院日前公布该院第一次全国可移动文物普查阶段成果。截至2015年年底，故宫博物院已先后上报6批普查数据，涉及陶瓷、文献、法书、绘画、织绣、工艺、铭刻、珍宝、古建藏品等诸多门类，共计文物170余万件、文物影像47万余张。
同时，故宫博物院结合工作和藏品实际情况，在第五次藏品清理的基础上，按照全国普查工作的时间节点，制定了2014—2016年度的“三年藏品清理计划”，并为此成立了专项领导小组。该项计划的主要内容是：拟利用3年左右的时间以“边清理边采集边研究”的工作模式对故宫博物院部分藏品进行深入清理，开展登记著录、影像采集等，主要涉及乾隆御稿、明清尺牍、瓷片及窑址标本、甲骨、老照片、古建藏品等15项工作。
新世纪当代艺术基金会日前公布“新艺向”2016年特别资助的评选结果：非营利艺术机构录像局获得十万元人民币特别资助款。此次评选历经两个多月的时间，新世纪当代艺术基金会向其资助过的近20家非营利艺术空间征集了包括资金使用报告和2016年运营计划在内的申请材料，经过由策展人、媒体、艺术家组成的评委会多轮讨论后评选出结果，最终决定将资助款项给予专门针对录像艺术的录像局。
录像局是国内非营利艺术空间的典型代表。它具有明确的使命——专门针对录像艺术，所从事的是最基础和结构性的工作。除为录像艺术家建立档案外，录像局还通过讲座、出版翻译等活动推动国内录像艺术发展，为影像艺术的未来研究提供了必要的资料，为中国非营利空间的发展方向提供了蓝本和范例。
没顶公司日前宣布，周冰心加入没顶公司，任“徐震”品牌总监，全面负责“徐震”品牌的战略发展、运营和传播。
没顶公司于2013年推出“徐震”品牌，将艺术家徐震的个人创造以公司品牌化运营，是没顶公司开创性的拓展与创新，也是公司的长期战略和核心业务方向之一。
周冰心毕业于南京大学和北京大学，分别获得文学学士和文学硕士学位。2007年获得荷兰莱顿大学比较文学与跨文化专业硕士学位。她曾任上海当代艺术馆助理策展人、纽约 James Cohan 画廊上海副总监。
曾影响了扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、法兰克·盖瑞（Frank Gehry）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、让·努维尔（Jean Nouvel）等著名建筑师的法国建筑大师、“倾斜建筑”（Oblique architecture）之父克劳德·帕朗（Claude Parent）于当地时间2月27日去世。
帕朗曾和哲学家保罗·维利里奥（Paul Virilio）在六十年代发展出“倾斜建筑”理论。这一理论基于帕朗的个人经历——他曾走进纳粹在法国修筑的大西洋壁垒的地堡，这些建筑在长期严酷天气的侵蚀下内部结构部分滑落，呈现出带有坠落感的斜度。正是这些混乱颠倒的视觉效果使帕朗下决心在设计中打破平衡，在有坡度的地面建造房屋，扩大身体对倾斜的墙面、地面和天花板的感官感知。
帕朗曾获得法国国家建筑大奖（Grand National Prize for Architecture），并被授予法国国家荣誉军团勋章。
罗伯特·劳森伯格基金会（Robert Rauschenberg Foundation）日前宣布放宽公众对劳森伯格作品的使用权限（前提是合理使用）。新政策将对那些不以商业、学术及/或演绎为目的的对劳森伯格作品的复制使用减免专利使用费、使用许可和授权手续。
劳森伯格基金会CEO克里斯提·麦克莱尔（Christy MacLear）表示：“基金会将积极面对挑战并寻找解决方式。传统的版权观念和对图像的控制已无法适应当下的数字化时代。”
英国《每日邮报》报道：生产了史上最黑物质VantaBlack（可吸收99.965%可见光，创造了新的世界纪录）的英国萨里纳米系统公司（NanoSystems）日前宣布，安尼施·卡普尔是唯一可以使用这一材料的艺术家。这一决定引来了其他艺术家的不满。
艺术家克里斯蒂安·佛（Christian Furr）表示：“我从来没听说过有一种材料可以被一位艺术家独自垄断。作为艺术家，我们应该获得使用它的权利。”而对于已在作品中使用了VantaBlack的安尼施·卡普尔，他曾对这种材料给出了这样的表述：“当我们去想象自身内部空间时，我们感到在内心深处有这样一块黑暗、自我、或安静或不那么安静的领地。将之在物质世界中呈现令人有些不安。”
《卫报》报道：英国文化部长艾德·瓦兹伊（Ed Vaizey）日前要求停止出口贾科梅蒂的雕塑作品《Femme》(1928-29)。据了解，一位国外买家以290万美元价格购买了这件作品，而英国政府希望有国内买家或机构以同等价格收藏这件作品，以确保作品可以留在英国。瓦兹伊表示：“贾科梅蒂的《Femme》不但是其个人的代表作品，同时也对很多重要艺术家产生了深远影响。把这件作品留在英国能帮助我们更好地理解和感受英国现代艺术史上的那段关键性时期。”
Artinfo报道：第20届悉尼双年展公布参展艺术家名单。本届双年展将于3月18日至6月5日举办，由双年展艺术总监斯蒂芬妮·罗森塔尔（Stephanie Rosenthal）策划，主题为“未来已经来到眼前，只是它还未得到广泛传播”（The Future Is Already Here—It’s Just Not Evenly Distributed），届时将迎来来自35个国家的96位艺术家参与。中国艺术家徐震（没顶公司出品）将参加本届双年展。
参展艺术家完整名单见于：2016悉尼双年展。
第九届柏林双年展（Berlin Biennale）日前公布展馆名单。
柏林双年展于1998年创立，2016年度双年展将于6月4日至9月18日举办。届时，柏林艺术学院（Akademie der Künste）、欧洲管理和技术学院（European School of Management and Technology）、富尔乐美术馆（Feuerle Collection）、Riedel游船公司的蓝星观光船、柏林艺术工场当代艺术中心（KW Institute for Contemporary Art）将为本届双年展提供展览场所。本届双年展将由来自纽约的艺术和出版小组DIS策划。
《卫报》报道：丹麦建筑师比贾克·英格尔斯（Bjarke Ingel）为伦敦蛇形画廊设计的2016年户外展馆方案于日前揭晓，该方案在视觉上如“一座堆满冰块的山丘”。设计师运用“砖块”这种最基础的建筑元素，将传统意义上的屏障结构转化为灵动的三维空间。
该设计方案中的户外馆由玻璃纤维材料打造，建筑物在各个方向上呈现出不同的视觉效果。据比贾克·英格尔斯建筑工作室介绍，这座建筑在南北方向上呈现出完美的矩形效果，在东西方向上则如一道白色波浪冲出山腰。建筑物上体块块砖体相扣下体张开，人们可进入其下空间参观展厅。在英格尔斯的构想中，他希望这一建筑体“既规矩又具有雕塑美感，既透明又坚实”，它可以是个“盒子”，也可以是块“无以名状之物”。
今年，蛇形画廊邀请比贾克·英格尔斯设计2016年度户外展馆。同时，其他四位建筑师——尤纳·弗莱德曼（Yona Friedman）、阿斯弗·汗（Asif Khan）、巴考·利宾格（Barkow Leibinger）、昆勒·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）将从肯辛顿公园内建于1734年的卡罗琳皇后殿（Queen Caroline’s Temple）的建筑风格中获取灵感，为蛇形画廊设计一系列夏季户外展厅。
Bedford and Bowery报道：已在纽约东村经营了近40年的圣马克书店近日在社交网站Facebook上发布消息：“书店将从2016年2月28日起永久关闭，感谢您多年以来的光顾。” 圣马克书店自1977年创立以来便一直是其所在社区的地标性书店。消息一经公布，网友们纷纷在评论中表达了对圣马克书店这位即将逝去“老友”的感激和缅怀之情——许多人在40年里一直是圣马克书店的常客。
《卫报》报道：经过了十五年的规划和建设，一条全新的地铁线路将在德国城市杜塞尔多夫开通。这条地铁线路由建筑师、艺术家、工程师联手打造，地铁站内全程无广告。在不同艺术家的参与中，该地铁线上的每一站都别具风格——由艺术家Ralf Brög打造的地铁站内设有声音走廊，而艺术家Manuel Franke则以绿色岩层、手绘、层压安全玻璃装点了站内空间。