Artribune报道：意大利画廊家萨尔瓦多•阿拉（Salvatore Ala）去世。他的画廊以支持贫穷艺术著称，将凯斯•海灵（Keith Haring）介绍给意大利。1974年他在米兰开设了第一家画廊1979年他在纽约建立了分支，在那里的艺术家包括乔•夏普罗（Joel Shapiro），罗伯特•威尔森（Robert Wilson），瑞贝卡•霍恩 （Rebecca Horn）, 弗朗克•斯黛拉（Frank Stella），安迪•沃霍尔（Andy Warhol）等人。阿拉曾组织了凯斯•海灵在米兰的首个展览。
第六届ArtPrize年度奖近日宣布。获得公众投票大奖的是阿尼拉-瓜耶姆•阿加（Anila Quayyum Agha），奖金20万。她也获得了评委会大奖，是首位同时获得两大奖项的艺术家。获奖作品为Intersections。另外一位获奖者是Sonya Clark，获奖项目是Haircalf Project。
设计师, 环保学家林璎（Maya Lin）获得多罗西和丽丽安－吉许奖。这一奖项由已故女演员丽丽安－吉许设立，奖金为三十万。林璎以华盛顿的越战纪念碑而知名。她也创作了很多有名的大规模的环境作品。她曾在伦敦和纽约的佩斯画廊，帕里什艺术博物馆做过展览。
说起正在进行的作品《什么错过了》（关注的是星球上生物多样化的日益递减），林璎表示：“七年来我已经花了很多时间来做一个单独的项目，这一奖项将起到非凡的作用，推动我的作品向前。”
雕塑家伊果－米托莱（Igor Mitorai）去世。他的作品创作铜制品，去了意大利后，他开始将大理石作为创作材料。1986年，他参加威尼斯双年展。他的经典户外作品在意大利的很多地方比如罗马和米兰都能看到。2005年他凭借对文化的贡献获得Gloria Artis金质奖章。
第十四届卡塞尔文献展将于2017年移师希腊雅典。艺术总监Adam Szymczyk在接受采访时说，“让我感兴趣的是雅典作为地中海地区的一个现代大都市，像一个连接世界各地的枢纽。它与土耳其接壤，拥有来自亚洲、非洲等世界各地的移民。它反映出了整个欧洲的面貌，我希望它能成为本次展览的理想举办地。”
bookforum报道：Gene Morgan 和Blake Butler近日宣布文学网站 HTMLgiant即将于10月24日关闭。这家网站一直支持没有太大名气的小众作者写作，这里的撰稿人包括Justin Taylor, Melissa Broder, Catherine Lacey, Butler等人。
纽约MoMA电影部门前任主任玛丽-里-班蒂(Mary Lea Bandy)去世，享年七十一岁。班蒂出生于伊利诺伊，在斯坦福大学学习艺术史，1965年搬至纽约，在哥伦比亚大学学习。1980年班蒂成为电影部门主任，1994年起担任博物馆电影方面的首席策展人，2006年退休。在任职期间，她扩大了博物馆的收藏，监督了Celeste Bartos电影保护中心的成立，这里库存了MoMA三万多影像资料和成百万张图片。
现代快报报道：南京国际美术展即将于10月8日在南京国际博览中心举办亮相，目前参展的1000余件作品基本布展到位。此前，“南京国际美术展”6年滚动投入30亿打造美术生态链的“造星计划”引发全球关注，短短几个月收到来自全球20多个国家和地区的20087件应征作品，最终有1011件作品入围，132件作品获奖。
此外，美展展出期间，主办方还将在南京国际博览中心金陵会议中心举办高规格、国际化、以艺术品投资为主题的全球高峰论坛，邀请英国、荷兰、法国、美国等国艺术品投资领域八位世界级专家，围绕艺术市场和艺术品投资两个重点内容，探讨各自对艺术品市场的认知和见解。
《纽约时报》报道》舞蹈家，作曲家，设计师，画家戈弗雷•霍德（Geoffrey Holder）去世，享年84岁。霍德以编舞成名，1975年获得托尼奖，他也是一位卓有成就的视觉艺术家，1957年获得古根海姆奖学金。作品在华盛顿的Cororan画廊和古根海姆博物馆展出。
9月28日晚，马奈草地国际艺术中心投资人金锡顺女士与北京大学歌剧研究院院长、教授金曼女士共同启动北京大学歌剧院教学实践基地落户马奈草地的揭牌仪式。
“艺术的生活、生活的艺术” 是马奈草地致力于打造的品牌形象。本次合作是继与中国国家画院、中央音乐学院后，马奈草地国际艺术中心又一次重要的战略合作，在打造坚实而高品质的艺术型商务平台上，跨越了更具意义的一步，并为艺术生活的全新理念填充了更为丰富的内容色彩。
日本画家辰野登惠子（Toeko Tatsuno）去世。辰野登惠子于七十年代开始创作油画和丝网版画。到八十年代，她开始以大规模的抽象画在日本获得了声誉。1995年，她在东京的国立现代艺术博物馆举行个展。她的作品被东京的当代艺术博物馆，国立现代艺术博物馆收藏。 去年，Laurence Miller画廊为她和朋友柴田敏雄（Toshio Shibata）举办了双人展。
艺术家曾经这样谈起她的作品：“我想创作一个画面空间，具有一种真实感，但只存在于它自身的之内和之外。为了实现这一点，没有什么可做的，只有绘画。我让精神随着颜色的变换和表面的层次来推动我。我想通过行动彻底转变我的绘画，而不是依靠一些之前已经预想过的想法。”