《纽约时报》记者Robin Pogrebin报道：美国迈阿密艺术博物馆前馆长泰伦斯•瑞莱（Terence Riley）被任命为2011年深圳•香港城市\建筑双城双年展策展人。他也成为了自2005年该双年展创办以来的首位非中国籍策展人。
瑞莱说：“我们希望在城市和建筑之间寻找到一种循环，城市创造建筑，建筑也创造城市。”
担任迈阿密艺术博物馆馆长之前，他曾经在纽约现代艺术博物馆担任建筑与设计部门首席策展人。他也是建筑公司K/R的创立合作人。
《San Francisco Gate》记者Phillip Matier和Andrew Ross报道：旧金山亚洲艺术博物馆正面临着严重的财政危机，如果没能和贷款方达成新的协议将面临破产。
该博物馆的危机始于2005年，当时馆长们为了避免利率上涨带来的影响，从摩根大通银行贷了1.2亿美元，认为这样可以节省上百万美元。
但是现在，利率降到了最低点，摩根大通银行表示他们将停止这家博物馆的信用透支，这也就意味着该机构将损失2000万美元的抵押。
知情人士透露：“博物馆目前的财力只够维持一年或一年半左右了。”
博物馆馆长雇用了破产律师Bruce Bennett来解财政之围，以争取时间。
另外，亚洲艺术博物馆的代表今天和市长加文纽森的工作人员进行了会务，希望找到另外的财道。但是一位匿名市政代表说：“没有人会用公共资金为他们作保”。
《纽约时报》记者Christine Haughney报道：在过去的二十年里，纽约索霍区的阁楼变成了金矿。公司董事会、银行、经纪人和这座城市本身都对在这里工作的艺术家睁一只眼闭一只眼。但是从去年开始，出现了一种奇怪的现象：人们开始意识到了关于驻地艺术家的法律法规，这也令索霍的味道越来越淡。
谁也说不清为什么会想起给艺术家制定条条框框，虽然这与银行借贷政策的紧缩有关系。
这个法规来源于有着三十年历史的都市规划法，这些法令作用于Canal大街北部将近60个街区的几乎所有业主居住楼。法规允许艺术家占用老工厂作为自己的工作室，但所有艺术家都要向市政府提出申请并得到批准，而且每个艺术家只能占用一间。
但谁能进入谁不能进入始终都是一个模糊的问题，公众连申请表和那两个审评人员都看不到。
市政府拒绝公开审批原则。文化事务部的女发言人Danai Pointer含糊地说：“很多艺术家和各种艺术门类都可以参加审批。”
从1971年开始，文化事务部批准了大约3400位艺术家进驻这个地区。但是随着阁楼的增加，办理申请手续的人越来越少，这个法律逐渐变得形同虚设。从2003年到2008年，这个部门仅仅批准了164位艺术家，还拒绝了11位。
在2009年，这个部门批准、拒绝了各14位艺术家。今年，到目前为止，有6位被拒绝，14位获得批准。但是，对于申请与拒绝人数的锐减，有关官员也没法做出解释，Pointer说：“申请审批模式和申请人数都没有发生过太大变化”。
古根汉姆基金会与博物馆董事理查德•阿姆斯特朗（Richard Armstrong）今天宣布，三星公司将赞助该博物馆的“三星亚洲艺术高级策展人”一职。自从2006年开始担任亚洲艺术高级策展人的亚历山德罗•门罗（Alexandra Munroe）将首次就任该职。
阿姆斯特朗表示：“在三星的慷慨相助之下，古根汉姆博物馆将进一步加强在亚洲艺术展览领域中的领导作用。我们的目标是深入学术研究，并且在国际化的现当代语境下扩大亚洲艺术的影响范围，这与三星公司将艺术与文化作为全球化时代的灯塔这一理念是一致的。”
BBC新闻报道：波兰作曲家亨里克•古雷茨基（Henryk Gérecki）去世，享年76岁。他最著名的作品是《悲歌交响曲》（Symphony of Sorrowful Songs，1976），这张专辑在1992年重新发布的时候卖出了一百余万张。波兰广播电台国家交响乐团的女发言人说古雷茨基多年疾病缠身。
古雷茨基的早期作品为前卫风格，后来受到了波兰民间音乐的影响。他的《第三交响曲》表现了战争和流离失所的主题，该交响曲创下了当代作曲家作品的畅销记录。在去世之前，他已经完成了他的第四交响曲，但由于他病情严重，首次演出未能如期进行。上个月，他被授予了波兰最高荣誉——白鹰勋章。
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：周三，佳士得拍卖行战后及当代艺术拍卖晚场成交2.728亿美元，这一数字处于2.369-3.458亿的预测之间。在75件拍卖作品中仅5件流拍。但是，Vogel写道，尽管拍价整晚都很强势，但是一周来三晚的最后一场夜拍似乎有点漫长。能够明显感到观众的疲惫不堪，而且前两晚的激动场面也消失殆尽。
本场拍卖的最高价格是由利希藤斯坦的《哦……好吧……》（Ohh … Alright …，1964）以3800万美元所创（加上佳士得的佣金就是4260万美元）。这个价格虽然低于预期的4000万美元，但是却远远高于具有同样估价的一件沃霍尔之作。居于拍价第二的是沃霍尔的《带开罐器的坎贝尔浓汤罐头(蔬菜)》（1962）。佳士得专家预计这件作品将创下3000-5000万美元之间的高价，但却以2380万美元成交。
《美联社》报道：在柏林市政厅周围的一处建筑工地上发掘出了11件曾经被纳粹认为是“堕落的”，并且在二战之后销声匿迹的艺术品。
这些陶与青铜雕塑是在地铁施工过程中发现的，属于被希特勒政府封杀的15000件作品的一部分。纳粹认为，这些艺术品包含有“不正常”的性元素，叛国主题，或对纳粹的意识形态进行了批判。
这些雕塑大都表现了女性（持葡萄的、母女、以及舒展肢体的女性），只有三件是男性雕塑。
其中的10件于本周二在柏林Neues博物馆展出，剩下的那件男性头像雕塑由于受损严重而无法展出。
Neues博物馆馆长Matthias Wemhoff周一告诉记者，建筑工人是在一座1944年烧毁的办公楼遗址上发现的这些作品。据推测，大火是从楼顶开始燃烧，一直蔓延到楼体底部。
《太阳先驱报》记者Pam Firmin报道：上周四晚，奈特基金会（John S. and James L. Knight Foundation）向密西西比州比劳克斯的奥基夫博物馆提供了三百万美元的捐款。
该基金会负责人Dennis Scholl表示，这笔捐款将用来建造“奥基夫博物馆”最重要的建筑。展出乔治•奥基夫作品的这家博物馆将易名为“John S. and James L. Knight美术馆”。
中国美术批评家年会集合全国重要批评家公开、公平、公正地独立评选工作揭晓：本届年度艺术家——金锋，年度青年艺术家——崔岫闻。作为中国美术批评家年会历届年会的常设奖项——“年度艺术家与青年艺术家评选”在2010年会会议期间同时顺利完成。
由中国美术批评家年会组委会、上上国际美术馆主办，中国艺术批评基金、中国艺术批评家网、《批评家》杂志、北京大学中国现代艺术档案等部门共同协办的“2010•第四届中国美术批评家年会”于2010年11月1日至3日，在北京近郊密云召开。
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：今年6月，Jeffrey Deitch出任洛杉矶当代艺术博物馆馆长后，他的画廊Deitch Projects也随之关闭，这样导致了几位艺术家和艺术收藏失去了代理，其中就包括吉斯•哈林（Keith Haring）基金会。自从这位涂鸦艺术家1990年去世之后，该基金会就负责保管他的作品，并且接手其工作室。本周，切尔西的画商芭芭拉•格拉德斯通（Barbara Gladstone）宣布她将接手位于曼哈顿的哈林工作室。格拉德斯通说：“自从1982年我委托他创作了第一套版画开始我就对他的作品发生了兴趣，所以对他的东西倍感亲切。”
《纽约时报》记者Carol Vogel报道：德国艺术家汉斯彼得•费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）摘得今年的雨果•博斯奖。费尔德曼以利用日常图像创作独具匠心的装置作品见长。
该奖项奖金为10万美元，由古根汉姆基金会创立于1996年，并以其赞助商，德国男装品牌的名称命名。每两年颁发一次的雨果•博斯奖旨在鼓励那些在当代艺术领域取得卓越成就的艺术家。
柏林的国家美术馆馆长，博斯奖6位评委之一的Udo Kittelmann说：“获奖标准不应该是年龄，而是某件作品长期以来如何被公众所认识。光看费尔德曼的作品，你肯定不会想到他已年逾花甲，但他的作品却充满活力和新意，并且对青年一代艺术家产生了如此强烈的影响。”
获得该奖提名的三四十岁的艺术家包括：曹斐、Natascha Sadr Haghighian、Roman Ondak、Walid Raad与Apichatpong Weerasethakul。现居杜塞尔多夫的费尔德曼曾在西班牙、瑞典和德国多次举办展览。他的系列作品《一个世纪》（100 Years）曾作为纽约现代艺术博物馆PS 1的主题展（2004－2005）。两年前他还在曼哈顿中城的国际摄影中心举办展览，其中他用2001年9月12日的一百分报纸（来自纽约、巴黎、迪拜、悉尼、首尔等地）的封面布满了整个房间。
除了奖金之外，博斯奖还将于明年5月20日至9月5日为他在纽约古根汉姆博物馆举办展览。