《法新社》报道：以色列反对联合国允许美国在联合国总部播放反映巴以冲突的电影。
美国犹太导演朱利安•施纳贝尔（Julian Schnabel）《米拉尔》的红地毯展映于周一在联合国大会厅举行。这部电影是根据巴勒斯坦记者Rula Jebreal的自传体小说改编，从一个巴勒斯坦人的视角追溯了1948年之后的阿拉伯-以色列冲突。影片的主角由印度演员Freida Pinto扮演。
以色列驻联合国官员在一份声明中说：“联合国的这个举动显然具有政治性，是缺乏判断力的体现。”
大会厅发言人Jean-Victor Nkolo否认了与该电影有关的“政治联系”，他说：“这只是一次放映，此前还有好几部电影曾在联合国进行了放映。”
施纳贝尔在2007年因《潜水钟与蝴蝶》获得法国嘎纳电影节最佳导演奖。现年58岁的施纳贝尔去年在《米拉尔》在威尼斯电影节放映之前，接受法新社采访时说：“这是巴勒斯坦的故事，但是通过一个美国犹太人的讲述就意味深长了。”
《艺术新闻报》报道：佳士得首席运营官Lisa King辞职。
佳士得发言人表示：“我们可以确定Lisa King已经决定将于本月末离去。在过去的15年里她曾为公司做出了重要贡献。我们希望她未来的前途一帆风顺，在未来的数年里，她将依旧是佳士得的朋友。”
1996年加盟佳士得的King在今年1月被任命为首席运营官和执行董事，也就是在Steven Murphy被任命为公司首席执行官之后的4个月。
对于King的接任人佳士得尚未公布。
《纽约时报》记者Ken Johnson报道：20世纪下半叶最有才华、最有影响，也是最具争议的艺术史家之一里奥•斯坦伯格（Leo Steinberg）上周日在曼哈顿家中去世。
斯坦伯格最具代表性的两部著作是《另外的标准：遭遇20世纪的艺术》（Other Criteria: Confrontations With Twentieth-Century Art，1972）和《文艺复兴艺术及现代健忘中的基督的性征》（The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion，1983)。前者是一个文集，收录了他从1953年至1971年所写的关于毕加索、约翰斯等艺术家的长文，以及对德库宁（Willem De Kooning）、Raoul Hague和Philip Guston等艺术家的短评（1950年代中期他经常为《艺术》（Arts）杂志撰写批评文章）。后者最初以长文的形式发表于《十月》杂志，是对文艺复兴绘画中，幼年基督的生殖器表现的阐述。
斯坦伯格1920年生于莫斯科，曾定居于柏林（1923-33）和伦敦（1936-40），二战之后来到纽约。他在纽约大学艺术学院获得艺术史博士学位，之后任教于亨特学院（Hunter College）, 并在
名为“ILLUMInations”（启迪）的第54届威尼斯双年展（由《Parkett》杂志主编比奇•库莱格[Bice Curiger]担任策展人）主展艺术家名单公布。其中，参展的中国艺术家包括来自北京的宋冬和来自上海的艺术家组合“鸟头”。
在《艺文中国》节目开播一周年之际，由天安时间当代艺术中心、一汽-大众奥迪、旅游卫视联合发起和组织的“艺文中国·首届奥迪艺术与设计大奖”，经过一年的紧张筹备工作，即将于2011年3月17日晚揭晓评选结果，并举办盛大的颁奖晚会。
在过去一年中，由三方联合出品、著名艺术策划人翁菱领衔制作的《艺文中国》节目以每周一期的频率，对包括徐冰、张晓刚、刘小东、蔡国强、林璎、张永和、马清运、刘家琨、马岩松、崔健、谭盾、贾樟柯、王小帅、沈伟、陈士争等在内的近五十位艺文世界的顶尖创作人才和意见领袖进行了深入访问。全年52期节目，为中国30年艺术变迁之路留下了珍贵的第一手资料和文献。作为中国第一档高端跨界人文访谈节目，《艺文中国》以纵深视角，切入当下的社会发展与人文生活，力求与观众一同见证——“艺术，改变当代中国的另一种力量”。
3月17日，“艺文中国·奥迪艺术与设计大奖”将揭晓“年度艺文坐标”——三十年成就奖、年度贡献奖、年度新人奖、年度设计大奖、年度设计新锐奖等五大奖项。
《纽约时报》报道：5月2日至7月15日，中国艺术家艾未未的12件青铜兽头雕塑将在位于纽约59街和第五大道的广场大酒店外的喷泉周围展出。在电话采访中，艾未未说：“这是一个繁华的地区，我的作品可以被普通人看到，但这又不是一个艺术中心，所以我希望人们注意到这些作品，但又不刻意地盯着看。”
艾未未的雕塑《兽首》受到了圆明园兽首的启发。圆明园的这些兽首在1860年英法联军洗劫的时候遗失，目前其中的7件已经被找到，其余5件仍下落不明。
此次展览为中国当代艺术机构AW Asia和纽约市联合举办。展览组织方表示，这既是第一位中国当代艺术家在普利兹喷泉举办的展览，也是在这个地方进行的首个重要的户外展览。Kate D. Levin说：“好的公共艺术能够让人重新思考过去所忽略的环境。普利兹喷泉是一个很美的地方，人们往往容易匆匆而过。”
《卫报》记者Mark Brown报道：2009年辞世的编舞家皮娜•鲍什（Pina Bausch）的回顾演出将于2012年6至7月在伦敦举行，这也是奥运会之前的伦敦文化奥运会的重头戏。
沙德勒井剧院（Sadler’s Wells）的经理、艺术总监Alistair Spalding表示：“此次演出是我们全体工作人员的动力，因为在我们看来，这是她的遗愿。”
Spalding说，每次讨论2012年文化奥运会活动的时候，鲍什的名字总是居于项目单之首，“皮娜的作品是文化奥运会不可或缺的，她让我们重新认识了舞蹈，并且开创了一种新的语言，在这一点上她是首开先河者。”
《美联社》报道：法国雕塑家奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin）的雕塑作品在以色列博物馆设备整修期间被偷，博物馆周三发表声明。
这尊法国小说家奥诺雷•德•巴尔扎克的裸体青铜雕塑是罗丹为纪念巴尔扎克浇铸的系列习作之一，曾在巴黎展示过。犹太裔美国人Billy Rose——演出经理人、抒情诗人——在1966年捐赠给了博物馆。博物馆表示，三个月之前发现这组雕塑被盗，当时立即报案。警方表示侦查还在进行中，但是没有进一步透露细节。
雕塑高50英寸（127厘米），宽24英寸（61厘米），重大约140磅（大约65千克）。1892年制作了模型，浇铸于1918年到1926年之间（罗丹死后发表的作品）。罗丹（1840-1917）以《思想者》、《吻》等杰作而著称。
博物馆表示没有为巴尔扎克雕塑作品定价。但是艺术品丢失登记处(Art Loss Register)根据相似尺寸的罗丹雕塑，估价被偷作品大约在350,000美元。艺术品丢失登记处的总顾问、执行理事Christopher Marinello指出，这样一件高品质的被盗作品很难在公开市场上售出而不被发掘。他说很可能偷盗者将这件作品转移到“地下”，在黑市交易或者让保险公司赎回。
“偷盗者通常都不考虑B计划。如果有机会，他们会抓住能出售它的机会，”他说道。“很遗憾，很多这样的青铜作品被低价售出，这是非常可怕的。”
佛罗里达大学的哈恩艺术博物馆（Samuel P. Harn Museum of Art）宣布将于2012年春天向公众开放26000平方英尺的亚洲艺术分馆。这是此前其亚洲艺术展览空间的三倍，并将成为美国东南地区亚洲艺术的重要研究和收藏中心。新馆馆藏将包括来自中国、印度、日本、韩国和东南亚地区从新石器到当前的众多艺术品。该机构也将为修复试验、艺术保管和策展研究等项目提供空间。此外，新馆还将建造两座以已故的David A. Cofrin博士命名的亚洲风格花园，Cofrin是哈恩艺术博物馆的发起人，也是著名的亚洲艺术收藏家。
哈苏基金会宣布：美籍黎巴嫩摄影师Walid Raad获得2011年哈苏国际摄影奖。本奖项奖金为1,000,000克朗（约为150，000美元）。Raad的摄影作品将于今年11月12日在哈苏基金会总部所在地瑞典举办（哥德堡艺术博物馆的哈苏中心）。该奖项创立于1980年，此前获奖者包括Sophie Calle、 Robert Adams、 Nan Goldin，和Cindy Sherman。
哈苏基金会表示：“Walid Raad是一位最具原创性的当代摄影艺术家。他的阿特拉团体（The Atlas Group）受到了一致好评，其中，他最先思考了记录性摄影、档案和历史之间的关系问题。”
《艺术新闻报》记者Chris Gill报道：30余位上海威海路696号艺术园区的艺术家被要求在本月底撤出该地区。
威海路696号曾是一座公寓，解放后被改造成了工厂。在过去的4年里，艺术家开始进驻，共建立了70余个工作室。
前中共上海市委书记陈良宇下台之后，先前由他侵占的这座公寓被腾空，该楼归入上海社保财产，遂有艺术家进驻。
《纽约时报》记者Robin Pogrebin报道：英国建筑师诺曼•福斯特（Norman Foster）为占地100英亩的香港西九文化区设计方案被采纳。
被称为“城市公园”的这个港湾地带将成为音乐、表演、视觉艺术的中心，其中包括居住区、画廊和工作室。福斯特的公司称，这是目前世界上最大的文化项目。
最初，有来自全世界的109家建筑公司参与了该工程的竞标，最后有三家公司被要求提供具体方案，最终以福斯特胜出。其余的两家公司是雷姆•库哈斯的大都会建筑事务所（鹿特丹）和香港许李严建筑师事务有限公司。
福斯特的设计包括城市新区的文化大楼和公园扩建。他说“该工程的规模、范围和视野都是前所未有的，将成为城市变迁的催化剂，无论是从本地、本区域还是国际范围来看都是如此。”
福斯特的设计还包括香港国际机场、北京首都机场国际航站楼以及香港HSBC大楼。