卡耐基艺术博物馆馆长 Richard Armstrong宣布年底退休。现年59岁的 Armstrong自1996年起任职。1992年，他来到卡耐基，成为主策展人。Armstrong透露，尚且还不知道卸任后将做什么：“最有可能会去纽约。计划是这样的。”博物馆的董事会成员和同事赞赏了Armstrong所做的一切，他带领博物馆，面向当代艺术。董事会成员Lea Simonds说：“他对匹兹堡非常了解，善于与公众，董事会和艺术家沟通交流。”据透露，今年夏天，新任馆长即将选出。
FORT 艺术群体(Jenny Kropp, Anna Jandt, and Alberta Niemann)，以及 Kitty Kraus, Adrian Lohmueller, Sophie Oldenbourg和Monika Stricker, 昨日被提名为2008年柏林 Blauorange艺术奖。最终获奖者将于7月1日宣布。 FORT群体主要是一些女性艺术家，创作装置，介入艺术与日常生活的边界之间。 Kitty Kraus主要从几何图形中继续经验。 Adrian Lohmueller将文明体情势转化成演述过程。而Sophie Oldenbourg的录象作品将个体私密的领域与怪诞的社会规范结合在一起。 Monika Stricker 运用电影道具创作装置，对艺术史进行评判。评审团由六名艺术团体的代表组成。奖金3万美元，2007年获奖者为 Danh Vo。
Sydney Morning Herald报道：为抗议人体摄影师Bill Henson作品所受到的审查，墨尔本艺术家Victoria Larielle昨日举行了一场展览，展出的图片包括艺术家所拍摄的一系列11岁裸体男孩照片，题目为“我不是一个色情作者，也不是一个恋童癖，只是一个艺术家”。该展览正常通过，没有受到干扰。一位警察发言人说，墨尔本的侦探已经看过这场展览，不会有起诉。而就在前不久，警局刚刚撤走了Henson拍摄的20张未成年男孩女孩裸体照。
Bloomberg报道：艺术家Anselm Kiefer成为德国图书届年度和平奖获奖者。他的作品给人以阴郁静穆质感，对二战所遗留的一切进行审视，多以电线，枯枝，引线和铁锈等综合材料进行创作。该奖有58年的历史，奖金3万9千美元。艺术家将于10月19日前往法兰克福书展现场领奖。评述人认为：“Anselm Kiefer作品为观者带来强烈的冲击感，他能够用图片语言表达出他所强调的永恒而尖锐的主题，令观者在观看的同时，也随之成为了一名读者。”
该奖通常颁发给一名作家，而非视觉艺术家。去年，该奖的获得者是Holocaust历史学家Saul Friedländer.之前获奖者有土耳其小说家奥罕·帕慕克, 哲学家社会学者尤尔根·哈贝玛斯（Jürgen Habermas）,美国小说家电影人评论家苏珊·桑塔格，小说家剧作家散文家马丁·瓦尔泽（Martin Walser）。
《纽约时报》报道：本周,Indianapolis艺术博物馆宣布，该馆获得了纽约摄影师维加(Weegee)的一组珍品。这位叼着雪茄的摄影师，他的作品，不仅影响了很多艺术家如阿勃丝（ Diane Arbus), 而且时至今日，很多庸俗小报依然搬用他的图片。
博物馆以馈赠和购买的方式从艺术商人那里获得作品。这些作品曾被Wilma Wilcox所有，从1957年起她就是维加的搭档并与其住在一起，直到1968年维加去世。1993年Wilcox去世前，将他成千上万的照片留给曼哈顿国际摄影中心。而现在，包括照片和维加给 Wilcox的62封信的这组作品，如何来到 Kentucky也是一个谜，博物馆和艺术商人 Steve H. Nowlin 对此也无法做出解释。博物馆图片部门的 Martin Krause说：“很幸运，它们都得以保存下来。发现它们的一位女性以为这些不过是一些家庭摄影，不过大家也很容易将维加的作品错当成普通的家庭照片-虽然我也不知道为什么大家会这么想。”
西雅图艺术博物馆馆长昨日宣布 Mimi Gates宣布，她将于2009年7月期满离职。 Gates 1994年加入博物馆，2009年7月将友好完成交接。目前，博物馆的董事会正展开调查，选择下一届的人选。由于所取得的成绩，她将荣誉退职。
在过去的15年里，Gates带领博物馆，创建了奥林匹克雕塑花园（2007年1月开放）,以及新近完成的商业区场馆。博物馆董事会主席 Jon Shirley称：“Mimi为博物馆带来了很多。博物馆在她的领导下，取得了前所未有的发展，尤其是奥林匹克雕塑花园和中心商业区场馆的建立。同时，还发展了她心爱的亚洲艺术博物馆革新计划。”
_Irish Times_报道：2003年毕业于 NCAD的艺术家 Sarah Browne 和Gareth Kennedy，将代表爱尔兰参加明年举行的威尼斯双年展。 他们由Leitrim郡议会的艺术官员 Caoimhín Corrigan选出。两位艺术家毕业以后，在很多地方工作旅行，认为社会与审美直接的互动是创作的关键。 Browne 的作品模式多变，关注“宏大的社会结构”，研究“快乐的、充满生活满足感、鼓舞人心的思想。”Kennedy是名雕塑家，创作的作品“作为艺术行使着职责…是与日常情景相接触的界面”。
Philadelphia Inquirer报道：费城美术馆馆长Anne d'Harnoncourt上周日晚上于家中去世，享年64岁。她的突然辞世，令很多人吃惊。美术馆的发言人说：“令人吃惊，也很令人难过。无法想象，美术馆没有她，将会怎样。” D’Harnoncour多年的朋友、大都会博物馆的馆长Philippe de Montebello说：“她对于国际博物馆群体有着很大的影响。她是少有的人物之一，所有的博物馆馆长和策展人都愿意向她请教。无论她走到哪儿，她总是能做出与众不同的事情。” 宾州大学艺术史教授David B. Brownlee 说：“费城在整个历史上，失去了最伟大的文化领袖之一。”
D’Harnoncour1967年来到博物馆工作，1972年成为20世纪艺术的策展人，1982年任命为馆长，她在博物馆的工作生涯中，在很多方面都达到了顶峰。她也负责监督了博物馆花费5亿9千万的扩建和装修，Frank Gehry对主楼的重新构造，外观的复原，停车场上一座新的雕塑花园的建造。
据Bloomberg报道：Getty图片社的联合创办人和主席Mark Getty,将成为伦敦国立美术馆的董事会主席。Getty的前任是Peter Scott，后者自2000年1月起，就是该馆的董事会主席。这家伦敦博物馆的前任馆长Charles Saumarez Smith，由于和Scott意见相左，于去年离职，转到了皇家艺术学院。Getty称他很高兴即将与新任馆长Nicholas Penny共事，Penny对“欧洲艺术有很深的鉴赏力”，但是也深知美术馆需要与今日快速发展的社会相适应，并且应培养下一代。Getty8月11日将正式任职，任期为三年。
《纽约时报》报道：伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）, Christian Dior当年年轻的继承人，也是二十世纪后半时期最为有名望、最具影响力的设计师，于周日在巴黎的家中去世，享年71岁。1957年至2002年， Saint Laurent 大大改变了现代女性的穿着方式。他总是从街头寻找灵感，将巴黎的披头士风格变成梯形女装，将他在纽约海军用品商店里发现的水手厚呢大衣进行改装，改装后的衣装进入了全世界女性的衣橱。他设计的美丽晚装系列，配有补花和珠饰，受到了毕加索，米罗和马蒂斯的启发。 同时，他也是一名颜色主义者，将绿色 、蓝色、玫瑰红和黄色混搭在同一套衣服上，不但获得了艺术效果，且看上去并不扎眼。Saint Laurent在宣布退休时，曾这样说:“我知道孤独的可怕与恐惧。我也知道我们将酒肉朋友称为镇静剂和麻药。我也体会到抑郁症有多么害人，而医院又是多么限制人的自由。但是总有一天，我会战胜这一切，迷惑而清醒。”
5月23日，艺术商人 John Weber在纽约家中病逝。John Weber 早期以推动观念艺术，后极简主义雕塑和意大利贫穷艺术而知名。他出生在洛杉矶一个医生之家。在认识了Dayton艺术学院的院长Thomas C. Colt Jr后，开始对当代艺术产生兴趣。1960年，他成为纽约 Martha Jackson画廊的总监，两年后，赴洛杉矶的 Virginia Dwan画廊工作。1968年，Dwan关闭了画廊，而 Weber成为Dwan在曼哈顿西55街开设的画廊的总监。1972年，他在西百老汇420号开设了自己的画廊，这也是 SoHo的首家画廊。之后，他将其搬到了切尔西，2000年关闭。他早些年代理了很多欧美重要的艺术家，乔凡尼·安塞尔莫（Giovanni Anselmo）, 马里奥·梅茨(Mario Merz), 丹尼尔·布伦（Daniel Buren）, Alice Aycock, Hamish Fulton, Alighiero e Boetti, Adrian Piper, Richard Long和Dorothea Rockburne。