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  • 纽约Queer Thoughts画廊永久关闭

    以展示新兴艺术家前沿作品而闻名的纽约画廊Queer Thoughts在成立11年后宣布永久关闭。Queer Thoughts于2012年由艺术家米格尔·本达纳(Miguel Bendaña)和萨姆·利普(Sam Lipp)在芝加哥一间公寓里创立,2015年搬至纽约翠贝卡区(TriBeCa)。本达纳和利普确认,画廊的关闭是计划好的,与他们的租约到期时间一致,并不是因为任何财务困难。画廊的最后一场展览于5月结束,展示了亚瑟·玛丽(Arthur Marie)的具象绘画。

    本达纳和利普告诉Artnews,“画廊的发展远远超出我们的梦想和期望,11年后,我们决定关闭画廊,去追求其他项目,即我们个人的艺术实践。” Queer Thoughts11年前以当时名不见经传的艺术家Puppies Puppies的个展开幕,她现在也以杰德·库里基-奥利沃(Jade Kuriki-Olivo)的名字工作,她的个展将于下个月在纽约新博物馆开幕。2014年,Queer Thoughts为大卫·拉帕诺 (David Rappeneau)举办了他的首次个展, 拉帕诺现在由格莱斯顿画廊代理。 

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  • 《白色评论》宣布无限期休刊

    《白色评论》(The White Review)今天宣布,该杂志将“无限期”休刊并停止日常更新和出版。这份来自伦敦的艺术与文学刊物在X(原Twitter)上发布了这一消息,并指出暂时停刊的原因是缺乏资金。这本非营利性杂志是一家注册慈善机构,自2011年成立以来一直依赖于英国艺术委员会的资助。2021年起,由前泰特美术馆馆长尼古拉斯·赛罗塔(Nicholas Serota)担任主席的艺术委员会经常拒绝为该刊物拨款。杂志董事会在一份新闻稿中写道:“尽管我们尽了最大努力,但生活成本危机和制作成本上升造成的相关影响,再加上资助减少,意味着《白色评论》自2022年6月第33期以来就无法再出版印刷版了。”

    编辑罗珊娜·麦克劳林(Rosanna Mclaughlin)、伊扎贝拉·斯科特(Izabella Scott)和斯凯·阿兰达蒂·托马斯(Skye Arundhati Thomas)于今年7月结束了他们的两年任期。三人将继续完成《白色评论》的最后一个计划项目——出版一本翻译新作选集。该选集获得了扬·米哈尔斯基基金会(Jan Michalski Foundation)一万英镑的资助,计划于2024 年3月出版。董事会目前正在就该刊物的未来进行磋商,预计会有进一步的消息公布。

    《白色评论》由本·伊斯特汉(Ben Eastham)和雅克·特斯塔德(Jacques

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  • 维维安·齐赫尔被增聘为2024悉尼双年展策展顾问

    悉尼双年展今天宣布,现居荷兰的澳大利亚籍策展人维维安·齐赫尔(Vivian Ziherl)将加入2024年3月开幕的第24届悉尼双年展团队,担任艺术总监康喆明(Cosmin Costinas)和英蒂·格雷罗(Inti Guerrero)的策展顾问。

    维维安·齐赫尔目前担任鹿特丹梅利艺术中心(Kunstinstituut Melly)的研究与项目经理,她也是策展平台Frontier Imaginaries的创始人,曾在欧洲、中东/西亚、亚太地区和北美广泛工作。

    康喆明和格雷罗表示,“齐赫尔对艺术家、历史以及与澳大利亚和解进程相关的对话及国际讨论有着长期、独特和深刻的见解,她的声音将对第24届悉尼双年展作出宝贵贡献”。齐赫尔曾与理查德·贝尔(Richard Bell)和梅根·科普(Megan Cope)等澳大利亚原住民艺术家密切合作。作为策展顾问,她将与近期被任命为悉尼双年展卡地亚当代艺术基金会原住民策展研究员(Fondation Cartier pour l'art contemporain First Nations Curatorial Fellow)的托尼·阿尔伯特(Tony Albert)一起,共同促进策展团队的工作。

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  • 郝敬班获得哈恩·内夫肯基金会10万美元委任项目

    总部位于巴塞罗那的哈恩·内夫肯基金会(Han Nefkens Foundation)与东京森美术馆(Mori Art Museum)、香港 M+和新加坡美术馆(Singapore Art Museum)联合宣布,艺术家郝敬班被选为2023年移动影像委托项目(Moving Image Commission 2023)的获奖者。郝敬班将在未来18个月内以10万美元的预算制作一件影像作品,之后由三间博物馆展示和收藏。该奖项由哈恩·内夫肯斯基金会设立和资助,意在推进当代影像制作,帮助尚未获得过大型机构支持的亚洲籍或居住在亚洲的艺术家。哈恩·内夫肯基金会将长期借用委任作品,并在与其合作的艺术机构中分享。

    基金会创始人哈恩·奈夫肯斯(Han Nefkens)赞扬了郝敬班的作品:“她是一个很棒的叙事者,以高度专业和美学的方式创作,将复杂的历史叙事和社会运动交织成实验和散文影像。她以自己独特且富有诗意的方式创造了多层次的故事”。此外,郝敬班曾在2019年的马德里ARCO艺博会上获得哈恩·奈夫肯斯基金会资助的ARCOmadrid影像艺术制作奖。

    2023年奖项评审委员会由哈恩·奈夫肯斯担任主席,其他成员包括三间博物馆的馆长。其他入围艺术家包括来自乌兹别克斯坦的伊斯梅洛娃·索达特(Ismailova Saodat)、泰国艺术家巴吞蓬·德斯巴迪(Pathompon “MONT”

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  • 巴塞尔艺术展宣布任命海莉·罗默为首任首席增长官

    巴塞尔艺术展宣布任命海莉·罗默(Hayley Romer)担任新设立的首席增长官一职。罗默将从本月起常驻纽约,她曾任《大西洋》(The Atlantic)出版人兼首席营收官。此外,巴塞尔艺术展还透露已聘请克雷格·赫伯恩(Craig Hepburn)任首席数字官。赫伯恩将在巴塞尔工作,预计10月履新。他曾在欧足联(UEFA)担任数字主管。

    此次招聘表明巴塞尔艺术展正在超越传统的艺术展商身份。巴塞尔艺术展近年来经历了重大的领导层变动,于2022年聘请了明尼阿波利斯沃克艺术博物馆的策展人文森佐·德·贝利斯(Vincenzo de Bellis)担任博览会和展览平台总监,并在同年任命此前担任巴塞尔美洲区总监的诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)为首席执行官。

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  • 交付空白画布的丹麦艺术家被勒令偿还博物馆佣金

    丹麦艺术家延斯·哈宁(Jens Haaning)接受了奥尔堡现代艺术博物馆 (Kunsten Museum of Modern Art,Aalborg)76000美元的佣金重新制作作品,但在提交了两张空白画布而非预期的作品后,他被勒令偿还该机构70000美元。

    奥尔堡现代艺术博物馆曾要求哈宁为2021至2022年举办的一场名为“Work It Out”的展览重新创作他早期的两件作品。这两件作品分别是哈宁于2007年和2010年创作的,内容是在画框内贴满丹麦货币和奥地利货币,以此展示两个国家的平均年收入。哈宁认为博物馆提供的金额不足以支付作品的制作成本,并抗议艺术家经常遭受“糟糕的工作条件”,因此他只交付了两张尺寸与原作一致的空白画布,并命名为《拿了钱就跑》(Take the Money and Run)。

    他曾告诉丹麦公共广播节目“PI Morgen”,“作品就是,我拿了他们的钱。而且违约也是作品的一部分”。博物馆首席执行官拉塞·安德森(Lasse Andersson)告诉NPR,“我看到作品时真的笑了”。博物馆在展览期间展出了这两件作品,引起了极大的关注,并为哈宁和博物馆赢得了广泛的国际报道。但展览结束后,博物馆提起诉讼,要求哈宁偿还佣金。法院允许哈宁保留约6000美元,作为允许博物馆展出作品的报酬。

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  • 纽约Foxy Production画廊永久关闭

    据Artnews报道,在纽约经营了二十年的当代艺术空间Foxy Production将于十月结束其画廊项目。根据新闻稿,Foxy Production将专注于“咨询、策展和制作工作”。目前正在展出的艾琳·卡拉·沃森(Erin Calla Watson)摄影展将是该画廊的最后一场展览。画廊没有说明关闭的原因,但Foxy Production的房东今年7月起诉了这家位于唐人街的画廊,称其拖欠2022年2月至今的20万美元租金,而画廊的律师对这一指控提出了异议。

    Foxy Production由迈克尔·吉莱斯皮(Michael Gillespie)和约翰·汤姆森(John Thomson)于2003年在布鲁克林创立,不久后搬到西切尔西,7年前又搬到唐人街。画廊的重点是新兴艺术家的实验摄影和动态影像作品,其中最为人所知的包括推动多媒体艺术家斯特林·鲁比(Sterling Ruby)的职业生涯,现在他是高古轩的代理艺术家。其他曾由Foxy Production代理的艺术家包括迈克尔·贝尔-史密斯(Michael Bell-Smith)、奥尔加·切尼谢瓦(Olga Chernysheva)、Michael Wang等。

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  • 职业倦怠和低薪导致博物馆人才流失严重

    根据朱莉娅·哈尔普林(Julia Halperin)在《艺术新闻》上发表的报道,由于工作倦怠感严重、工资低、晋升机会少,三分之二的美国博物馆员工正在考虑放弃他们的工作。哈尔普林是追踪黑人和女性艺术家在美国博物馆中的代表性的《伯恩斯-哈尔普林报告》(Burns Halperin Report)的作者之一,她指出,博物馆进步组织(Museums Moving Forward,MMF)对来自全美50多间艺术机构的1933名员工进行了调查,并于本月发布首份报告,其中千禧一代的博物馆工作人员尤其对自己的工作不满意,76%的受访者表示他们准备离开这个行业。

    哈尔普林指出,博物馆工作的倦怠程度很高,因为这些工作通常被认为是有声望、具有竞争力和高回报的,但实际上博物馆从业者往往被迫工作更长时间、更努力,才能保住工作。由于博物馆职位非常抢手,该领域的职位流动性也相对缓慢,导致晋升机会较少。MMF的报告显示,仅有28%的博物馆雇员对自己的职业机会表示满意,而美国普通劳工的这一比例为48%。

    加利福尼亚大学伯克利分校心理学教授克里斯蒂娜·马斯拉赫(Christina Maslach)告诉哈尔普林,博物馆可以通过“三个C”来避免人才流失:合作(collaboration)、定制(customization)和承诺(commitment)。MMF联合创始人米娅·洛克斯(Mia

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  • 金成喜被任命为韩国国立现代美术馆馆长

    韩国文化体育观光部9月14日宣布任命金成喜(Kim Sung-hee)为韩国国立现代美术馆(MMCA)的新任馆长。金将于9月18日履新,任期三年,她将接替MMCA规划和总务管理主任Park Jong-dal,后者在前馆长尹范模(Youn Bum-mo)于4月提前离职后担任临时馆长。人们普遍认为尹范模的离职是尹锡悦总统领导的保守派政府施加压力的结果。

    加入MMCA前,金成喜在CAN基金会(CAN Foundation)担任执行总监。她也是该非营利组织的创始人之一,该组织为韩国和其他地区的新兴艺术家提供支持。此外,金曾是弘益大学策展研究和艺术管理系教授,她曾担任2007年仁川女性艺术家双年展(Incheon Women Artists’ Biennale)的艺术总监,并策划了2000年光州双年展特别展览。

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  • 三家博物馆被迫放弃疑似被掠夺的席勒作品

    9月13日,曼哈顿地区检察官办公室从三间美国艺术机构查获了奥地利表现主义画家埃贡·席勒的三幅作品,据信这些作品是在二战期间被盗,随后经过纽约贩卖至不同地点。据《纽约时报》报道,芝加哥艺术博物馆交出了席勒1916年的水彩和铅笔纸本作品《俄罗斯战俘》(Russian War Prisoner),价值125万美元;匹兹堡卡内基艺术博物馆交出了1917年的铅笔纸本《一个男人的肖像》(Portrait of a Man),据说价值100万美元;俄亥俄州欧柏林学院艾伦纪念艺术博物馆(Allen Memorial Art Museum)交出了1911年的水彩和铅笔纸本《黑发女孩》(Girl with Black Hair),价值150万美元。

    据信,这些作品原属于奥地利著名犹太艺术家和歌舞演员弗里茨·格伦鲍姆(Fritz Grünbaum),他于1938年在德国达豪集中营被杀害前三年被迫交给纳粹约十几件希勒作品,这三幅画作就属于这批被掠夺的作品。格伦鲍姆的继承人早前曾向这三家机构、纽约现代艺术博物馆和摩根图书馆及博物馆、加利福尼亚圣巴巴拉艺术博物馆以及一些未公开的个人被告提起民事索赔,要求归还这些作品。曼哈顿地方检察官办公室最近根据“有合理理由相信”这些是被掠夺作品的授权令对这些作品进行扣押,案件进入刑事法庭审理阶段。

    芝加哥艺术博物馆在一份声明中写道,该机构对“合法获得和合法拥有”这件作

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  • 纽约现代艺术博物馆将门票价格上调至30美元

    纽约现代艺术博物馆(MoMA)宣布将从10月16日起提高门票价格,成人门票将从25美元涨至30美元,老年人和残障人士的门票价格将从之前的18美元涨至22美元,学生票将从14美元涨至17美元。电影票价也将上涨2美元,成人票涨至14美元,老年人和残障观众票价为12美元,学生票为10美元。16岁以下儿童可免费参观博物馆和观看电影。

    MoMA馆长格伦·D·洛瑞(Glenn D. Lowry)在一份声明中说:“在我们谨慎地优先考虑采取一切可能的措施以提供创新性的展览和公共项目,并增加我们的观众人数、收入和人员配置的同时,这些门票价格的变化将有助于博物馆保持财务稳定。”

    此次涨价是自2011年以来MoMA首次提高门票价格,与纽约大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、惠特尼美国艺术博物馆以及费城艺术博物馆最近几个月的涨价政策一致。目前芝加哥艺术博物馆的成人门票价格是全美最高的,州外游客要支付32美元。

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  • 维亚·塞尔敏斯、奥拉维尔·埃利亚松和弗朗西斯·凯雷获日本世界文化赏

    拉脱维亚裔美国艺术家维亚·塞尔敏斯(Vija Celmins)获日本2023年度世界文化赏(Praemium Imperiale Award)绘画奖,冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)获雕塑奖,布基纳法索裔德国建筑师迪贝多·弗朗西斯·凯雷(Diébédo Francis Kéré)获建筑奖。自1989年成立以来,该国际奖项每年由正仁亲王赞助的日本美术协会(Japan Art Association)颁发,此外还包括戏剧/电影和音乐领域。每位获奖者将获得1500万日元的奖金。

    出生于里加的塞尔敏斯因其“细致入微的自然世界绘画和素描作品将观众吸引进一个不可知的广阔世界,其中蕴含着无可否认的美”而获此殊荣。最近,汉堡美术馆举办了塞尔敏斯与德国艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)双人展。

    埃利亚松因其关注环境问题的作品获奖,例如2014年的《冰钟》(Ice Watch)由巨大的来自格陵兰的冰块组成,随着时间的推移冰块逐渐融化;同年他还创作了《河床》(Riverbed),180吨灰色的冰岛石块填满四个展厅,并通过软管和水泵将水流引入其中。

    克雷的设计以将当地材料用于现代建筑而闻名,例如2017年他为蛇形画廊设计的木制展亭以不同方式应对当地天气。目前他正在设计贝宁国民议会大楼。

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