新闻 NEWS

  • 2023.06.06

    弗朗索瓦丝·吉洛（1921-2023）

    法国画家弗朗索瓦丝·吉洛（Françoise Gilot）6月6日在纽约去世，享年101岁。吉洛因与毕加索长达10年的情人关系为人所知。她在21岁认识了比她大40岁的毕加索，并生下了两个孩子——克劳德·毕加索（Claude Picasso）和帕洛玛·毕加索（Paloma Picasso）——之后毕加索承认，吉洛是唯一一个主动离开他的女性。毕加索曾向画廊施压，要求不要与她合作，但吉洛坚持重建自己的事业，继续创作并举办展览。在她去世时，她的作品已被十几家主要艺术机构收藏，包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心。

    弗朗索瓦丝·吉洛于1921年11月26日出生在法国塞纳河畔讷伊（Neuilly-sur-Seine），她是独生女，父亲是农学家，母亲曾学习艺术史、陶瓷和水彩画。她在17岁时获得索邦大学哲学学士学位，之后又获得剑桥大学英国文学学位，然后顺从父意进入法学院学习，但同时继续画画。1940年德国入侵法国后不久，她退学全心投入艺术创作。

    吉洛的首次个展于1943年在巴黎举行。同年，她在巴黎的一家咖啡馆认识了毕加索。当时毕加索正与摄影师朵拉·玛尔（Dora Maar）和缪斯玛丽-特蕾丝·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）保持关系。后来在回忆录中，吉洛称自己与这位西班牙画家的关系是“我当时不想避免的一场灾难”。1953年，吉洛带着两个孩子离开了毕加索。

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  • 2023.06.05

    李淑京被任命为惠特沃斯美术馆馆长

    曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆（Whitworth Art Gallery）宣布任命泰特现代美术馆国际艺术资深策展人李淑京（Sook-Kyung Lee）为下任馆长。她将于8月履新，并同时成为曼彻斯特大学跨文化策展荣誉教授。李淑京填补了去年2月因声援巴勒斯坦被解雇的前任馆长阿利斯泰尔·哈德森（Alistair Hudson）的职位空缺。

    自2019年起，李淑京主持了泰特和现代汽车之间的合作研究计划。她在泰特策划的展览包括“理查德-贝尔： 大使馆”（Richard Bell: Embassy，2023）、“艺术之年：澳大利亚1992"（A Year in Art: Australia 1992，2021-23），以及白南准大型回顾展（2019-20）。2021年，她被任命为今年4月开幕的第14届光州双年展艺术总监。

     

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  • 2023.06.04

    阮俊获2023年胡安·米罗奖

    胡安·米罗基金会（The Fundació Joan Miró）和斯塔夫罗斯·尼亚霍斯基金会（Stavros Niarchos Foundation）将2023年胡安·米罗奖（Joan Miró Prize）授予出生于西贡、现居胡志明市的美籍越南裔艺术家阮俊（Tuan Andrew Nguyen），他将获得50,000欧元奖金，并于2024年在巴塞罗那胡安·米罗美术馆举办个展。其他入围艺术家包括塔拉·玛达尼（Tala Madani）、弗里达·奥鲁帕博（Frida Orupabo）、米卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg）和梁慧圭（Haegue Yang）。

    1979年阮俊3岁时，他的家人以难民身份来到美国。这段经历对他的实践产生了重要影响，他的创作媒介包括影像、电影和雕塑，涉及集体记忆、流离失所和殖民化等主题。他的研究包括越南战争、越南和塞内加尔之间的历史联系，以及澳大利亚Ngurrara原住民试图从政府手中夺回土地的努力。评审团在一份声明中称赞阮俊“总是以惊人的独特艺术视角呈现具有社会、政治和环境相关性的作品。他微妙的创作手法能够以俏皮和诗意的清晰度来处理现代历史中的最困难的一些事件。”

    胡安·米罗奖创立于2007年，每两年颁发给一位体现这位超现实主义艺术家生平和艺术创作中所具有的探索、创新、奉献和自由精神的当代艺术家。

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  • 2023.06.02

    M+宣布灰质获选为2022/23年度“希克中国艺术研究资助计划”研究学人

    香港M+宣布，来自上海的灰质获选为2022/23年度“希克中国艺术研究资助计划”研究学人 。

    两年一度的“希克中国艺术研究资助计划”以M+藏品系列为素材，支持聚焦中国艺术的全新研究。获选的研究小组灰质成员包括秋韵、吴晓璠和林鹭琪。他们将获颁港币20万元的研究资助金，在未来数月进行独立研究，并计划于2023年底发表研究论文和举行公开演讲。

    “八五新潮”前卫艺术运动前后，中国在西方思潮的影响下出现一股观念艺术的创作潮流，并以厦门达达、池社、新刻度小组等早期艺术团体为代表。由于上述团体以男性为主导，主流艺术史也多围绕他们的艺术实践展开论述，灰质小组旨在采取女性主义视角，从代际关系、社会阶层、区域差异等多个层面，重新审视同为观念艺术先行者的女性主体。

    2022/23年度“希克中国艺术研究资助计划”评审委员会成员包括：纽约市立大学研究所艺术史教授 Claire Bishop、 M+副总监及总策展人郑道炼和 M+视觉艺术主策展人姚嘉善。

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  • 2023.06.02

    大英博物馆放弃长期赞助商英国石油公司

    面对来自气候行动者、学术界和员工多年的压力和抗议，大英博物馆终与英国石油公司（BP）切断关系。这家石油和天然气巨头在过去27年中一直是该机构主要赞助商之一。

    在这次分道扬镳前四个月，一份为期五年的英国石油公司和博物馆的合同刚刚到期，且七个月前大英博物馆主席乔治·奥斯本（George Osborne）曾公开宣布要让该机构达到零排放的目标。据《卫报》报道，大英博物馆在一份声明中承认，“博物馆和英国石油公司之间没有任何其他有效的合同或协议”。

    已与英国石油公司切断关系的艺术机构包括泰特美术馆（2016年）、皇家莎士比亚剧院和苏格兰国家美术馆（均为2019年）以及伦敦国家肖像美术馆（2022年）。伦敦国家美术馆在2018年停止接受来自壳牌的资助，结束了长达12年的合作关系。目前，只有英国的科学博物馆仍在接受英国石油公司的资助。

    据行动团体“文化不持续”（Culture Unsustained）报告称，直到2023年底，合作关系的“某些条款”仍然有效。因为博物馆口头同意允许英国石油公司行使其“赞助商福利”。据《卫报》推测，这很可能意味着该集团可以继续享受一些特权，例如使用博物馆的空间进行企业招待活动。

     

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  • 2023.06.01

    惠特尼以约1亿美元价格将标志性布劳耶建筑卖给苏富比

    纽约惠特尼美国艺术博物馆正以约1亿美元的价格向苏富比出售1966年由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的前上东区旧址。苏富比将于2024年9月接管这座五层楼高的野蛮主义建筑，届时该大楼目前的租户弗里克收藏馆将搬走。

    自2015年惠特尼美术馆离开布劳耶大楼，进驻伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的新址后，这座建筑的命运一直飘忽不定。大都会艺术博物馆曾在此经营了数年布劳耶分馆（Met Breuer），但在2020年7月永久关闭了这个以当代艺术为重点的空间。弗里克收藏馆在2021年3月本馆翻新期间，将馆藏古典大师作品搬到了布劳耶大楼。

    接手后，苏富比将聘请一位建筑师负责内部翻新，但保留建筑的完整性。苏富比计划建造一个先进的画廊和展览空间，向公众免费开放，以及一个拍卖厅。

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  • 2023.05.31

    萨克勒家族支付60亿美元获得奥施康定相关民事诉讼豁免权

    美国第二巡回上诉法院5月30日裁定，与普渡制药相关的萨克勒家族成员可以支付60亿美元，以换取在当前和未来针对阿片类药物奥施康定（OxyContin）提起的相关民事诉讼中的个人保护，但并不适用于刑事诉讼。这项裁决为该家族成员提供了通常只授予申请破产的公司而非个人的豁免权。

    萨克勒家族成员近年来一直在寻求与普渡公司司法困境相关的个人豁免权。2019年，由于该公司向开奥施康定的医生提供回扣并淡化该药的成瘾性，引发数千起由个人、州和部落提起的诉讼，普渡制药因此申请破产。2021年的一项破产裁决允许该家庭成员支付450万美元，以换取民事诉讼保护。但仅几周后，这项裁决就被联邦法院推翻。该案法官指出，萨克勒家族成员在2008年至2018年期间提取了超过100亿美元的资金，当时正值阿片类药物危机高峰期，有超过50万美国人死亡。到2019年，这些资金大部分被转移至海外账户，美国当局无法取得。

    最新裁决旨在将资金交还到受害者及其家人手中。与2021年的情况不同，这项裁决没有遇到来自受害者的巨大阻力。根据和解协议，普渡制药将重组为Knoa Pharma，由一个公共董事会监督，并将继续生产奥施康定以及帮助治疗成瘾的药物。公司的利润将用于受害者赔偿和资助毒瘾治疗中心。

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  • 2023.05.31

    第12届首尔MEDIACITY双年展公布参展艺术家和展览细节

    第12届首尔Mediacity双年展“这也是一张地图”（THIS TOO, IS A MAP）定于2023年9月21日至11月19日在首尔市立美术馆和首尔其他场地举行。蕾切尔·拉克斯（Rachael Rakes）担任艺术总监。

    本届展览对非领土（non-territorial）的全球美学展开想象，关注存在于边界之外的替代性调解和关系概念，着眼于抽象、隐秘和刻意隐晦的语言的必要性，参考发生在首尔及其周边工业环境中的全球关系，以及自愿和被迫流离失所者的立场。本届双年展关注国家边界之外强加或创造的系统，包括跨国团结、“地下”承诺、数据和基础设施以及艺术和政治交流的制图。

    “这也是一张地图”将在首尔多个场地举办，包括首尔市立美术馆，邻近的首尔历史博物馆，位于户外的Seoullo Media Canvas和一系列分散在城市中的地下空间，如位于地下购物中心的mm空间和Sogong空间，以及汝矣岛的SeMA Bunker。

    本届参展艺术家包括：Agustina Woodgate, Akira Ikezoe, Animali Domestici, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Archana Hande, 王博, Chan Sook Choi, Channa Horwitz, Christine Howard Sandoval, Elena

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  • 2023.05.30

    伊利亚·卡巴科夫（1933-2023）

    5月27日，俄罗斯观念主义巨匠伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov）在纽约长岛家中去世，享年89岁。卡巴科夫被广泛认为是前苏联最重要的艺术家之一，他创作了很多探讨共产主义国家生活日常性的装置作品，对极权主义政权进行了严厉批判，呈现了她的妻子以及长期合作者艾米莉亚·卡巴科夫（Emilia Kabakov）所描述的“苦难、恐惧、人类的悲剧”。克莱尔·毕晓普曾在2018年的一期《艺术论坛》上称他为“装置艺术家的典范”。

    伊利亚·卡巴科夫1933年9月30日出生于乌克兰苏维埃社会主义共和国第聂伯罗彼得罗夫斯克州（现为乌克兰第聂伯罗），父亲是锁匠，母亲是会计师。第二次世界大战拆散了这个家庭，父亲去参战，年轻的卡巴科夫和母亲被疏散到乌兹别克斯坦撒马尔罕（Samarkand）。卡巴科夫开始在同样被迫迁往撒马尔罕的列宁格勒艺术学院学习。战争结束后，他就读于莫斯科苏里科夫国立艺术学院，获得平面艺术和书籍插画学位。他随即加入艺术家联盟（Union of Artists），开始了持续几十年富有成果的儿童读物插画生涯。

    在进行日常工作的同时，卡巴科夫也开始在位于莫斯科市中心的工作室进行个人艺术创作，到1970年代初，卡巴科夫的工作室已成为一小群志同道合的艺术家的聚集地。1987年，随着冷战的消退，当时已经50多岁的卡巴科夫移民美国。一年后，他在纽约罗纳德·费尔德曼画廊（Ronald Feldman

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  • 2023.05.27

    2023画廊周北京最佳展览奖揭晓

    第七届画廊周北京于5月26日正式开幕。5月27日晚，2023年“最佳展览奖”评选结果揭晓，获奖展览为CLC画廊的余果个展“山脉之间”。

    “最佳展览奖”是画廊周北京为“主单元”参展画廊设立并颁发的奖项。本届画廊周北京以“易见（Visibility）”为主题，主单元包括21家画廊与5家非营利机构的展览项目。

    CLC画廊由孙士娴，周翊和高鹏，Melle和李娜，三家画廊的合伙人共同经营。展览”山脉之间”为余果在CLC的首次个展，聚焦艺术家近期对人文地理主题的思考。

    本届画廊周北京“最佳展览奖”评审团成员包括：泰康空间总监唐昕、策展人/中间美术馆馆长卢迎华、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）、独立策展人/评论家冯博一、独立策展人杨紫、艺术家庄辉。

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  • 2023.05.25

    艺术&倡议中心在艾格尼丝·冈德艺术正义基金资助下成立

    在慈善家艾格尼丝·冈德（Agnes Gund）2017年成立的艺术正义基金（Art for Justice Fund）的资助下，艺术&倡议中心（The Center for Art & Advocacy）今天宣布成立，由曾被监禁的艺术家杰西·克莱姆斯（Jesse Krimes）领导。艺术&倡议中心的使命是支持曾被监禁的艺术家，并在艺术正义基金于今年年末停止运作时接替后者的工作。该中心将于今年秋季在布鲁克林开设一个展览空间。

    艺术&倡议中心的工作将围绕三个核心项目展开。第一个是“回归权研究项目”（Right of Return Fellowship），由克莱姆斯和艺术家罗素·克雷格（Russell Craig）于2017年启动，这也是美国首个旨在帮助受司法系统影响的创作者的项目。第二个核心项目是一个学院，将为曾经被监禁的新兴作家、影像创作者和艺术家提供非金钱支持。第三个是位于宾夕法尼亚州东北部的驻留项目，计划于2024年启动，将为中心校友和全国各地的社会正义倡导者提供短期和长期的驻留。

    艾格尼丝·冈德于2017年以1.65亿美元出售了一副罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的画作，将这笔资金用于成立艺术正义基金，致力于减少美国的大规模监禁，并通过艺术重塑刑事司法系统。基金会已发放了数百万美元，重点关注旨在帮助女性和儿童、防止人们入狱、缩短过长刑期、协助出狱者重新融入社区以及改变关于刑事司法的叙述方式的组织和艺术家。冈德有六个非裔孙辈，她发起这一倡议的部分动机来自美国警察对手无寸铁的非裔青少年的多次枪杀事件。

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  • 2023.05.24

    肯尼斯·安格（1927-2023）

    开拓性实验电影导演肯尼斯·安格（Kenneth Anger）于5月11日去世，享年96岁。安格的超现实同性电影对当代文化产生了深远影响。除了电影作品，他还是一位演员、艺术家和作家。安格的影片将流行音乐与生动刺激的影像结合起来，预示了MTV的诞生，并影响了大卫·林奇等实验电影人。

    肯尼斯·安格出生于1927年2月3日，父亲是飞机制造公司的一名电气工程师。1937年10岁时，安格用家庭度假后剩下的16毫米胶片拍了第一部影片。1947年，安格拍摄了后来被称为“魔灯循环”（Magick Lantern Cycle）系列的九部电影中的第一部，《烟花》（Fireworks）。这部14分钟的短片让他得到了性学家阿尔弗雷德·金赛（Alfred Kinsey）的关注，两人建立了持久的友谊。10年后，《烟花》出现在加州最高法院的一项里程碑式的裁决中，发行商雷蒙德·罗豪尔（Raymond Rohauer）因在洛杉矶一家影院放映该片而被指控犯有淫秽罪。但法院裁定，同性恋是合理的艺术表达主题，并将《烟花》归为艺术作品而非色情作品。

    安格的其他电影作品包括关于撒旦主义的《极乐大厦揭幕》（Inauguration of the Pleasure Dome，1954）；融合摩托车文化和流行音乐的《天蝎星升起》（Scorpio Rising，1963）；米克·贾格尔（Mick Jagger）参与演出的《我恶魔之兄的祈愿》（

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