首届希克奖及“希克中国艺术研究资助计划2020”结果公布

位于香港西九文化区的M+视觉文化博物馆于5月13日宣布，香港艺术家杨嘉辉（Samson Young）凭借装置作品《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》成为首届希克奖得主，评审团表示，“杨嘉辉以幽默元素，促使观众将注意力集中在通常被忽视或忽略的事物上，并对音乐本质和集体宏图提出质疑。通过消除主导声音，作品反映了当前政治动态的种种元素。”该装置作品目前与其他五位入围艺术家（分别是胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉）作品一同于M+展亭“希克奖2019“展览中展出，展期至2020年5月17日。

首届希克奖公布入围艺术家名单

3月29日在香港会展中心，M+公布了入围首届希克奖的六位艺术家名单，他们是：胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉和杨嘉辉。

这六位艺术家将于2019年12月6日至2020年4月13日期间在西九文化区M+展亭展出过往两年的作品，展览将由M+视觉艺术希克资深策展人皮力博士策划。最终评选结果将于2020年1月公布，获奖艺术家将被授予50万港元奖金，其他五位入围艺术家将各获得10万港元奖金以鼓励他们的未来创作。

错位的身体：在城市建筑与艺术的交汇处

新的空间实验浪潮正在当代艺术、建筑和日常经验的交汇处涌现，北京、上海、广州等“巨型城市”的艺术家将居住在都市飞地的心理和生活现实转化为艺术。虽然在装置艺术这一媒介中，空间处理似乎是意料之中，但中国巨型城市的各种条件促成了一条有趣的进化轨迹。本文将讨论近年发生在北京的三场展览和一个项目，建筑、空间、身体与空间的关系，以及既存的材料或条件在其中均被作为商品处理。此处的空间是从最宽泛的列斐伏尔意义上来理解的——从有机都市到基建空间

何事上街头

日本艺术家赤濑川原平、建筑史家藤森照信和编辑/插画家南伸坊等人于1986年成立了“路上观察学会”，并于同年出版了《路上观察学入门》一书。该书于2015年被翻译成繁体中文出版后，渐渐在两岸三地吸引了不少追随者和实践者。国内建筑界和艺术界开始出现一股研究民间“野生设计”、“底层智慧”的潮流。那么，追根溯源，路上观察学在日本是如何兴起的呢？

以艺术的名义……

深双的海报在展览开始之前就为其后分沓而至的批评声音打下了伏笔：空地上搭起的脚手架被剥除任何实际功用，成为了一个视觉符号“装置”，上面模仿城中村——本次展览的主题与场地——的美学，不整齐地钉着一块块手写的展览中英文信息的破木板。装置看起来被聚光灯打亮，远处是城市夜景。这张缺乏图像素养、充满猎奇意味的海报，精确地捕捉了展览将庞大而复杂的生态以及多方力量化约为混乱而扁平的叙述的趋势。

林一林

第一个展厅以摄影的方式定格了林一林的两件行为作品：与展览同名的《从她的脚下出发》（2014）以及《我们都很重》（2015）。前者是林一林以身体滚动的极端方式与陌生城市展开对话，行为延续了三天，他分别从比尔市中心的正义女神喷泉、当地步行街和比尔艺术中心这三个象征性地点出发，滚到其设定的终点——比尔市政厅。后者是2015年第十二届哈瓦那双年展期间，艺术家在当地与路人进行互动的一件作品，当时正值美国开始放松对古巴的封锁和限制，林一林以中国式的杆秤逐一为行人称体重，然后用粉笔将其记录于马路路面，显然，艺术家试图通过身体的重量来回应个体在社会变革面前的价值。

艺术家陈劭雄（1962-2016）逝世

凤凰艺术报道，据艺术家林一林及陈劭雄家属透露，11月26日上午10点，当代艺术家陈劭雄于北京医院病逝。

陈劭雄1962年出生于广东汕头，1984年毕业于广州美术学院，是九十年代广州重要观念艺术小组“大尾象”的成员。之后，他在独立创作的同时，也与其他艺术家进行多种多样的合作，包括与日本艺术家小泽刚及韩国艺术家金泓锡创建“西京人”小组（2007），以及与中国艺术家刘鼎合作“没有空间的计划”项目（2010）。

长尾

驱车前往广州时代美术馆的路上，窗外时不时飙过一两辆自带改装遮阳伞的电动车。四两拨千斤的改装充满民间智慧：两三伞骨延长形成流线型尾部，符合空气动力学，游走于车河中又很拉风，惹得策展人侯瀚如赞不绝口：“这比扎哈哈迪的设计牛逼多了。”这样的改装和这样的赞赏都非常之广州，让我想起两天前他对艺术家陈劭雄的评价：“不伦不类”。这诚然是种嘉许，意指多种媒介和创作方式混杂的实践；用来形容陈劭雄九十年代初在广州与徐坦、林一林、梁钜辉组建的艺术小组“大尾象”十分贴切。6月10日与12日，由侯瀚如策划/合作策划的“陈劭雄:万事俱备”和“大尾象：一小时，没空间，五回展”分别在上海当代艺术博物馆和广州时代美术馆开幕，个体与集体，边缘到机构，两番回顾，交叠出长长回响。

M+进行：艺活

“M+进行：艺活”是个以“活”（liveness）为连接点，串起三个展览、六场现场表演的项目，在2015年年底密集登场。单看“艺活”这个词，并不能立刻知道它所指的就是“Live Art”。“Live Art”是指由英国艺术工作者于1970年代推动的一种开放性实践，把戏剧（theater）、行为（Performance

中法艺术公园落户广东

网易报道：中新网北京：适逢2014年中法建交50周年，50位中法艺术家将用200余吨埃菲尔铁桥拆卸后的钢铁为主要材料，制作艺术品打造一座中法艺术公园。

这座占地20万平方米的中法艺术公园由法国文化中心和中国对外文化交流协会联合主办，落户广东顺德，定位是南中国地区最大的国际公共艺术交流平台。艺术家在开放的空间里创作，采用跨界方式，用雕塑、影像、装置、油画、水墨等多种手法，让中西艺术家的创作思想联姻，并与人们的生活发生碰撞，给人无限思考与想象的空间。

央美实验艺术学院公布2015研究生导师名单

近日，吕胜中在微博上公布了2015年中央美术学院实验艺术学院研究生导师名单。2015年共有11个研究方向，导师名单如下：01实验艺术研究-导师组；02当代艺术创作-徐冰；03传统语言转换-吕胜中；04物质化呈现-张国龙；05行为艺术研究-宋冬；06影像艺术-贾樟柯；07纸艺术-吕胜中；08未来媒体艺术- Jeffery

管艺向香港视觉文化博物馆M+捐赠艺术作品

西九文化区管理局今日宣布，香港未来的视觉文化博物馆M+获得中国最重要的艺术收藏家管艺捐赠37件中国当代艺术作品。

管艺于2001年开始收藏当代艺术，其藏品关注的是从上世纪80年代到今天的中国当代艺术。是次捐赠的作品覆盖了从星星画会以来的中国艺术，特别侧重中国观念艺术在过去30年里的发展轨迹。该批捐赠涉及的艺术家包括黄锐、新刻度小组、黄永砯、吴山专、顾德新、张培力、王广义、王鲁炎、林一林、梁巨辉、陈劭雄、颜磊、周铁海、徐震、陈文波、王音、沈远、郑国谷、曹斐及段建宇等，时间跨度从1979年至2005年，其中包括参与2003年威尼斯双年展主题

自治区

时代美术馆自去年以来推出的多项展览与活动——无论是密集、“行话”以及“行业化”的“脉冲效应”，还是注重在地实践与学术意味的长期项目“黄边站”——无不体现出其作为专业的当代艺术机构，试图通过经营自身在当代艺术多重“他治”（heteronomy）局面下的自治能力，以实现机构独立、全面且敏锐的主体价值的企图。从这个角度说，“自治区”似乎正契合这一理念的进一步舒张：以一个标准的国际化群展作为阶段的总结，为正在发生之事与可能发生之事进行可能的命名——在此意义上，“自治区”既处在当代艺术的安全框架之内，又牵扯到历史与当下众多激进亦微妙的话题。

林一林：金色之旅

林一林的艺术创作运用行为、录像、装置和摄影，探寻个人姿态如何挑战人类行为模式在公共空间里的传统规则。不断突破社会和城市的约束与边界，他的作品常常测试身体和其周遭环境的互动关系所带来的政治影响。

展览“金色之旅”来自于林一林去年秋天在旧金山为期三个月的驻地计划。驻地期间，他与当地居民和艺术界同行合作，实施了一系列与旧金山地理、历史和政治

寒冬破晓，瑞居开幕

继乌里希克先生2010年参与创办的YI HOUSE之后，北京又多了一家艺术酒店。瑞居的开幕可谓让人期待已久，这也是酒店创办人、艺术收藏家张锐沉寂一段时间后首次公开亮相。从2007年张锐表示希望创建艺术酒店到2011年瑞居落成，五年间经历的波折不少，开幕当天各路老友都赶来祝贺。国内顶尖三大拍卖行主帅：嘉德的王雁南、保利的赵旭、匡时的尤勇悉数到场；除了参加本次展览的老中青三代艺术家，还有一些不常见的政商界人士也出现在开幕当晚。

回到土地 [泰国，清迈]

当我们从北京过来的小团队的干裂嘴唇终于开始变得湿润起来，泰国的风景已经呈现在我们面前了。艺术家林一林由两部分构成的展览“谁的土地？谁的艺术？”分别在泰国的曼谷和清迈附近的知名艺术家聚落“土地”举办。这次展览为吴承祖（Josef Ng）策划、当代唐人艺术中心主办。关于土地基金会名义的问题，泰国艺术家Kamin

“治安宣传之骗术揭密”

想来北京领略艺术的旅游人士们，一定会被北京的“大”所震到，从广场，寺院，到画廊和博物馆，这个城市四处处处在彰显着它的恢弘博大。这一切反应在当代艺术里，则表现为那些相当占地方的装置作品和大型图片，更别提近些年来一路飙升的艺术品价格了。“小是新的大”是策展人姚嘉善（Pauline J.

个展云集的周末 [北京]

2009年8月29日，三个个展在北京798和草场地艺术区同日开幕，这几乎是金融危机以来最繁荣的一个周末，为九月初即将拉开的上海展季制造先声。

第一站：陈文令个展《紧急出口》，798的卓越空间。继《积累----广东快车下一站》群展上林一林的那头鼻衔美元的牛之后，这是三年来我第一次见到巨型牛的雕塑，它们的指向都是：华尔街。唯林一林《我来自华尔街》（2006）创作那年，美国经济尚好，而陈文令的《你看到的未必是真实的》展出的今天，人们还困于美国次贷危机引发的全球衰退谷底，期盼曙光，观看牛雕的心情也大不相同。

林一林：目标

英雄与历史往往和艺术家们的思维联系的异常紧密，那些发生于“曾经”的真真假假总会不断引起人们的注意。在林一林个展《目标》的展厅中，常年占据偶像神坛的毛泽东在雕塑作品《目标》中举枪向空气中瞄准，茫茫展厅一片黑暗，配上两个录像作品同时放映时发出的音效，竟然显得有一点诡异。在另一个展厅的油画作品《两个战士》中，毛又一次出现在了以镜像方式呈现的“历史的拐点”里。两个影像作品，无论是《8分钟》里的纳斯达克和巨幅政治新闻，还是《光荣的和伟大的》中昂首阔步的“巨人”和欢呼着的人群，无一不令人于起初的冷笑之余当真泛起一些冷汗。

目标的重影 ［北京］

11月29日，伊比利亚当代艺术中心，李青个展“重影”开幕，策展人朱朱。

当我走进空间，发觉自己像一个在下午四点半就把自己喝大了的酒鬼，周围事物均成双成对。如果说艾未未是一位排比句大师的话，那么李青无疑是对偶句大师，有上联，必有下联，出手成双。他的和金江波相近的空旷、全景式的摄影作品，或可视为横批。

浏览了一下李青绘画的题材，大约可分