showing 261 results for: 沃霍尔
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瑞安•特雷卡丁的艺术
想象一下：不见血的杀人狂电影；没有裸体的A片；上帝缺席的西斯廷教堂；资本真空的纽约证交所。或者假设希罗尼穆斯•波希（Hieronymus Bosch）画里交错的人物会发短信。瑞安•特雷卡丁（Ryan
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Maxime de la Falaise(1922-2009)去世
《纽约时报》报道，著名时装模特、设计师、艺术家作品中的缪斯，Vogue的美食编辑Maxime de la Falaise近日去世。她是安迪沃霍尔的朋友，曾出现在他的影片《吸血鬼之血》中。她经常给沃霍尔和朋友们烹调美食，还帮助沃霍尔曾计划开设的先锋自助餐厅设计菜单。De la Falaise后来成为美国伊夫圣罗兰的顾问。在她结束第一次婚姻后，嫁给了大都会博物馆版画与摄影策划人John
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皮耶罗•曼佐尼在高古轩的展览
在过去二十年里，皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni）的作品只出现在美国少数的几个展览中，其中有1994年在纽约的所罗门R.古根海姆博物馆举行的大型的《意大利变形（Italian Metamorphosis）, 1943-1968》展，由杰曼诺•切兰特（Germano Celant）策划，另外一场是1999年Achille
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卡斯腾•郝勒的双重俱乐部
前段时间，我去了一家“当刚果遇到西方”的酒吧/餐厅/夜店。几个星期后，我又去了一家“当西方遇到刚果”的酒吧/餐厅/夜店。两家店都位于东伦敦的一条小街（7 Torrens Street）上，所以你可以说它们是同一个地方。但去年十一月卡斯腾•郝勒（Carsten Höller）在Prada基金会赞助下创办的双重俱乐部（Double
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音乐录像的再创造
早期MTV狂乱的步调似乎是因为其对某一段落或声音的扩展延长，不过，感官上的冲击是与感觉上的缓冲比我们所以为的联系还要紧密。实际上，在音乐录像这种简短形式中，既体现了流行文化的颓唐，又带有先锋文化的节制色彩。如今，从很多方面来讲，音乐录像已然成为了所有媒介的标签般的形式，从MTV到YouTube再到iPhones，因此对音乐录像与六七十年代实验性活动之间的关系进行探讨也是很有必要的。
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录像艺术家达拉·伯恩鲍姆与媒体艺术家科里·阿肯吉尔对谈
如果上世纪七八十年代的前卫艺术到今天已经不再新鲜，如果就连网上普通的家庭录像也学会了隔离和操控流行文化的视觉元素，那么以这些模式进行创作的艺术家们面临着怎样的机遇，困难和观念变化？本期《Artforum》邀请到先锋录像艺术家达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）和媒体艺术家/程序员科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）共同探讨挪用盛行时代的艺术。
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Altria集团向惠特尼美国艺术博物馆捐赠作品
《纽约时报》的Carol Vogel报道，Altria集团向惠特尼美国艺术博物馆捐赠了150件作品。其中包括1972年Philip Guston的自画像Thoughts，以及1965年沃霍尔的杰奎琳丝网版画。这也是博物馆首次收集的关于波普艺术的重要作品。
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艺术洛杉矶 [洛杉矶]
上周三我被邀请去艺术洛杉矶，当时距离博览会盛典开幕还有二十四小时的时间，我的直觉告诉我，先别高兴得太早。你要是不买什么的话，那来这干啥呢？周四预览开始，在圣塔莫尼卡机场的Barker Hangar有很多已经打理好的展览可以去参观了，这个新的场地似乎比去年死板的场所有提高。一些画廊布置了他们的展台后，艺术家、收藏家、策展人和记者陆续进来了，共有本地和外来的60家左右的画廊参加今年博览会。有人发现，纽约和伦敦的画廊参加数明显减少（Gavin
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隐藏的宝库：1958年到1965年的绘画
二十世纪五十年代末期，绘画赢得了其历史上最伟大的胜利，在各种大型展览和巡展上被指定为表现主观和历史体验的通用语言。但没过多久，绘画存在的权利本身都从根本上受到怀疑。偶发艺术（Happenings）和波普艺术（Pop art）大大削弱了绘画的实力。六十年代中期，极简主义戒备森严的统治期间，绘画更是被艺术批评家完全搁置。从那以后，画家和绘画艺术的推崇者就不断反思为什么他们所选的媒介日渐式微，在高级理论话语中遭到冷遇。Yve-Alain
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马丁•基彭贝尔格(Martin Kippenberger)的艺术
1997年，马丁•基彭贝尔格去世，年仅44岁。生前，他创作了战后时期，史上最受瞩目、最具预见性的身体化作品。他那充满多样化的创作艰涩而复杂，因为艺术家所运用的创作手法涉及了广泛的领域，包括绘画，雕塑，摄影和装置，理解他的作品，需要从他作为一名朋克时代表演者那妄自尊大的个性和历史中入手。自基彭贝尔格去世后，他在艺术家中产生的国际影响日益扩大，去年秋天，在洛杉矶当代艺术馆，举行了他在美国的首场作品回顾展《马丁•基彭贝尔格：问题透视》，展览由Ann
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国家美术馆新增五千幅作品
国家美术馆近日获得了一批美国版画收藏，这批作品来自Reba和Dave Williams收藏以及版画研究基金。其中包括来自1875年到1975年之间的5200部作品。艺术家包括温斯洛•霍默和沃霍尔，贾斯柏•约翰斯和爱德华•罗莎。这些作品属于2070名艺术家，超过四分之三的艺术家对于机构来说是首次收藏。
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北京现场
曾经看上去了无生气的北京，在2008年却散发出了新的光彩。那布满钢筋水泥的地带在奥运粉刷工程的魔力下，洋溢出一派活力四射的气息。除了改善市容和资金流动外，时间才是这座城市真正的财富。跟随着奥运的脚步，北京有着足够充分的时间，以缓慢而开阔的步伐向前迈进，这番盛事带动的热情，似乎久久停留在人们的脑海中没有散去。今夏这场国际大亮相后，我们依然可以在此感受到一种特殊的节奏和空间体验。时间已过去了很久，中国式“长时段”的物质残余依然在空气中徘徊。当一座城市连空气中都负载着历史性的机遇时，这将意味着什么呢？这番浓厚的乐观主义，甚至也没有受到金融危机的影响，在这种情势下，又如何去创造意义、找寻意义呢？
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形象的政治学
如何给名人这个词下定义呢？我觉得，名人是一个广为人知的形象，这种形象源于某种“化身”，而不是一个人。做为一名总统候选人，奥巴马也正是因此而遭到各种议论。一个知名的电视广告将他比作帕丽斯·希尔顿，似乎每个人都将他看成是个摇滚巨星。虽然，共和党阵营的策略让他们的候选人伪装成为一个圣明的战斗英雄和发誓雪耻的冰球妈妈，但2008年的大选，直接让人们挑起纷争对立的是虚幻化了的名人形象问题，而非麦凯恩的政治主张，政客们的这些姿态，假装表明自己那些惯用的手段并不是其政治化身所鼓捣出来的，实际上是粗鲁地否定了形象所产生的真正力量。
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经济危机影响冲击艺术市场
据 Bloomberg调查，苏富比，佳士得国际和菲利普斯的战后和当代艺术夜场拍卖，共获得一亿零二百万美元，之前的最低估计是一亿七千九百五十万。Bloomberg追踪了香港苏富比本月五天的拍卖，共卖得一亿四千一百七十万美元，买家认为一些顶级作品过于昂贵。纽约的 Alberto Mugrabi, 其家族拥有最大的沃霍尔作品收藏，认为“这些都
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布鲁塞尔的艺术萌芽［布鲁塞尔］
上周，世界上的银行家们可是被动荡的金融市场弄得焦头烂额，而艺术界的人，至少在欧洲的这些人，却带着一种紧张的兴奋感。“每个人都非常兴奋。” Almine Rech 和高古轩交头接耳道， 上周日晚上，在她的位于布鲁塞尔的19世纪住宅里，有140名客人参加了晚宴。晚宴是为Anselm Reyle在比利时首都的展览“White Earth”举行的。
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安迪•沃霍尔博物馆任命新策展人
据Artnet 报道：Cooper Union东亚当代艺术教授Eric C. Shiner被任命为安迪•沃霍尔博物馆策展人。他在2001年，担任横滨三年展的助理策展人，在纽约组织了一些展览，包括在日本社团（Japan Society）举行的“日本艺术家在纽约展”，Tracey Moffatt和 Jane Philbrick在SoHo的Location
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外滩交易者 ［上海］
林明珠在跟她的工作人员发火——或者说，起码表现的是这样的，她在厨房里大喊，摔门，不时在走廊里生闷气。对于这位对比窗画廊幕后的著名艺术操盘手而言，世界就是她的舞台，她随时可将之玩弄于股掌之间。她所举行的盛大宴会以及她对艺术的兴致勃勃早已被人熟知，从某种程度上讲，她似乎体现了--甚至可以说，她就是充满商业气息的上海艺术界的血脉与能量。巴塞尔的总监Marc
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遭遇
“遭遇” Pace Beijing是在这样一个特殊的炎炎夏日。无论是3000平米的锯齿房外盛放的与周围环境稍显格格不入的荷花，还是展厅内一幅幅精心安排后的大家之作，都确实的告诉前来参观的人群：这个展览所引起的议论和思考，将远远大于展览及作品本身。
在展览所展示的作品中，既有世界知名的大牌艺术家，如安迪∙沃霍尔Andy
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杰夫·昆斯
2004年4月，《纽约时报》刊登了大卫·布鲁克斯（David Brooks）新书的节选，他也是报纸常识性的老套文章的主要供稿人之一。在那篇《我们蔓延的超级乌托邦》的文章里，他认为有着众多教堂、豪宅和修建整齐的广阔草地，是美国在地球上的唯一天堂。 布鲁克斯讨论的这个人造田园，是被他所说的“天堂魔力”所驱动鼓舞的：
这种“魔力”…就是倾向
