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“来”以及“见”的罗列
去杭州前在网上搜索象山艺术公社，俯瞰图上显示是密集连绵的结构，黑白两色，外墙上有窄小的门窗，一晃眼以为是新建的高级监狱，再三确认后才知道果真就是象山艺术公社了。后来从主办方了解到，这处紧邻国美象山校区的“艺术公社”是西湖区政府的项目，设计建造由国美建筑艺术学院李凯生的团队负责，是对占地
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艺术工作者传播公共协作表单促工资透明化，揭示收入差距
艺术机构的现任和前任员工们正在一份名为“艺术/博物馆工资透明化2019”的Google公共表单中分享他们的工作条款和薪水。这份文件由费城美术馆的一名员工创建，于本周五上午开始传播，目前参与者包括声称在大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、布鲁克林博物馆、古根海姆博物馆和哈佛博物馆工作的员工。
表单创建者Michelle
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威双金狮奖获得者立陶宛馆因资金不足将削减表演场次
自立陶宛馆获得威尼斯双年展最高荣誉金狮奖以来，众多观众想要观看其八小时的制作《日与海》（Sun & Sea（Marina）），一部探讨气候变化如何影响我们生活的歌剧。然而，组织者没有预料到会有如此多观众，并且由于预算不足，他们被迫削减表演次数。
“进入开幕周后，我们没有足够的资金保证可以演到双年展结束，甚至一周表演一次也很难，”立陶宛馆策展人Lucia
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芝加哥艺术学院将出售三百余件馆藏中国艺术品
芝加哥艺术学院计划在今年9月中的纽约佳士得拍卖上出售300多件来自其馆藏的中国艺术品。
“我们的策展人一直在评估和改进博物馆的藏品，”芝加哥博物馆在提供给《芝加哥论坛报》的一份声明中说，“这次拍卖使我们可以出售一部分来自我们已经取得较大广度和深度的领域的馆藏作品，所得收益将进入亚洲艺术部门的收购基金。”
其中的精选藏品，包括一系列明
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第二届JINGART艺览北京开幕
5月30日，第二届“艺览北京”（JINGART）在北京展览馆揭开帷幕。本届艺博会汇集了41家来自全球34个城市的展商，总展览面积超过一万平方米。在博览会举行前后一周时间内，JINGART亦与北京十余家艺术机构合作，集中呈现各类展览和艺术跨界活动。
北京展览馆是由苏联建筑师联合设计，建成于
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2019年新加坡双年展精选艺术家及作品公布
5月29日，新加坡美术馆宣布2019新加坡双年展“正确方向的每一步”（“Every Step in the Right Direction”）的首批参展艺术家。此届展览将探讨生而为人常见的状态，探索“希望”在推动社会革新时所扮演的催化角色。共有来自新加坡、东南亚及其他地区的70多位艺术家共同演绎展览主题。2019新加坡双年展属于新加坡两百周年纪念活动一环。展览定于2019年11月22日开幕，将持续展出至2020年3月22日。
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西九文化区管理局委任吴志华出任香港故宫文化博物馆馆长
西九文化区管理局于5月28日宣布，吴志华博士将出任故宫文化博物馆馆长一职。他将于2019年8月5日履新，负责发展博物馆的策略愿景、展览和节目，以及管理其馆藏、展览、教育、观众拓展策略、营运、筹款和财务管理。
吴志华曾于香港多间博物馆担任研究、策展和管理职务。2014至2019年出任香港康乐及文化事务署（康文署）副署长（文化），2018年9月由康文署借调至西九管理局协助督导香港故宫文化博物馆的发展。
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奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）
1999年，奥奎打电话给我，说他被提名为第十一届卡塞尔文献展策展人。那次电话很长，我们说到了我们各自的女儿，那时候都才一岁，说到这个展览将如何改变她们的未来。
的确如此。
奥奎去世前两周，我坐在慕尼黑一家医院里他的病榻边。他很虚弱。他开始大声地朗读诗歌。这种朗读的体验在他如同吃着最美味的水果一般，咬一口，果汁流到了他的下巴，而他则细细品尝着每个词的发音。
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奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）
对我而言，艺术世界里没几件事比和奥奎聊天更有意思了。无论我们谈话的开始多么温和，最后都会变得——如同有一次他突然大笑着评价说的——“拼了命地追根究底”。我很确定，这种愉悦很大程度上来自编辑和作者间的良好关系；十年内，我们在《艺术论坛》和其他刊物合作过不少文章。奥奎展览的魅力在于它们横扫一切的雄心——无论是2002年他在过去十年双年展文化的余晖中论述自己策划的卡塞尔文献展时所说，“打破全球话语核心”；或者要将我们对于战后艺术的认识扩展出西方视角的局限——但这种雄心和他在任何一场日常谈话中所表现出的激情都是对等的。
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奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）
回头来看，他做的那些事是多么正确，多么必要，并且是不言自明的，但对于那些在他之前缺少机会和骨气去做这些事的人而言，他所表现出的自如又多么容易被理解成一种轻蔑的姿态。但我知道那并非他的意图；他只不过意识到了需要做什么并且那么做了：他看到没有任何平台可以引起人们对后殖民非洲艺术家作品的关注，于是创办了一本这样的艺术杂志；他看到所谓的国际性展览只不过是欧洲及其美国“白”弟子们自大又浮夸的展示，于是他策划了一个又一个引发变革的、并且真正国际性的展览，更不用说他为美学创新做出的新的、急需的贡献，他探索了此前从未被探索过的区域，其中包括非裔的美国。
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奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）（1963–2019）
严肃的人从来不使用最高级修辞——至少我们是被如此教育的。但任何对于奧奎·恩维佐（Okwui Enwezor）的严肃的评价都必须借助于最高级形式。作为过去二十五年来最具影响力的策展人，恩维佐辨识出了殖民主义对于艺术史充满暴力的扭曲，他深知重塑一种“正典”论述是一项巨大的工程，并且需要拥有无畏的雄心。他开始发掘新的历史，并且构想一种新的当代性，他在其中体现出的眼光和能力既令人叹为观止，也可以潜心阅读——他的写作和他的展览一样重要。
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在我的房间里
如果你看多了（时下盛行于本地）旁征博引、见微知著的论文式影像装置，想换换口味，那么由李佳桓策划的群展“在我的房间里”不失为一味令人耳目一新的调剂。展览将“房间”引申为个体身份的承载容器与虚构舞台，以此串联起海内外六位年轻艺术家的实践。值得一提的是，展览上的多数作品均回归了某种以感性触觉为靶向的材料语言，在布展上也通过刻意营造昏暗、暧昧的总体环境，契合主题。
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希望的政治学
专题讲座“希望的政治学”是Artforum中文网与泰康空间合作的系列活动的第二场，主讲人王钦以鲁迅著名的短篇小说《故乡》为主要分析对象，通过文本细读为观众逐步梳理出一条打破“对于未来的乡愁式想象”，通向未知的“希望”空间的思考线索，也为探讨鲁迅文本在当今时代的生产性意义开辟了新的道路。评议嘉宾桑田和李佳亦从各自实践对发言做出了精彩回应。本文为部分现场记录的整理稿。
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刘辛夷
刘辛夷的个人项目“应有掌声”通过细致的空间设计与改造，将合乎外交公寓这一特殊空间属性、但功能上又几乎完全相反的官方机构置入进来：一处尚未投入使用的中国官方驻外机构。入口处明白标识着设备“调试中”，标志牌和座椅也尚未拆封。不过，各个功能却已经明白无误地安排在了各个房间中：安检区、签证服务区、会议室、茶水间。这些功能区划被其他细节强化——办公特色的电脑、抽屉、木纹桌面，甚至包括官方机构常用的绿色植物。等候区一角的的一些表格也十分细致（艺术家从驻外领馆和外交部下属官方网站下载了这些文件），一如整个空间改造，各个细节力求仿真。
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郑曦然（Ian Cheng）
一直以来都有给人工智能机器起简单音节名字的可笑传统，这类名字大约介于省事儿的绰号或者是没啥特色的公司行话缩写，比如说HAL 9000——《2001太空漫游》（1968）里的杀人人工智能，或者Tay——微软命运多舛的聊天机器人。可能也是基于这个传统，郑曦然把他最新的虚拟生命体命名为《信仰包》（Bag of Beliefs [BOB]，
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瑞银集团（UBS Group）在纽约对外开放其艺术藏品，艺术家黄炳加入Tanya Bonakdar画廊等
三年未参展的艺术团体“布鲁斯高品质基金会”（Bruce High Quality Foundation）将在纽约ACA画廊举办展览。这一非常重视其匿名性的布鲁克林艺术团体以其颠覆性的装置、表演和影像作品，以及曾经同名但现已关闭的免费艺术大学而闻名。展览“西方艺术的终结”（“The End of Western
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荷兰提请归还两件纳粹所夺画作
荷兰归还委员会（The Dutch Restitutions Committee）提请将两幅画作归还给一位曾被关押在纳粹集中营的犹太收藏家的后裔，分别是杨·戴维茨·德·希姆（Jan Davidsz de Heem）的《静物与玻璃、玻璃架和乐器》（Still Life with Glass, Glass Stand and Musical
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柏林千人游行呼吁艺术自由和欧洲团结
5月18日上周六，约5000人在柏林人民剧院前参加了“团结与照耀：为了属于多数人的欧洲”（Unite and Shine: For a Europe for the Many）集会，参与者包括艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、作家英戈·舒尔策（Ingo Schulze）和剧场导演Paweł Ł
