showing 39 results for: Nicolas Bourriaud
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光州双年展和台北双年展
本土与全球之间的矛盾是双年展里最根本的紧张关系已成常识，这一点也许在民主化的东亚地区体现得最为明显。上世纪九十年代引入三双年展体制的目标在于审视本土文化，提高东道主国家在国际艺术界的知名度。但这一原始动机近年来逐渐成熟。光州双年展（创立于
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生产在线报导
八月初，规划论坛的黄建宏老师跟我讨论，希望组织一个联结台北双年展(简称:北双)与“亚际论坛”的研究小组。我为小组起了个颇有“生产”意味的名字:“工厂小组”，希望将一次性交流转化为积累的进程，于是邀集五位青年研究者(包括我在内来自新竹交通大学社会与文化研究所的杨成瀚与唐慧宇，以及来自台北艺术大学的王圣闳与徐明瀚)，进行建立知识生产桥梁的系列研究，包括双年展概念、参展艺术家计划与作品，以及展览构成；藉以生产田野调查、思想评论，并推展未来亚际双年展的策略想象。所以，我想这篇笔记不仅是见闻陈述，也是一段生产进程的侧写。
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剧烈加速度：2014台北双年展
台北街上处处可见2014台北双年展的暗蓝色宣传海报，用大写英文字母拼出的展览题目—“剧烈加速度”像是一个姗姗来迟的宣言，告诫我们人类近六十年以来对自然生态所造成的极大改变。马克思在19世纪以“幽灵之舞”的概念去解释工人、商品和资本之间的相互关系；而如今人类生存于一个更加高速扩展和变异的生态空间，其中涵盖了各种物件、商品、电脑、荧幕、自然元素和生物。借用思辨唯实论的角度思考，这些物种均与人类平等地共生于一个世界上。策展人尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas
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尼古拉•布里奥（Nicolas Bourriaud）谈2014年台北双年展
关于展览结构
做双年展的策划人，你必须一方面考虑双年展的现有结构和本土语境，同时还需要努力带进来一些你自己的结构性元素。我看了2012年安塞姆・弗兰克（Anselm Frank）策划的台北双年展，觉得很有意思，但这次我想要跟上一届拉开一些距离，所以第一时间就定下了几条主要原则：不要过多展场，不要文献资料，只展示作品。我希望让这届双年展在视觉上尽量强劲。以此作为出发点，接下来就是一个自然而然的过程：一个艺术家带领你发现下一个艺术家，展览一步步慢慢成形。
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姜宇辉：年度最佳阅读
我首要推荐原则是前卫性，其次是艺术性和思想性。
约翰•凯奇 -《沉默》
2013年，几乎没有哪一本艺术理论类书籍在前卫性上能与这部姗姗来迟的珍稀译作相媲美。如果单就西方20世纪音乐理论史而言，凯奇的前卫性已然褪色很多。但当它真正第一次以汉语形式呈现在人们前面，其震撼力仍然是空前的。颜峻说，凯奇的书你只需要读两句。没错，但这却是最带有震撼感的两句。如禅宗的公案，如俳句，如手指击弦所发出的绵绵不绝的清音。
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尼古拉斯•伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）将担任“2014台北双年展”策展人
据《中央日报》消息：台北市立美术馆公布“2014台北双年展”将邀请尼古拉斯•伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）担任策展人。伯瑞奥德为国际知名策展人、评论家及艺术史学者，现为法国高等美术学院院长（ENSBA, École Nationale Supérieure des Beaux Arts）。2014年台北双年展预计於明年9月开幕。
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喧哗与躁动
法国哲学家雅克•朗西埃于5月6日抵达浦东机场，开始了他为期两周的中国之旅。从在1968年五月风暴中与导师阿尔都塞决裂的年轻“毛主义者”到如今以其独特的政治－美学理论而备受当代艺术界追捧的“异端哲学家”，朗西埃四十多年来的知识轨迹横跨了历史、社会学、电影、政治、文学、美学等多个领域。至于中国，除了学生时代对文化大革命的想象与投射，似乎从未成为过他特别关注或论述的对象。
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苏珊娜•克特（Suzanne Cotter）论新当代艺术博物馆三年展《不受控》（The Ungovernables）
如果说纽约新当代艺术博物馆的首届三年展“比耶稣还年轻的一代”（Younger Than Jesus， 2009）的重点是参展艺术家的相对年轻，那么上个月刚刚闭幕的第二届三年展“不受控”（The
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卡斯滕‧霍勒 （Carsten Höller）
卡斯滕•霍勒（Carsten Höller）在新当代艺术博物馆的“体验”（EXPERIENCE）展览与其说完美，不如说是个完美的错误。如果艺术家的目的就是体现我们当下最重要的社会正义运动 “占领华尔街”所争论的价值观的话，那么他无疑是非常成功的。因为全副武装迎接观众的“体验”展是绝对私密化的——很典型地包括对感官和/或肢体的隔离——而博
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郭怡安与策展人比奇•库莱格(Bice Curiger)谈第54届威尼斯双年展
准备回归：名为“ILLUMInations”（illumination意为“发光”，nation意为“国家”）的第54届威尼斯双年展（6月1日开幕）昭示着对启蒙运动（甚至文艺复兴）教义的历史性和审美性回归。策展人比奇•库莱格（Bice Curiger，苏黎世美术馆馆长、《Parkett》杂志联合创办人，曾经策划过众多大型展览，如“扩展的视域”[the
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建筑师Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal中标巴黎东京宫的扩建工程
《世界报》记者Frédéric Edelmann报道：建筑师Anne Lacaton与Jean-Philippe Vassal被任命负责巴黎东京宫剩余部分的扩建工作。2001年，他们在Nicolas Bourriaud 与Jérôme Sans的联合指导下设计建造了东京宫当代创意中心。
Lacaton 与
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台上的在场——卡洛琳A•琼斯论行为艺术与公众
观众就像感觉灵敏的狗，当你害怕、不安、走神的时候他们就会立刻察觉出来，然后走掉……
——玛丽娜•阿布拉莫维奇我认为，21世纪的主旋律是方式的问题——我是如何成为这些人的产物的，或者说我是如何与这些人联系起来的？……这其中暗含了什么道德指向？
——蒂诺•赛格尔1973年，阿孔奇(Vito Acconci)说他急需观众，在他的作品《主题曲》（Theme
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巴黎播报
这段时间，“在巴黎生活工作”这样的字眼出现在很多艺术家、策展人、画廊家、评论家的履历表上，而这也不是“在巴黎谋生等待时日去柏林或其它地方工作”的委婉托词。这恰恰是向世人自豪地宣布一个事实。借用大巴黎宫三年展的题目《艺术的力量》（赞美了高卢人的创造性）来描述这一现象，也就是说，艺术的力量正在巴黎复苏。当然，形势还并非一片大好，近日关于艺术家和新画廊囊中羞涩的一项调查也更加证实了这点。不过，去年九月在Carlos
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英国当代艺术展
艺术 ISSUE Projects将英国青年艺术家的群展作为画廊改造后的第一个个展，也明确了新空间在学术上的定位。展览涵盖了装置、绘画、影像等，意在推介英国的新锐艺术家，虽然他们的影响力尚不及YBAs，仍然可以看到这些青年艺术家在当代多元文化语境中，对个体生存状态的探究，以及他们在多媒介艺术领域中做出的尝试。
戴维•巴彻勒（David
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三思后行 [伦敦]
去年10月在泰德伦敦举办的活动，可以说是今年泰德三年展的倒数第二个序曲，策展人Nicolas Bourriaud邀请Carsten Höller来进行一场关于旅行的讲座。Höller长期都是刚果音乐的粉丝，他讲述了去刚果的初次旅行以及他在那里发现的设计风格，食物和音乐。他播放了一些音乐录像，也告诉大伙，这并不是艺术家的一场演讲。这时，俄罗斯激进者Alexander
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2008年度十佳
克里斯蒂娜·马塞尔（Christine Macel）是巴黎蓬皮杜中心当代艺术首席策展人，策划过多场专题展和群展，如《Sophie Calle个展》，2003-2004；《Dionysiac》，2005；《巴黎空气》，2007。目前她正在筹备2009年六月的菲利普·帕雷诺作品展。
1）莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika
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服务美学
过去一百年，随着工业主义过渡到后工业主义，第一世界国家的企业纷纷从商品生产向服务贸易转移，手工制造业被赶到远离市区的廉价劳动力集中地。在此期间，艺术家的态度和创作手法明显经历了多次考验和变化。Helen Molesworth 在她2003年的文章《职业道德》中重点阐述了以上转变的意义。她描述了艺术家的创作气质，手法以及相对其他行业工人的社会合法性如何与经济两大引擎及其驱动技术紧密联系在一起。艺术史学家Benjamin
