夏洛特•珀森斯科艺术的公共性

夏洛特•珀森斯科（Charlotte Posenenske）是一面让我们自省的镜子。在1968年5月——正是60年代的革命热潮达到其顶峰之时——一位37岁的西德艺术家形容了她试图使艺术活动与政治信仰协调起来的不懈努力：“我发现我很难接受艺术不能帮助解决紧迫的社会问题的说法。”她在瑞士的《艺术国际》（Art

"柯特"

展览“柯特”集中体现了柯特•科本（Kurt Cobain）对后人所产生的影响，乍听上去人们可能会对此产生怀疑。但在这里，这位已故摇滚明星的纪念物和艺术品完全没有出现，策展人并未去营造一种伤感的氛围，当然这并非意味着伤感就不存在。格蕾琴•贝尼特（Gretchen Bennett）的录像《我不怪你》（I Don’t Blame You ，

《安迪•沃霍尔传及其性生活》再版发布会[纽约]

John Wilcock编的《安迪•沃霍尔传及其性生活》（The Autobiography and Sex Life of Andy Warhol, 首次出版于1971年）是一部关于沃霍尔工厂的纪实口述史。John Wilcock是《村之声》（Village

波普中的女性艺术家

在过去的几年里，对女性艺术家创作的研究已经产生了很多惊喜---对于我们如何思考过去、如何在当下创作艺术产生了巨大的影响。而最近的这场展览，称得上令人惊艳。为了找到女性艺术运动新近的源头，我们有必要来看一看波普艺术。

《魅惑颠覆：1958-68之间的女性波普艺术家》 （Seductive Subversion: Women Pop

卡斯腾•郝勒的双重俱乐部

前段时间，我去了一家“当刚果遇到西方”的酒吧/餐厅/夜店。几个星期后，我又去了一家“当西方遇到刚果”的酒吧/餐厅/夜店。两家店都位于东伦敦的一条小街（7 Torrens Street）上，所以你可以说它们是同一个地方。但去年十一月卡斯腾•郝勒（Carsten Höller）在Prada基金会赞助下创办的双重俱乐部（Double

录像艺术家达拉·伯恩鲍姆与媒体艺术家科里·阿肯吉尔对谈

如果上世纪七八十年代的前卫艺术到今天已经不再新鲜，如果就连网上普通的家庭录像也学会了隔离和操控流行文化的视觉元素，那么以这些模式进行创作的艺术家们面临着怎样的机遇，困难和观念变化？本期《Artforum》邀请到先锋录像艺术家达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）和媒体艺术家/程序员科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel）共同探讨挪用盛行时代的艺术。

视觉政治学︰另一个王广义

“视觉政治学︰另一个王广义”是王广义在中国第一次个展，里头最早的作品1989年，最新2008年，包括不少从未在中国展出过的作品。二十年的成果之中，为人熟识的大批判系列油画一张没有，原因如题所示，这里展示的是“另一个”王广义。

1989年，王在北京参加“现代美术大展”之后，回到珠海创造了《易燃易爆品》。这个装置作品没有很复杂的技术，造型简单。这个作品后来消毁了，展览中的版本是重做的，这是展览第一部份“危机预感”中唯一一件作品。

遭遇

“遭遇” Pace Beijing是在这样一个特殊的炎炎夏日。无论是3000平米的锯齿房外盛放的与周围环境稍显格格不入的荷花，还是展厅内一幅幅精心安排后的大家之作，都确实的告诉前来参观的人群：这个展览所引起的议论和思考，将远远大于展览及作品本身。

在展览所展示的作品中，既有世界知名的大牌艺术家，如安迪∙沃霍尔Andy

波兰首次获得当代艺术藏品

据Art Newspaper Emma Beatty报道，克拉科夫的国家博物馆计划本月开放当代西方艺术部，这也是波兰首家此类机构。这50件作品由现居科隆、波兰出生的艺术商人Rafael Jablonka借给博物馆的。在他有生之年，这些作品依然是他的财产，但不会向博物馆收取任何费用。他告诉记者，今后的几年，将会一直增加藏品：“这只是第一步。”藏品包括10位后现代艺术家，每个人的作品都会在独立的展厅展出。这些艺术家是：Nobuyoshi

CHRIS DERCON 发自中国的报告

慕尼黑Haus der Kunst美术馆馆长、CCAA评委Chris Dercon在《南德时报》上发表了一篇内容详尽的中国游记报告，就未来发展趋势给出了不少暗示。“中国的画廊比艺术家还多，”Dercon写道。这句新谚语不仅在北京798艺术区和上海莫干山50号流传，在成都、厦门等相对偏远的城市也广为人知。中国政府似乎开始关注当代艺术家对经济，旅游和宣传的影响。最近，国家长期发展计划上新增“当代艺术创作”一节，推动了针对这个新市场的地产开发。“旧厂房一夜之间就被改造成汉堡火车站的翻版，”Dercon写道，“艺术中心，画廊，书店和艺术家、建筑师、设计师的工作室混生其间。”