“视觉政治学︰另一个王广义”是王广义在中国第一次个展，里头最早的作品1989年，最新2008年，包括不少从未在中国展出过的作品。二十年的成果之中，为人熟识的大批判系列油画一张没有，原因如题所示，这里展示的是“另一个”王广义。

1989年，王在北京参加“现代美术大展”之后，回到珠海创造了《易燃易爆品》。这个装置作品没有很复杂的技术，造型简单。这个作品后来消毁了，展览中的版本是重做的，这是展览第一部份“危机预感”中唯一一件作品。

第二部份名为“体制研究”，其中作品横跨整个1990年代，关注体制在食品，医疗卫生及出入境各方面对个人的控制，对体制干预人的自由提出质疑和反对。这部份其中包括一批草图，是没有实行的方案。是之前相当罕见的资料。

第三部份是“唯物主义神学”。唯物主义是马克思主义的中心概念，所以也是新中国的意识形态，相信唯物主义的人是无坚不摧的。《唯物主义者》铸铁雕塑系列，利用了典型工农英雄形象，特别的是在周围洒满了小米，小米在新中国农业经济改革中代表特殊的意思，不熟识这段历史的人不容易察觉这个心思。《东风‧金龙》中，王研究了第一部国产汽车的详尽历史，借以讲述新中国人民对于唯物主义的信仰。这个部份的作品展示王广义对新中国政治、经济、社会各方面历史的反思。

第四部份展示最新作品，名为“冷战美学”。王感兴趣的是对立。即冷战的恐怖及其中的美感对比。他关心的倒不是真正的政治。这是重点，虽然他认为直到今天我们还是活在冷战的遗祸之中，但他真正关心的不是我们身处的政治形势，纯粹是里面的美感。王找到既创新又符合自己艺术风格的切入点，大可多加发展，在未来数年值得注意。

说到视觉政治学，我想到戈达尔(Godard)的名言：“问题不在于拍政治电影，而是在于如何政治化地拍电影”。策展人王专认为展览持有与此恰恰相反的主张，他引用了博伊斯(Joseph Beuys)对艺术的态度为展览的题记︰“他不关心作为政治的艺术，他只关心作为艺术的政治”。这样形容倒是很准确的， (第一个王广义吸收安迪˙沃荷（Andy Warhol），另一个王广义引用博伊斯？)但展览的题目或可修改，是“政治视觉”，不是“视觉政治”。最后，引用王广义的另一句话，也可准确地概括整个展览和他的艺术︰“我不太适合表达自己的很私密的感受，这不是我的强项，我更适合表达公共的概念。我曾经说过一句话，还是挺准确的，我的艺术常常是借人民之手来完成的。”

文／ Anthony Yung