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何岸
2011年7月，艺术家何岸的三个展览“好奇之黄，好奇之蓝”、“风轻似小偷”以及“乳房上各有一颗痣，肩头还有一颗”分别在北京当代唐人艺术中心、箭厂空间和魔金石空间同时展出。其实，这只是时间上的重合，每个展览都有其独立的策划和艺术理念。尽管这是三个独立的展览，并且也值得被单独分析，但这其中自然而然存在一些共同的思路，艺术家通过这三个同时进行的展览更多地向观众展现了他对于空间、互动等主题的思考，也在以下的访谈中分享了自己在创作中的波折和体验。
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张尕谈“媒体艺术”
“媒体艺术”这个名称对于艺术界来说已经并不算陌生，但对于这个概念的外延和内涵依然是一个争论不休的话题。甚至，对于“媒体艺术”的基本要素的确认也十分具有挑战性。因为新媒体艺术从上个世纪九十年代中期随着计算机网络技术的发展诞生以来就注定具有了与其他技术手段相结合的特征。在当前的新媒体艺术领域，科技和艺术观念已经变得浑然一体，而媒体艺术的理论
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期望别太高 [墨西哥城]
今年，以“灾难理论与实践”为主题的国际当代艺术理论研讨会（International Symposium on Contemporary Art Theory，简称“ SITAC”）在墨西哥城的Julio Castillo剧院召开，刚开始的时候与会者首先就两套不同的会议方案争论不休，这不能不说是个讽刺！但这也不是什么大问题，人们很快就把它忘得一干二净了，因为设计拙劣的会议厅里刺骨的寒冷让人们忘记了争吵而昏昏欲睡，而这才是接下来三天会议的主旋律。
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形式与功能
也许你开始不会注意到，本期杂志的封面上那些冷冰冰的数字一个接着一个浮现出来，最后变成了一串菱形的颜色。但这些数字却无时无刻地围绕着我们，而且越来越普遍，从计算器和电子仪表的电子屏幕，再到电子手表。数字已经前所未有地铺天盖地而来，因为设计越来越讲求经济：一个七段的闭合系统就能产生整个字母数字系统。同样，一种风格也可以成为这样一个系统。姿态、举止和结构之间的运动正是我们本期要讨论的重点问题，不仅仅体现在本期的特别报道中，而且也是整期刊物的主题。
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玩玩范纳贝
二十一世纪的博物馆将是什么样子呢？就范纳贝美术馆（Van Abbemuseum）而言，这里将不会再展出按年代排列的作品了，他们将与艺术家合作，共同布置展厅，奉献一场构思巧妙的艺术盛宴。这里也将成为明星策展人的阵地，在布展中，他们对原来的艺术品进行重新组合。这也正是“玩玩范纳贝”（Play Van
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丹尼尔•伯恩鲍姆与汉斯•尤利斯•奥布里斯特：博物馆在前进
博物馆在前进
丹尼尔•伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）与汉斯•尤利斯•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）按照惯例，每年的九月都是一样，在歌剧院院长气派的办公室里人们迅速握手、相互认识，然后艺术家出来和媒体见面。这些年来我们这里办展览的有名的艺术家不胜枚举，包括Tacita Dean、Richard
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光州双年展第二届国际策展人培训班(2010年8月9日-9月5日)
光州双年展第二届国际策展人培训班
2010年8月9日-9月5日申请截止日期：2010年5月4日
http://gb.or.kr/?mid=main_eng媒体报道： Facebook | Delicious | Digg | Twitter |
赞助：光州双年展基金会、光州大都会美术馆项目主持：Yongwoo Lee
总监
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在时间中行进[沙迦]
沙迦一年一度的三月会议（March Meeting）举办至今已是第三届。今年会议的大明星是一个叫做Barrak Alzaid的年轻行为艺术家。在会议进行的三天期间，他以初生牛犊不怕虎的气势，依靠两块用粉红荧光笔写成的小小标牌——一块上写着“还剩两分钟”，另一块上写着“请停！”——将五十个发言人和两个主题发言人（文学学者Abdelfattah
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傅丹的艺术
1973年1月27日，在巴黎美琪大饭店的国际会议中心，越战正式宣告结束。在宽敞的会议大厅里，美国、北越、南越和越共代表签署了《巴黎和约》。身着黑色正装的政客们表情肃穆，沉默地完成了这一程序，《纽约时报》的一位记者，说起当时的气氛“如窗外巴黎的天空一般阴郁”。人们之所以有如此心境，是因为大家对于和平是否可以保持下去，持普遍怀疑的态度。当然，实际情况也确实未遂人愿。
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卢克•图伊曼斯
卢克•图伊曼斯（Luc Tuymans）的绘画创作为一代艺术家在观念性和物质性上划出了重要的界限。他虚拟的绘画风格以及对我们零散而偶然的历史经验的审视，形成了一种独具特色的艺术手法，在观念和形式之间达到强制性的融合。这位五十一岁的比利时艺术家如今处于事业中期，最近一段时间里，成为了一些重要国际展的常客，而每场展览，都展现了他略微不同的另一面。一些强调的是他的创作手法，一些突出的是他诗意性的形式主义，而去年九月在Wexner艺术中心的展览，则集中体现了图伊曼斯对历史主题的介入和处理。
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蓝顶日记
蓝顶美术馆在今年年初刚刚开馆，此次创稿、小品展展出的是近20位蓝顶艺术家的架上绘画草稿、小幅练习作品、装置的策划文献等等。何多苓在画草稿时首先在画纸上再度画出边框，其中一幅草稿中有宽度修改，由此可见这是艺术家近期确定画面尺寸的一种习惯方法；郭伟的几幅布面丙烯草稿人物轮廓已经明晰，将其置于与画面底部颜色相同的木凳上展出，细节中显心思。
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泰康空间-草场地新空间开幕首展
泰康空间入驻草场地，开幕首展即以双展览的大手笔拉开新空间的序幕。 《51㎡：1# 赵赵》和《泰康收藏摘要》，两个展厅，两条线索；一则是对既往中国美术史历程的回顾，二则是对当代艺术创作状态的展望。
《51㎡：1# 赵赵》贯彻了泰康空间一贯坚持的对当代艺术的鼓励。“
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另一次碰撞 [北京]
2009年10月10日中午，英国艺术家安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)在尤伦斯艺术中心举行了一个讲座，盛名之下，座无虚席。
这位因“亚洲土地”艺术计划而广为中国同行所熟知的艺术家，此次是在常青画廊呈现自己在北京的第二个个展。第一次是“亚洲土地”的巡回展，展出地点在中国革命历史博物馆，不是一个严格意义上的“艺术空间”。当时展出了安东尼•葛姆雷与几百位广州象山小学的学生和家长，一起制造出的二十二万个手掌大小的红土泥人。“那是一个集体性的项目，而这个展览（“另一个奇异Another
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两湖对垒？[广州]
《两湖潮流——湖北•湖南当代艺术展》7月31日早上在广东美术馆开幕。展览属于广东美术馆“’85以来现象与状态系列展”的第四站，继东北、西南和广州站之后，策展团队仍然选择以地域作为呈现标准，梳理’85以来的中国当代艺术发展脉络。此次展览的策展人是彭德、邹建平、沈伟和郑娜，该团队的分工很明确，各管各省，彭德和沈伟负责湖北部分，邹建平负责湖南部分，郑娜作为广东美术馆的新生力量，很好地平衡了各方的力量，使美术馆展览看起来一如既往地专业。值得注意的是，展览除了可以看到两省艺术家的新作品，同时也可以看到不少85时期艺术家的阶段性作品，这无疑增强了展览的历史感和学术性。
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一个天上，一个地下
11月1日，徐震个展“可能性第一”于长征空间开幕。
漫长的布展期，免不了在局上见到徐震。为了保持“婴儿”式的新鲜与无知，我刻意没有打听任何展览信息。结果，一进漆黑寒冷的外展厅，我这个“婴儿”就抓狂了：看也看不清，拍也拍不了。是的，我看见一个太空舱，舱口悬挂着一颗转动的蓝色地球，另一面墙上镶着四块监视屏，可以看见有人在舱内活动。抓住黑暗中漂移过来的一个人影，Waling
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外滩交易者 ［上海］
林明珠在跟她的工作人员发火——或者说，起码表现的是这样的，她在厨房里大喊，摔门，不时在走廊里生闷气。对于这位对比窗画廊幕后的著名艺术操盘手而言，世界就是她的舞台，她随时可将之玩弄于股掌之间。她所举行的盛大宴会以及她对艺术的兴致勃勃早已被人熟知，从某种程度上讲，她似乎体现了--甚至可以说，她就是充满商业气息的上海艺术界的血脉与能量。巴塞尔的总监Marc
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展望：园林乌托邦
展望从九十年代的创作至今，一直对金属材料和科技手段情有独钟，以此完成他一个又一个新奇和感性的观念。也许是在政治中心成长的原因，他的作品内涵并不触及敏感话题，更多的是制造视觉上的奇迹。
名为“园林乌托邦”以五光十色的《补天石》开场，令人感到别样的气氛，补天石像高级珠宝一样在水晶盒子里旋转，吸引着观众的眼球。占领美术馆主厅的《园林乌托邦》
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