纽约艺术博览会Independent将移师布鲁塞尔

纽约艺术博览会Independent日前宣布，将在明年移师布鲁塞尔。博览会的新场馆将是前Dexia艺术中心，这是布鲁塞尔的一个占地五万平方英尺的历史中心。这座建筑由马斯特里赫特（Vanderborght）兄弟在30年代委托建造，日前以比利时文化部的活动为主。

Independent布鲁塞尔的团队将和Independent布鲁塞尔纽约相同，由伊丽莎白•迪（Elizabeth

重新发现狩野派

狩野派再度来袭。这个春天，我们将迎来两个与狩野派艺术有关的重要展览。狩野派这一庞大的宗族画派，在日本艺术史中有着不可撼摇的地位，它曾几乎垄断了日本列岛上最高级别的艺术赞助人和艺术教育，由此统治了日本绘画三个半世纪。下个月在费城艺术博物馆开幕的展览“水墨与金：狩野派艺术”（Ink and Gold: Art of the

缪佳欣

缪佳欣1977年生于上海，现生活和工作于布鲁克林。在经历了从身体作为影像创作的素材到影像作为身体表演的记录的转变之后，他又公布了“单人团队”项目缪佳欣工作室。在工作室第一个作品《笼》中，公众报名成为被监控与受限制的笼子的“囚犯”。最近，缪佳欣工作室宣布了另一个大型作品《我们分享可能》（We Share Possible）。

作品标题

明天的奇迹

“这并不是真正的派对，而是一个年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览。”天娱传媒十周年“明天的派对”当代艺术展的新闻稿中如是说。头一天接到这个展览的媒体邀请，我便在网上搜索了能看到各种预热的消息，此次展览将自己定义为一个“规矩破坏者”，并大胆质问“明星和艺术家之间的区别是什么”、“流行文化和精英文化之间的界限在哪里”等问题，俨然一场对擂，一副要开战的架势。当然，也可以理解为这是一场娱乐工业向当代艺术的挑衅。总之，预想中的“明天的派对”会是一场激烈又刺激的论战与交锋。媒体邀请函上写的签到时间是9:30－10:20，我还在想，难道这是要掀起一阵“早派对”的时尚吗？带着种种疑问与期待，我在睡眼惺忪中出发了，活动的地点是尤伦斯艺术中心。

一场乐观主义大梦

《星际穿越》与其说是一部硬科幻，还不如说是一场关乎人类灵魂的大梦。在这种极端封闭的“梦”的题材下——其实极端的开放也就是极端的内闭——创作者逃无可逃、避无可避自己内心最深处的渴望和恐惧，以及对存在的终极看法。换句话说，如果其绕开了，只能说又是一次顾左右而言他的神棍创作——当然，我们的时代永远不缺神棍，也不缺显得愚蠢的真诚表达。而在这部片子里，我又看见了以诺兰为代表的人性保守者们走平衡木的胜利。

2014台北双年展艺术家名单公布

2014台北双年展公布参展艺术家名单。共有五十一个国际艺术家和团体参加。主题为“剧烈加速度”，举办日期为9月13日至明年1月4日。其中包括琼•乔纳斯（Joan Jonas），斯特林•鲁比（Sterling Ruby）, 卡米拉•亨罗特（Camille Henrot）, 工藤哲巳（Tetsumi Kudo）, 杨海固，胡晓媛等。

名单如下：

马修·伯利塞维兹（Mathieu Borysevicz）谈MABSOCIETY以及BANK

离开“外滩三号”后，我从2012年起就有了一个独立的办公室，做一些外面的策展项目，也出版一些东西，比如今年出了这本关于徐冰的书（《关于徐冰的地书之书》），同时也在做一些独立代理（independent dealing）的工作。我觉得与其用我自己的名字去做事情，不如把它扩大一点，找到一些合作的朋友，所以我们有了MABSOCIETY这个概念，它是一个策展办公室或者策展机构（curatorial

大生意

去年秋天，在军械库艺博会宣布“聚焦中国”的酒会上，初被任命为策展人的尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Phil

凯伦·史密斯：年度最佳展览

《长物志》第四回展：梁硕

在这样一个水墨画突然出现在各个角落的一年里——无论是各个画廊组织的关于水墨画的展览，还是拍卖市场上水墨画广泛引起的关注，甚至包括刚刚在纽约大都会美术馆开展的“Ink Art”大型展览，关于水墨画在当今社会与文化中的作用及潜力的讨论又有了新的内容，梁硕通过水墨画呈现了自己对社会安静而又尖锐的观察，至少对于我来说，既有效又有力地提供了当今水墨艺术的可能性之一。

马修•巴尼 （Matthew Barney）纸上作品展

马修•巴尼（Matthew Barney）最著名的当属实验多媒体表演，而且这些行为规模经常很大，被记录成影像，所以很难想象，他会成为一场纸上作品回顾展的主角。不过，这位艺术家在这方面确实技艺娴熟，二十多年来已经创作了很多素描绘画，用于行为表演，同时也是对这些作品所探讨的主题的持续思索。“圣器：马修•巴尼绘画展”（“Subliming

开幕：阿里斯泰尔•弗罗斯特（Alistair Frost）

如果你对苹果产品的美学有所了解，看到阿里斯泰尔•弗罗斯特（Alistair Frost）2012年的油画《不在办公室自动回复》（Out of Office Auto Reply）肯定立刻就能心领神会。画面正中是Mac

2013年里昂双年展公布艺术家名单

近日，里昂双年展公布了艺术家名单，共有五十名艺术家将围绕讲故事的主题展出作品，这些艺术家包括Neïl Beloufa, Trisha Baga, Helen Marten, Anicka Yi, Paul Chan，也有昆斯、小野洋子、马修•巴尼等。新闻稿表示，展出的“百分之八十的作品都是为2013年双年展特别创作的，都是新作。”

放大

就在第一届艺术巴塞尔香港开幕前的几天里，因为一只鸭子，这里成为了世界各地媒体的头条：香港艺术周的宣传工具——维多利亚港的大橡皮鸭不知怎么漏气了。在社交媒体上，鸭子被说成是禽流感的牺牲品。丹麦艺术家弗洛伦泰因•霍夫曼（Florentijn Hofman）将他的不幸之作起名为《传播欢乐到全球》（Spreading Joy Around the

纪录片《玛瑞娜•阿布拉莫维克：艺术家在场 》再次获奖

导演马修•阿克斯（Matthew Akers）的处女作的纪录片《玛瑞娜•阿布拉莫维克：艺术家在场 Marina Abramovic: The Artist Is Present》 (2012) 获得皮博迪奖（George Foster Peabody Award），这也是广播电视界最悠久的奖项。该片记录了这位塞尔维亚行为艺术家筹备2010年MoMA个展的情况。

“究竟是什么使得世界末日如此的吸引人？”

由马修·柏利塞维兹（Mathieu Borysevicz）策划的这场群展，给观众呈现了一系列关于世界末日的绘画、录像、装置以及表演作品。展览的题目取自理查德•汉密尔顿（Richard Hamilton）的作品《究竟是什么使得如今的家如此不同又如此吸引人？》（Just what is it that makes today's homes

喧嚣与静谧

开幕前已经听说没顶公司和李杰的双个展可能会延续到农历新年，虽然再过一周，美术馆一楼的两个空间还会有Gabriel Lester个展的开幕，心里却还是忍不住有点低落：这是民生美术馆2012年最后一个开幕季了，冬天来了，大家都开始放缓工作节奏；也不是没有想要庆祝和派对的心情，只是看着时间轴里的人来人往，偶尔也会禁不住唏嘘：逝者如斯。

不过

洪水过后

纽约的艺术业就如一辆加速列车，似乎没有什么能阻止它前进的车轮，连放慢速度都不可能。忽然有一天，飓风桑迪来了。

桑迪令曼哈顿下城顷刻间全部断电。那里是大多数画廊的所在地。切尔西受损最重。他们不仅仅没电了。一些经营者可能连画廊也没有了。

飓风始于

秋日传奇

适逢纽约秋季艺术季拉开帷幕之际，很多活动也在如火如荼地进行着，与艺术季抢人气，比如天桥上的时装周，民主党在北卡罗拉那的会议，麦当娜在扬基体育场的演唱会。不管怎样，艺术界的小宇宙依然保持着强大的气场。

周二晚上，奥巴马夫人米歇尔准备发表电视讲话，瑞士学院举行了一个VIP晚宴，放映奥拉夫•布鲁宁（Olaf

马莎·罗丝勒个展

“古巴，1981年1月”一个引人注目的方面就是马莎·罗丝勒（Martha Rosler）的摄影展（从加勒比海的铁幕之后到现在的第一次展览用了数十年时间拍摄而成）如何改写马修·麦康纳（Matthew McConaughey）在《年少轻狂》（Dazed and

格拉德‧李希特的抽象作品

泰特现代美术馆广受称赞的回顾展“格哈德•里希特：全貌”2月12日来到柏林新国家画廊。三天前，这位德高望重的德国画家刚刚度过了他的八十岁生日。借此机会，艺术史学家本杰明•布赫洛（Benjamin H. D. Buchloh）联系里希特最新创作对抽象、装饰以及偶然性等主题进行了一番反思和梳理。

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即便格哈德•里希特