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艺术家大卫•里德回忆阿瑟•丹托（1924-2013）
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在诗人安•劳特巴赫（Ann Lauterbach）的推荐下，我读了阿瑟的《寻常物的嬗变》（1974），之后去了他在西八十街的纽约工作室学校图书馆做的一场讲座（1984年）。当晚，我是首次听说了《艺术的终结》，起初我误以为是关于绘画已死的讨论的延伸，我以为自己要再次被告知不要奢望作一个画家这样的美梦了。但是阿瑟的评论却让我醍醐灌顶，那一刻有种自在解脱之感。他关注的是人与艺术的互动。我可以去做我想做的。
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艺术家罗斯•芬-凯尔西（Rose Finn-Kelcey）去世（1945-2014）
艺术家罗斯•芬-凯尔西（Rose Finn-Kelcey）去世。芬-凯尔西属于六七十年代女权主义一代。但不久后她就作为一名艺术家和一名女性而发出了自己的声音。她最知名的作品Bureau de Change, 1987，重新用硬币打造梵高的向日葵。生前，她的装置在爱尔兰现代艺术馆和Camden艺术中心展出过，作品也被选入泰德伦敦和Hayward画廊的群展中。
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贾樟柯谈《天注定》
《天注定》自去年在戛纳公映起，国内公众对此片持续揣测的结果仍然是无疾而终。《天注定》是沿着中国传统历史脉络书写的现代电影，谈的不是知识分子的文人传统，更多是绿林好汉或是好女子路见不平的仗义和野性。人物的移动依然局限在中国语境之内，移民在城市间行走，本世纪初贾对乡镇的感受仍然是一种加速的抽象，而十年之后农村和城镇已经不再是俗套的二元对立，因为城市已经赢了，对城市的经验或是想象已经是俗世的整体状况。题材又加入微博这一全民运动，举国的热点被纳入电影的框架，由此给出的信号是导演在尝试改变或者说扩大电影的理想观众，但实际的结果是贾把自己也放到了至少是年度十大新闻的行列。近日《天注定》的网络版已经出现，本刊重新刊载贾樟柯访问，原文于去年十月在纽约电影节期间完成。
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先锋作曲家罗伯特•艾舍利（Robert Ashley）（1930-2014）去世
作曲家罗伯特•艾舍利（Robert Ashley）去世，享年八十三岁。他的创作将电子音乐混合到戏剧和歌剧当中，是声音合成运动的先驱者，对歌剧形式进行破坏性再演绎。艾舍利创作颇丰。1958年，他和Gordon Mumma共同创办了音速艺术联盟，这个小组的作曲家有Alvin Lucier和 David
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第六十四届柏林国际电影节
这个二月份，就在我们美国的朋友冻得屁股发僵时，柏林人却早早迎来了春天。我想那些只来柏林参加电影节的人们很难确定自己的行踪，整个城市好像一座没有穿雪衣的裸体者一样。小册子上印着上百个影片的名字，一面是大名鼎鼎的佳片首映，一面是神秘未知的新作，对那些这个月注定要在黑暗中度过的人而言，似乎并没有什么日程安排告诉他们最先应该看什么。所以我决定像个流浪汉一样漫无目的地在电影节的两个最大胆的电影宣言之间徘徊，二者都是现代主义大师的作品演绎：一个是布莱希特的《浪荡子》（1970，施隆多夫导演，法斯宾德扮演贝尔）另一个施隆伯格的Pierrot
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导演吴天明去世（1939-2014）
中新网3月4日电 今日中午，知名编剧史航、上海电影家协会副主席石川等微博透露，著名导演吴天明因心梗离世，享年75岁。
导演吴天明曾执导过电影《老井》，该片指定张艺谋主演。影片问世之初引发了轰动的反响，多次在国内国际上获奖。张艺谋也凭借该片获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年再获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。他任西影厂厂长期间还大胆启动张艺谋、顾长卫、黄建新等新人,培养了一大批优秀人才。
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AAC艺术中国年度艺术家装置多媒体组初评举办
第八届AAC艺术中国年度影响力工作在京持续进行中，2014年3月2日在798艺术区雅昌艺术中心举行的是年度装置多媒体艺术家组的评选，旨在通过学术性的讨论和总结，最终评选出本年度表现优越的装置多媒体艺术家。
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何岸、秦思源、张慧谈“一次”
展览“一次”是艺术家何岸、秦思源、张慧的首次合作，却并非群展，也非三个个展，这三位艺术家亦没有组成艺术家团体，而是由三位创作方式完全不同的艺术家进行的一次“合作”。此次展览呈现了由三位艺术家合作完成的一部影像作品，以及每位艺术家根据合作作品内容创作的一系列个人作品。在这篇访谈中，三位参展艺术家谈论了这次合作的缘起以及创作背景，分享了他们的创作方法与过程，并阐释了各自作品的涵义、作品之间的相互关系与他们首次合作的收获。“一次”正在唐人当代艺术中心展出，展览预计持续到2014年3月5日，并将参加2014年10月的曼彻斯特三年展。
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法国电影导演阿伦·雷乃（Alain Resnais）（1922-2014）去世
法国著名电影导演、新浪潮电影运动的主将之一阿伦·雷乃（Alain Resnais）于3月1日去世，享年91岁。
雷乃在其漫长的电影生涯中为世界电影史奉献了大量的经典作品，如《去年在马里昂巴德》，《广岛之恋》以及《夜与雾》等，并且在电影艺术的形式实验与美学可能性方面做出了巨大的贡献。他的新作《纵情一曲》（Aimer, boire et
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“非艺术”的发明：一种理论
本文是艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）为《艺术论坛》撰写的有关前卫艺术的系列文章之第五部分。在这部分中，德·迪弗考察了现代主义背后最声名狼藉的发明之一：非艺术。这个概念曾拒绝、打乱，最终扩展了艺术本身的定义。从十九世纪的法国美术学院系统到杜尚大胆的现成品《泉》（1917），再到目前的多元主义；从马拉美十九世纪末的反思到格林伯格的美学宣言——德·迪弗向我们展示了作为术语、概念和类型的“非艺术”具有多么惊人的理论影响力。在这个过程中，他提出了一种富有开创性的叙述，以说明我们如今对艺术的理解如何逐步成型。
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知识共享：翻版建筑
1749年，正值欧洲人对中国风如痴如狂之时，瑞典东印度公司的一名雇员威廉·钱伯斯（William Chambers）旅行到了英国，此前他曾二度去过中国的港口城市广州。他所写的旅行笔记被英国上流社会视为宝图，名声大噪的他很快就跻身为顶级建筑师和风景设计师之列，1762年为英国皇家植物园邱园设计了中国塔，成为乔治三世在世时的首席监测员和建筑师。作为自然主义者、探险家约瑟夫·班克斯爵士的一个重要项目，邱园是一个名副其实的世界百科全书，东印度公司令人惊叹的军事力量和商业实力尽显其中。在这里，你不仅能看到从异国运来的植物花草，还有古今文明的各类建筑风格。
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卡耐基艺术奖停止支持北欧艺术家
卡耐基投资银行将停止赞助卡耐基艺术奖，这一奖项是为支持北欧当代绘画所创办的。已经运营了十六年的卡耐基艺术奖办公室，也将关门，并解雇了两位全职的员工。从经济角度上讲，卡耐基奖是世界上奖金最高的奖项之一，一等奖获奖者的奖金为十五万。
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尤伦斯当代艺术中心将放映戛纳获奖影片精选
3月1日-3月23日，尤伦斯当代艺术中心将放映精选的近50年里戛纳影展获奖影片，包括雅克•塔蒂、罗伯特•布列松、迈克尔•哈内克、莱奥•卡拉克斯等大师6部经典之作，并加映王家卫《花样年华》；多部影片为国内首次胶片放映。
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上海当代艺术博物馆展陈与字体设计工作坊招生
上海当代艺术博物馆将于三月十五日举办瑞士景观设计展。与此同时，也将开设展陈设计工作坊和字体设计工作坊。每个工作坊招生人数20人，工作坊全程英文授课。 报名成功后，学院将参加完成3日课程。 完成3日课程和讲师布置的作业的学员可获得本次工作坊结业证书一张，上传结业感言及相关图片并@上海当代艺术博物馆 可获纪念品一份。如有兴趣，可将中英文简历
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第二届CAFAM双年展即将开幕
由中央美术学院美术馆主办的第二届CAFAM双年展——“无形的手：策展作为立场”将于2月28日开幕。这届双年展由六所国际艺术学院的六位策展人各自策划一个部分，组合而成，参展艺术家来自世界各地。展览期间还举办讲座、讨论、工作坊、论坛等各类活动。本届双年展艺术总监为王璜生，六位策展人来自六个国家的不同院校，分别是Angela Jerad，Kit
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造音翻土——战后台湾声响文化的探索
郑慧华与立方计划空间团队的策展往往是签名式的。这不是指中国大陆常见的那种在海报上将策展人名字印得斗大的展览，而是体现在展览母题以及和展场处理手法的一致性上。他们长期关注台湾的声响文化，以及冷战与现代进程中产生的档案，并用一贯灰阶式的展场设计相对应。
这次的“造音翻土—战后台湾声响文化的探索”再加入了包括何东洪在内的文化学者参与策展工作
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2014年度“青年艺术100”艺术家海选征集进行中
2014年度“青年艺术100”艺术家海选征集已于1月15日全面启动，艺术家们可登陆“青年艺术100”官方网站：www.artnova100.com在线报名，时间截止为3月15日。 征集类型：油画、国画、版画、雕塑、影像、装置等。征集对象为1975年之后出生的艺术家（含1975年）。
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全国2500座博物馆已免费开放
在国务院新闻办举行的新闻发布会上，文化部部长蔡武和文化部副部长、国家文物局局长励小捷介绍了2013年文化改革发展情况和2014年重点工作。励小捷告诉记者：“2013年实施了2224项全国重点文物保护单位的文物保护项目，完成了6000余件(套)馆藏珍贵文物的修复工作。这方面安排的中央专项资金达到70亿元。二是利用。目前全国的博物馆3866座，包括公立综合博物馆、行业博物馆、民办博物馆，每年推出的展览大约是2.2万个，接待观众达到5.6亿人次，全国实行免费开放的博物馆有2500个左右。”
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艾萨克·朱利安：游戏时间
英国艺术家艾萨克·朱利安 （Isaac Julien）的最新个展“游戏时间”(Playtime)包含一件由七组屏幕构成的同名影像装置，以金融资本的流动为主题，而“资本”也是贯穿于朱利安近年来作品的主旨之一，《游戏时间》因此可视作艺术家对资本流通的一种视觉记录与表达。在入口处，有画廊助理提醒观众们“请随意走动”。 但维多利亚•米罗画廊（Victoria
