画家张慧的创作，往往是在密闭严实的“圈里”下功夫，他会花上数月或数年的时间坚持某个具体的主题或风格，然后再开始有所变化，潜行。他画的“圈”是如此特别又如此多变，好似出自众多艺术家之手，这也与他和九十年代末“后感性”展览所产生的影响分不开的，像蒋志，刘韡，邱志杰这些特立独行的艺术家都是从这场展览走出来的。

最近的“圈”，张慧主要深灰色阴影突出的、靛蓝与白色映衬的调色板上进行。展厅被分成两个空间，由一长排的素描、图表和构思札记连在一起：在一边，艺术家将一组新作放在这里，另一边则是过去几年里一些主题相关的旧作。这样看来，他最新的作品显得就不那么孤立和突兀了，彼此似乎都是一致的。在最新画作里，张慧在白色的底面上运用了浮动的蓝色线条，描绘了一个空乘推着饮料车，一个链条状的栏杆，一堆蓝色的钢盔，一个住宅区的正面。这些画面产生了技术上独特的可能性，作为物体的它们瓦解成作为绘画的它们被呈现的方式（钢盔帽这组，取名就是《蓝图•聚集》，2014）。

张慧将这个展览称为一个广场，在这里他能够追随从自己的意识流里涌现出来的各种不相干的物体游走。广阔的空间对艺术家而言类似一个绘图桌：在这个表面上，人可以将一个想法隔离起来，用图解的方式呈现，重构。展览中所有的画作题目都有“蓝图”一词，指的是知觉发生时的状态，也许，说具体些，那就是我们这个时代一种模式化又随意的结构主义。

文／ Robin Peckham