尤塔·巴斯 （Uta Barth）个展

尤塔•巴斯（Uta Barth）新的摄影系列《……用光线描绘出亮白色的线条》（2011），微妙地偏离了她先前的创作。这件作品和她先前的两件作品《白色窗帘》（鲜红色，2002）和《日晷》（2007）一同在这次展览中展出。巴斯摄影的构成元素通常被降级为作品的背景：如《白色窗帘》（鲜红色）系列中苍白的天空，光秃秃的树木和电话线。又如，《日晷》中悬挂着的灯，芥末黄的沙发和充溢着光线的窗。她的影像很少包含人，但近来她开始在其中记录自己的在场，而这也冲击了被拍摄的景象。最近的系列作品标志着巴斯为了取得特殊效果，首次明显地运用了布景中身体的因素。两幅照片显示艺术家的手轻柔地拉扯着精致窗帘的褶皱，以便延展或缩短午后阳光投射其上而形成的曲折光线。

罗杰•布尔格（Roger M. Buergel）出任2012年釜山双年展艺术总监

釜山双年展组委会任命罗杰•布尔格（Roger M. Buergel）为2012年釜山双年展艺术总监。

布尔格1962年出生于柏林，是一位经验丰富的展览组织者，毕业于维也纳艺术学院。他曾在巴塞罗那当代艺术博物馆担任客席策展人，并担任第十二届卡塞尔文献展艺术总监。

布尔格将本届釜山双年展的主题定名为“学苑”（Garden of

第八届中国独立影像年度展（CIFF）志愿者招募

第八届中国独立影像年度展将于2011年10月28日至11月2日在南京举办，将放映多达六十部近两年来的优秀独立影像作品，四十位以上的独立电影导演将现场和大家交流。 因为工作需要多方面人才的支持，现特招募志愿者（居住南京的优先考虑，接受少量通过网络远程参与工作的志愿者），参加影展的义务工作。详情可见

2011年东京艺术博览会即将开幕

2011年7月29日至31日，本届东京艺术博览会（东京艺术博览会执行委员会主办）将在东京国际论坛地下二楼1号展厅和“PROJECTS: 前庭艺廊1、2（东京都千代区丸之内3-5-1）举办。

东京艺术博览会是当今日本最大的艺术品展销市场。将国内外的画廊集结在一起，通过对艺术品精选后，进行展示和销售。创始于2005年，自从2007年起，

大都会博物馆延长亚历山大•麦昆展览时间

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：大都会艺术博物馆宣布将延长展览《亚历山大•麦昆：野性之美》的展览时间。

此次展览从五月初开幕以来，参观人数达到44万。大都会博物馆仍计划在8月7日闭展，但新的展览时间允许会员在早晨八点半入场参观，比公共展览提前了一个小时。从8月4日到7日，展览将延续到晚上九点。此外，该展览在通常闭馆的周一也继续开放，票价为50美元。

肺腑之界：生命艺术实验(下）

7. 一千个蛋白质的绽放 Let a Thousand Protein Bloom

艺术家：Abhishek Hazra, 印度

想象一下，在不算遥远的将来，流氓国家将会利用人体生物材料制造炸弹。这件作品，便尝试了用母乳为原料制造硝酸铵。通过一个叫做“脱氨” 的过程，即从母乳中将氨提取出来，艺术家质疑了人们惯常对所谓“美好的”和“有害的

肺腑之界：生命艺术实验(上）

科学博物馆（Science Gallery)位于都柏林圣三一学院（Trinity College Dublin）的诺顿研究所，2011年1月28日至2月25日在该处举办了大型新媒体艺术展《肺腑之界：现场艺术实验》（VISCERAL：The Living Art Experiment）（策展人：ORON CARRS 与IONAT

国际摄影节合影 中国摄影师源于梵高的创意

巴黎时间7月6日，第42届阿尔勒国际摄影节进入第三天。是日早晨，按照摄影节的传统安排，来自世界各地参与摄影节的摄影师将进行集体合影。今年，被邀请来进行合影拍摄的是中国知名当代艺术家王庆松先生。

拍摄地点定在位于阿尔勒市中心的古斗兽场前。8点左右，近百位摄影师来到现场，与往次不同，这次他们首先收到了王庆松的三件礼物——一身病号服、一个沾满红色的纱布绷带和一个烟斗。王庆松称，这个拍摄的创意来自梵高那副著名的自画像。那副自画像是梵高在阿尔勒精神病院割耳后的自画纪念。

成都蓝顶艺术区被淹 艺术家损失惨重

7月3日，成都的暴雨给这个城市带来了几十年未遇的水城景象，位于成都机场附近的老蓝顶艺术区的四十多间艺术家工作室无一幸免，雨水“洗劫”了艺术家们几年甚至十几年来珍藏的绘画作品。成都蓝顶艺术中心创建于2003年10月，最初由周春芽、郭伟、赵能智等几位艺术家找到并作为自己的绘画工作室，因厂房是铁皮蓝顶所以命名“蓝顶艺术中心”。老蓝顶共由ABCDE区四十多个艺术家的工作室组成，此次大水成为老蓝顶的艺术家们的痛。据估算，平均每位老蓝顶艺术家的直接损失都在10万元以上，全部加起来至少在500万元以上，这其中不但包括画作的价值、原料，艺术家们创作时投入的灵感和激情也随之付诸东流。

1991圣地亚哥中国美术创作研讨会二十周年回顾与展览

2011年7月9日，“1991圣地亚哥中国美术创作研讨会二十周年回顾与展览”于西安美术馆开幕。

1991年的圣地亚哥 “中国艺术创作研讨会”（The First Chinese Art Seminar／Workshop），是在北美第一次举行的中国艺术创作和讨论的集会。不仅为当时海内外的中国艺术家提供了一个相互交流、专心创作的平台；也为中国当代艺术发展史上的这一关键时刻留下了珍贵的记录，具有不寻常的意义。

Eric Shiner被任命为沃霍尔博物馆常任馆长

《匹兹堡邮报》报道：从今年1月开始担任沃霍尔博物馆执行馆长的Eric Shiner将被任命为常任馆长。《艺术论坛》网站此前曾经报道：在Tom Sokolowski担任了14年执行馆长之后，Shiner接替了他的职位。

在新闻发布会上，Shiner说：“17年前，我作为一名实习生在沃霍尔博物馆开始了我在艺术界的职业生涯，能够担任这个职务，推广安迪·沃霍尔及其遗产，我感到十分荣幸。”

严肃的游艺

作为莫干山路M50创意园区的分园，位于武威路18号的M50西部桃浦创意园（SHANGHAI TOP）开园已有一年，香格纳展库、没顶公司、刘建华、杨福东等艺术家工作室已经入驻。在苦夏刚开始的7月，由丁力、金锋、石青、杨振中、徐震、周啸虎联合策划的艺术活动“桃浦大楼”为园区带来了前所未有的人气。活动的地点就设在园区的5号楼，整幢楼内包含了戏剧、行为、声音、展览等多种形式的项目，活像一个当代艺术游艺会。

赵要：我是你的黑夜

带有儿童般的色彩与几何形体的布面作品《很有想法的绘画》（全部作品均为2011年所作）在命名上具有嘲弄意味，讽刺了当下这些以绘画为起点的年轻观念艺术家日益追求深刻性的倾向。并且，这当中的很多艺术家都在赵要做展览的同一家画廊展出，如今这里被他填满了“欲滴”的电线或尖利的木头、阵阵传来现场弹舌头声音的闪屏电视机，他的“有想法的”绘画则直接取自视觉思维训练题与图片，这些图案就这样被搬到了格子布上。他选择的粗陋审美和对空间的通盘介入几乎成为了一种具有魔力般的尝试，试图戳穿展览空间的神圣，打破绘画过程的神秘。

丽娜-班妮杰

丽娜-班妮杰（Rina Banerjee）熠熠生辉的雕塑装置由丝绸、羽毛、珠子、叮当作响的小贝壳组成，如那些画着鸟、兽、飘逸的半神半人的娇弱易逝的画一样，讲述的是旅行，是真实与想象的世界。在近期的展览“印度与西方的奇美拉”里，她从古老的亚洲艺术品汲取灵感进行创作，这场展览日前在巴黎吉美博物馆（Musée Guimet）举行，9月26日结束。

卢西恩·弗洛伊德与大卫·道森

毫无疑问， 展厅里唯一一幅绘画——弗洛伊德的《大卫与艾莉》（2003-4）——是展览的核心。正对展厅入口的整个墙面都属于它。画中，艺术家大卫•道森，作为弗洛伊德的模特，裸体斜倚在床上，小狗艾莉紧贴着他的腿边，床侧有一盆栽。画面构成十分简单，可无论是大卫的身体、条状地板还是枯黄与绿色的叶尖似乎都在向画面以外辐射。画面里的各种元素仿佛由一种力量紧迫着，暂时被限制在画框之中，又时时会突破画框的限制，传导出去，传至展览的空间，直到我们观众的身上。站在画前，身处在作品的气场中，观众直面画中的对象，会感觉与之非常接近。

尼日利亚银行为泰特现代美术馆提供捐赠

《纽约时报》记者Melena Ryzik报道：尼日利亚信托担保银行宣布向伦敦泰特现代美术馆提供捐赠以促进非洲艺术。这家银行提供的经济捐赠包括收藏经费，以及非洲和伦敦两地年轻艺术家、收藏家和机构之间的交换项目。另外还要赞助一位非洲艺术策展人。泰特现代美术馆馆长Chris Dercon表示：“非洲艺术应该得到全球观众的重视，这次捐赠标志了这一进程的开始。”捐赠金额尚未透露。

塞•托姆布雷(1928–2011)去世

《纽约时报》记者Randy Kennedy报道：塞•托姆布雷（Cy Twombly）在罗马去世，享年83岁。他生前患有癌症，但具体死因尚未公布。

托姆布雷是20世纪最有影响力的画家之一，他于1957年定居意大利南部，过着隐居生活。2008年他在泰特现代美术馆举办回顾展前夕接受了泰特馆长Nicholas

李晖个展

李晖的最新装置作品《V》，是由两个稍纵即逝的元素与一个切实存在的元素构成的：红色的激光，烟雾和一面镜子。激光束排列组合成V字型，并向下照射在以一定角度被支撑在地面的镜子上。接着，镜子将光线反射到弥漫着烟雾的屋子里：它们在空间中描绘出通向远处天花板的路径，在那里，红色的光束似乎凝结成了一簇簇红色的小圆点。起初对这些穿透黑暗室内的光线大为困惑的观众，随后开始挥舞他们的手臂，穿过激光束，他们变幻的剪影映射到天花板上，正如那些光点般闪烁和重现。

林菁菁：公共隐私

绘画、影像、装置、行为等艺术形式对于林菁菁来说也许并不重要，因为观者很难用即有的形式概念来理解她的作品。以《没有人知道我在那 没有人知道我不在那： 公共记忆》为例，巨大的画面由一幅幅照片喷绘组成，整个画面的色调从左到右呈现出由暖到冷的渐变。照片的内容包罗万象，但以当代政治事件、国家首脑会务的新闻照片为主，其中亦有过去普通人在照相馆拍摄的

大都会博物馆任命Luke Syson为欧洲雕塑与装饰艺术部门策展人

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：Luke Syson将接替Ian Wardropper成为新任大都会博物馆欧洲雕塑与装饰艺术部门策展人。Ian Wardropper将于今年10月迁任弗里克美术收藏馆馆长。Syson目前在伦敦国家画廊拥有两个职位：1500年之前的意大利绘画策展人和研究部主任。他策划的展览“列奥纳多•达芬奇：米兰宫廷画家”将于今年11月在国家画廊开幕。