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凯瑟琳·隆贝格
凯瑟琳·隆贝格（Kathrin Rhomberg）是第六届柏林双年展当代艺术部分策展人，当代艺术将在柏林多个地方于6月11日展出。在下文中，她谈到了本次展览和19世纪的画家门采尔，以及她为什么选择了克罗伊兹堡作为双年展的主要展区。
本届柏林双年展的想法来自于我过去十年的观察思考，不仅指艺术界，而且也指这个地区社会和政治的发展情况。其中
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皇家婚约 [伦敦]
在伦敦皇家学院的院子里，已故的雕塑家Barry Flanagan的兔子雕塑前，疯狂的闪光灯对准英国电视主持人、杂志封面女郎Alexa Chung闪来闪去。周三开始的夏季展预展派对，如今已经举办到第242个年头，这也是世界上最大的当代艺术公开作品征集展。一群富人蜂拥进了学院的厅里，这里遍布了1，200件作品，大部分都是用于出售的。
传奇
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德国知名艺术家Sigmar Polke（1941-2010）去世
德国知名艺术家Sigmar Polke去世，享年六十九岁。Polke是一名油画家，摄影师，文化部长Bernd Neumann 这样评价他：“他德国当代艺术中最为重要和成功的代表人物之一。充满嘲讽和自我嘲讽精神，是战后历史敏锐的观察者。”
Polke1941年出生在东德，1953年移居到西德。1963年他与Gerhard Richter和Konrad
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第八届上海双年展在京新闻发布会在中国美术馆举行
2010年6月11日，第八届上海双年展在京新闻发布会在中国美术馆举行。策展小组成员范迪安、李磊、高士明出席，他们向媒体介绍了本届上海双年展 “巡回排演”计划。双年展巡回地点除上海之外还包括北京、纽约、西班牙等地。另外，本届展览还包括“从西天到中土——印中学者高峰对话”等大型学术活动。
作为中国举办时间最长的国际性双年展，本届上海双年展是目前为止唯一一届全部由本土策展人参与的双年展。
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尼克•宏比：原子VS.超主体
年轻的英国艺术家尼克•宏比（Nick Hornby）似乎使用了炼金术打造了自己的作品：那是一些细长的、锈迹斑斑的白色大理石雕塑。艺术家从罗丹(Rodin)，卡戴尔(Calder)，纽曼（Newman），海浦沃斯（Hepworth）， 摩尔（Moore）那里偷艺，将这些载入艺术史的名家的精华融合在一起。近期的这场展览名为《原子VS.超主体》（Atom
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古根海姆博物馆馆长理查德•阿姆斯特朗借北京之行探讨了进驻海外的发展计划
中国艺术如火如荼的发展不仅吸引了艺术收藏家、拍卖行的目光，也激发了世界顶级博物馆的兴趣（例如纽约现代艺术博物馆或洛杉矶的盖提艺术中心）。近年来，这些机构不仅更偏重于对中国当代艺术的收藏，而且还有可能在中国开设分馆。本周，纽约古根海姆博物馆馆长理查德•阿姆斯特朗（Richard Armstrong）来到中国，探讨了进入中国的可能性。他对《环球时报》表示：
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大英博物馆与维基百科展开合作
《纽约时报》记者Noam Cohen报道：大英博物馆与维基百科展开合作，以使该博物馆的研究和重要艺术品数字化。周五，大约有40位维基百科的撰稿人来到大英博物馆，与管理员会面，并且对藏品进行拍照。有意思的是，管理员与撰稿人的位置调换了一下，管理员被邀请来对维基百科上有关馆藏的介绍予以评价审核。
大英博物馆的画廊将成为首批为维基百科提供驻地的机构，Liam
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持续的当下
《持续的当下》（The Constant Now, 2010）是托尼•麦特里（Tony Matelli）在这间画廊举办的第四场个展，共展出五件新的雕塑和三张油画，与他之前在艺术上的探索基本一致。比如，2010年的雕塑《约什》（Josh）和2001年的《梦游者》（Sleepwalker）之间，就有明显的相似性，二者都刻画了身体动作错位的怪人，很显然是在嘲弄着什么。这场展览只是更进一步阐述了他之前所涉及的主题：当艺术夸张了人类迷失而被消耗的状态时，从艺术中我们又能找到何种具体的价值呢？
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章清
“五百字”是在当下关注当代艺术家及其作品的一个栏目。本期介绍的是上海艺术家章清，他生于1977年，从事当代艺术已有10多年了。他曾在上海参加了展览《家》（1999），之后又在成都、杭州和北京举办展览。他当前的作品探讨了中国经济政治的差异以及集体经验等主题。今年他以影像装置作品《别太狠》参加了在北京举办的展览《改造历史》，这标志着他从行为艺术向电影媒介的转型，并且进入了个人经验与记忆的领域。
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固态
在办公室开幕群展中，老板加布里埃尔•吉艾提诺（Gabrielle Giattino）在五位艺术家中精心挑选了6件作品，通过生活中平凡的东西来探究液态和固态的空间问题。巴布•史奥特(Barb Choit)专注于废弃品的再利用，对碎玻璃杯和烟灰缸进行征集、包裹并分类登记，好像这些东西是稀有的考古标本，在黑色丝绒上照下纱纶碎片。史奥特（Choit）谨慎温和地处理手边的材料，并把她的材料与丹尼尔•莱夫库特（Daniel
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伊丽莎白•佩顿个展
在这场展览中，伊丽莎白•佩顿（Elizabeth Peyton）将十八件新作品放在了一间前五金商的展厅里，这是十九世纪废弃的一家空间，经历了二次世界大战的浩劫，前德意志民主共和国的统治，依然保存了下来。人们也许会认为，选择这里是一个小计谋，欲重新捕捉佩顿九十年代早期乱糟糟的气质。但实际上不尽然。Neugerriemschneider远离现场的画廊正是为她的艺术提供了一个极佳的背景；近乎破坏性的背景设置令画作变成了对时空和历史的微妙反思。
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伊朗艺术家Daryush Shokof失踪已11天
美联社报道：移民艺术家、导演Daryush Shokof失踪已有11天，本周五，德国警方表示，他们正在寻找他的下落。现年55岁的Shokof为柏林居民，他最后一次出现是在科隆（5月24日）,当时他正打算乘火车到巴黎。
柏林警方发言人Guido Busch表示：“我们还没有弄清楚他的下落，但是还没有关于他遇害的迹象，我们现在正在进行全方面的调查，而且还与德国境内的各种伊朗团体取得了联系。
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蝶蛙：吴山专个展
“蝶蛙”是吴山专糅合蝴蝶和青蛙的虚构物种，其蝶翅蛙身的形象贯穿整个展览。展品包括一个半球形大钟，以英文书写的“本能”，“超验”，“能量”，意识等词汇，在钟面上与蝶蛙和“卍”字图像重叠，铺叙二元对立状态下的第三种可能。墙上三个圆形灯箱，幽幽地把空间浸润成桃红，彩蓝和橙色。灯箱上星座图般的画面正中有以线条勾勒的蝶蛙图案。线条上布满圆点，旁旁都有一个词。三个灯箱展示的词汇之间没所有什么显性关系，共通点就是它们都来自网络搜索引擎的的“语词之流”（高士明语）。互联网搜索反线性描述，带来放射性甚至是球茎式的叙事，互相指涉又互相分歧，导致源头和元叙事的消失，繁星为这过程带来诗性的陈述。
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意大利将对普林斯顿大学文物管理员展开调查
《纽约时报》记者Hugh Eakin报道：5年前，洛杉矶保罗盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum in Los Angeles)前馆长因涉嫌参与走私偷盗来的文物在罗马遭到起诉。这也成为意大利大规模向美国各地讨还文物的开端，但这也促成了几家重要的美国博物馆与意大利政府之间的对话。随着一些文物的追回与双方之间换展活动的展开，双方官员已经开始了关于合作的对话。
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艾萨克•朱利安：浪
《浪》(2010)是艾萨克•朱利安(Issac Julien)的新作，旨在探讨关于人类为了“美好生活”的梦想而前赴后继踏上艰难险阻的旅途，从而形成了“游牧文化”的全球化问题。不难发觉全球化一直是热讨的话题，然而艾萨克•朱利安还乐此不疲地继续“拾人牙慧”，他的用意何在？我们不妨从影片的叙事结构谈起。
通片以散文电影般的行云流水的空灵风格
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路易斯•布尔茹瓦（1911-2010）去世
《纽约时报》记者Holland Cotter报道：布尔茹瓦工作室执行主管Wendy Williams宣布，出生于法国的美国艺术家路易斯•布尔茹瓦（Louise Bourgeois）在曼哈顿的Beth Israel医疗中心去世，享年98岁。布尔茹瓦可谓大器晚成，以充满精神性的抽象雕塑、绘画与版画见长。对青年一代艺术家（特别是女性艺术家）产生了很大影响。
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陈逸飞画作《弦乐四重奏》拍出6114万港元,创个人最高拍卖记录
2010年5月29日晚举行的香港佳士得春拍“亚洲当代艺术与中国二十世纪艺术”成交率达100%，总交易额达到303,360,000港元。
陈逸飞的作品《弦乐四重奏》成为此次拍卖的亮点，该作以300万港元起拍，经过近30回合的叫价后，最终以6114万港元成交。这件作品创作于1986年，属于他的西方音乐人物系列中的一件，表现了四位女子演奏西洋乐器的场景。深谙西洋油画技法的陈逸飞在这幅画作中将几位女演奏家的神情体态表达得出神入化、淋漓尽致，在带给观众视觉享受的同时也传递了缕缕“画外之音”。
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孟买早期的室内摄影展（1855-1940年）
在Shapoor N.Bhedwar的《美丽的卖水果人》（The Fair Fruitseller）中，一位忧伤的姑娘坐在破旧的楼梯上，身旁是一堆散发出色泽的水果。白裙的褶皱发出些微光芒。也许它象征着纯洁？是那位贞洁的戴安娜女神？姑娘裹的那件雪白的莎丽服，以古吉拉特式垂下来，这也是当时孟买的拜火教徒们非常喜爱的装扮。这张图片，出现在Dr.Bhau
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玩玩范纳贝
二十一世纪的博物馆将是什么样子呢？就范纳贝美术馆（Van Abbemuseum）而言，这里将不会再展出按年代排列的作品了，他们将与艺术家合作，共同布置展厅，奉献一场构思巧妙的艺术盛宴。这里也将成为明星策展人的阵地，在布展中，他们对原来的艺术品进行重新组合。这也正是“玩玩范纳贝”（Play Van
